DANNY LYON – BURN ZONE & THE STORY OF SAM

Danny Lyon sort en cette fin d’année deux nouveaux ouvrages publiés par Bleack Beauty: Burn Zone et The Story of Sam. Débutant sa carrière dans les années 60, le photographe américain se distingue par son œuvre qui met l’accent sur un engagement social à la fois profond et intime. Burn Zone est un cri du cœur lancé à la communauté artistique et à la nouvelle génération, leur demandant de se joindre à la lutte pour sauver la planète. Danny Lyon raconte l’histoire de son retour au Nouveau-Mexique après plus de trente ans et les changements dramatiques qu’il a pu observer, provoqués par l’utilisation de combustibles fossiles. Illustré avec de nouvelles images en noir et blanc de l’incendie de Las Conchas en 2011 au Nouveau Mexique, le livre comprend également une liste de cinquante criminels du climat, qui ont tous reçu d’énormes quantités d’argent de l’industrie des combustibles fossiles. Le second livre, The Story of Sam, s’inspire du texte de Kafka intitulé Un Rapport pour une Académie et qui met en scène un singe qui raconte comment il est devenu homme. L’histoire est écrite par un berger australien ayant vécu toute sa vie dans la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York, mais qui est mort au bord d’une autoroute dans le comté de Sandoval, au Nouveau Mexique. Richement illustré de photos prises avec un Polaroid SX-70 de Sam et de ses deux compagnons épagneuls, le livre est à la fois dramatique et poignant. Ce dernier est publié à 1000 exemplaires seulement. Les deux ouvrages sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne du Whitney Museum.

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ANA KRAS – IKEBANA ALBUMS

Graphiste, illustratrice, photographe et designer diplômée de l’université des Arts Appliqués de Belgrade, la serbe Ana Kras est ce qu’on appelle un jeune phénomène à suivre. Véritable touche à tout, elle séduit par ses créations originales comme ses chaises au design épuré, la M Lamp tout en fil de coton dénuée d’abat-jour ou encore les Bonbon Lamps aux couleurs acidulées et tissées à la main. Ses photos sont quant à elles des extraits de son quotidien, des voyages, des rencontres et des portraits singuliers de ceux qui l’entourent. Elle poste quotidiennement sur son Tumblr Ikebana Albums tous ses derniers clichés, sortes de bribes de vie floues à la surface granulée. Son premier livre, publié par les éditions britanniques Prestel, rassemble des centaines de photographies: champs éthérés de marguerites roses, paysages langoureux, portraits informels de ses amis chez eux ou dans la ville. On y reconnait notamment quelques visages célèbres comme Mari Guidicelli, Hailey Benton Gates ou encore Nane Feist. Les photos d’Ana Kras sont à la fois poétiques, réfléchies et ludiques, et raviront ses nombreux fans, ainsi que les amateurs de photographie. L’ouvrage de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Prestel ainsi que sur Amazon.com.

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TS(S) – S/S 2017 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2017 avec de nouvelles vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, foulards, etc.

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DONALD BAECHLER – EARLY WORK 1980 TO 1984

Donald Baechler est né à Hartford (Connecticut) en 1956, il vit et travaille à New York. Il a su créer, avec intelligence et humour, un langage métaphorique issu de la culture populaire, ce qui lui vaut la réputation d’artiste Pop de deuxième génération depuis le début des années 80. « Je m’intéresse à des objets discrets et sourds. Je n’ai jamais été intéressé par le narratif ou la psychologie ou par toutes les interprétations que les gens prêtent à la variation subtile de mes peintures et de mes sculptures”. En effet, il y a une vingtaine d’années, Baechler commença, dans un effort de réapprentissage du dessin, à élaborer un vocabulaire naïf, composé de lignes et de formes. Son abécédaire puise ses sources dans le monde de l’imagerie des enfants, des artistes naïfs et des handicapés mentaux, faisant souvent référence à Dubuffet. Issu d’une génération qui a hérité de la rigueur minimaliste et conceptuelle des années 1970, Donald Baechler a intégré dans ses travaux ce qui était devenu tabou comme la figure humaine ou l’objet trivial du quotidien. À l’occasion de l’exposition Early Work 1980 to 1984 organisée par Cheim & Read en fin d’année dernière, la galerie new-yorkaise publie un très beau catalogue présentant les premières peintures et collages sur papier de l’artiste américain. Toutes ses œuvres illustrent l’intérêt et la maîtrise de Baechler dans la relation entre l’iconographie personnelle et universelle, le geste pictural et la ligne graphique, le premier plan et l’arrière-plan. Ces premiers travaux sont de puissants symboles de l’absurdité, de l’humour et de la tristesse qui jalonnent la vie quotidienne. L’ouvrage de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie Cheim & Read ainsi que sur Amazon.com.

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ANDERS PETERSEN – CAFE LEHMITZ REVISITED – PARIS

La galerie parisienne Circulation accueille depuis le 4 novembre 2016 une exposition personnelle du photographe suédois Anders Petersen: Café Lehmitz revisited. Le Café Lehmitz était un ancien troquet du port d’Hambourg, fréquenté par les travailleurs du quartier rouge avoisinant. Anders Petersen (ne en 1944 en Suède) le visita pour la première fois en 1962, tissant avec les habitués des liens qui marqueront son existence et sa pratique artistique. En 1968, il s’y rend à nouveau et noue des relations avec les habitués qu’il photographie au quotidien dans l’espace du Café Lehmitz. Conçu comme un huis-clos, « Café Lehmitz » est un chef-d’oeuvre dans lequel l’auteur, immergé dans la vie du troquet et de ses gens ordinaires, s’évertue à maintenir cette « proche distance » (selon le titre d’un ouvrage de Petersen paru en 2002) nécessaire à l’exécution de son travail. Anders Petersen revisite ‘Cafe? Lehmitz’ pour cette nouvelle exposition et pre?sente une se?lection ine?dite de photographies issues de ce travail majeur. Jusqu’au 23 décembre 2016.

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SASQUATCHFABRIX – S/S 2017 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2017 qui s’intitule Ethos. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, etc.

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