THOMAS HOEPKER – STRANGE ENCOUNTERS

Photojournaliste allemand de renommée internationale et ancien président de l’agence Magnum, Thomas Hoepker a voyagé à travers le monde afin de documenter de nombreuses situations dramatiques et conflits pour différents magazines et journaux. C’est notamment lui qui réalisa le cliché très controversé du 11 septembre 2001, où l’on voit un groupe de jeunes new-yorkais, qui discutent paisiblement, de façon insouciante, profitant de cette belle journée ensoleillée alors que, à l’arrière-plan, les tours jumelles du World Trade Center sont en feu. Dans Strange Encounters, nouvel ouvrage publié par les éditions allemandes Peperoni Books, il partage un travail totalement différent puisqu’il présente une série de moments absurdes, étranges ainsi que de drôles de rencontres capturés en voyageant à travers le monde. Selon Hoepker, «la plupart de ces moments sont fugaces, ce sont des choses que vous voyez du coin de l’œil… Aucune des images dans ce livre ont été arrangées, tout cela est juste arrivé, par hasard». Grande inspiration de Thomas Hoepker, le photographe franco-américain Elliott Erwitt explique quant à lui: «L’humour dans la photographie professionnelle est généralement absent. Qu’il est donc rafraîchissant que Thomas Hoepker, l’un des plus grands photographes de notre époque, nous ait donné tant d’images, à la fois belles et drôles, à contempler. Arriver à trouver de l’humour visuel en observant notre comédie humaine est à mes yeux l’une des plus belles réalisations personnelles, et dans Strange Encounters, Thomas Hoepker y parvient à chaque fois». Ce superbe ouvrage de 180 pages comprend des photos récentes et d’autres issues des archives de Hoepker. Chaque image est présentée avec des informations sur le contexte de la prise due vue. Le livre est maintenant disponible sur Amazon.com.

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YUKETEN – S/S 2017 COLLECTION

On découvre aujourd’hui l’ensemble de la nouvelle collection Spring/Summer 2017 du label californien Yuketen. Cette saison, la marque de Yuki Matsuda revisite ses classiques (mocassins, boat shoes, loafers, chukkas) et propose également de nombreux nouveaux modèles, tous entièrement conçus aux États-Unis. Une fois de plus très aboutie et variée, cette nouvelle collection sera disponible en magasin dans les jours qui viennent.

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ALEX WEBB & REBECCA NORRIS WEBB – SLANT RHYMES @ LA FABRICA – MADRID – OPENING

L’espace culturel madrilène La Fabrica accueille depuis hier soir l’exposition Slant Rhymes, véritable conversation photographique entre deux artistes américains reconnus internationalement: le photographe de l’agence Magnum Alex Webb et son épouse la photographe/poétesse Rebecca Norris Webb. Une sélection d’une vingtaine de clichés réalisés au cours de ces 30 dernières années crée une série de rimes visuelles qui semblent dialoguer entre elles, de façon parfois oblique, intrigante et toujours révélatrice de l’amitié et de l’amour qui lient les deux photographes. Jusqu’au 22 mai 2017.

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ALEX DA CORTE – A MAN FULL OF TROUBLE

À l’occasion de la récente exposition A Man Full of Trouble d’Alex Da Corte à la galerie new-yorkaise Maccarone, les éditions Karma publient un très bel ouvrage de photographies réalisées par l’artiste de Philadelphie. Cette nouvelle publication tire son nom de la taverne de la période pré-révolutionnaire américaine qui se trouve au cœur du quartier historique de Philadelphie. En utilisant une fosse archéologique située près de cette taverne comme source d’inspiration, Da Corte présente le monde à l’intérieur d’un tel portail: un lieu où les mémoires, les objets, le passé et le présent s’agrègent et se reconstituent. L’artiste américain joue sur les codes de l’esthétique artificielle et superficielle du commerce et de la publicité. Ses œuvres s’appuient également sur ses souvenirs et sa propre vie, tout en interrogeant la capacité de l’art à garder toute sa puissance hors du contexte initial pour lequel il a été pensé. À travers le traitement par l’artiste des divers objets présentés tels de véritables natures mortes populaires, le lecteur est absorbé dans un territoire où les notions de matérialité, de propriété et de souvenir se brouillent. Par ses photographies et ses installations à l’imagerie pop, abondant d’objets de consommation et empruntant au langage télévisuel, Alex Da Corte joue sur notre psyché et nos désirs. Le livre de 338 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions américaines Karma, ainsi que sur Amazon.com.

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CURLY&CO – BRAND MOVIE

Le label japonais fondé en 2009 CURLY, qui réalise cette saison une ligne exclusive pour les pays non-asiatiques, CURLY&Co (voir le lookbook ici), a récemment produit deux très belles vidéos de présentation de la marque. On y découvre quelques nouvelles pièces de la dernière collection ainsi que tout le savoir-faire traditionnel de CURLY.

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OMNIGOD – S/S 2017 COLLECTION LOOKBOOK

Le label de Tokyo Omnigod dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2017. On y découvre une collection très réussie pour homme et femme, qui se compose de vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, foulards, chapeaux, accessoires, etc.

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KEN PRICE – A SURVEY OF SCULPTURES AND DRAWINGS

À l’occasion de la grande rétrospective que la galerie londonienne Hauser & Wirth consacre au sculpteur et céramiste Ken Price, artiste emblématique de la côte Ouest américaine depuis les années 1960, les éditions Prestel publient une superbe monographie, A Survey of Sculptures and Drawings, la première publication à intégrer pleinement les célèbres sculptures de l’artiste américain et ses œuvres sur papier. Ken Price fait partie d’une génération d’artistes qui a émergé à Los Angeles, à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Il a transformé l’art de la sculpture en céramique en trouvant son inspiration dans une grande diversité de sources: de l’école Bauhaus des années 1920-1930 à la poterie traditionnelle du Sud-Ouest, en passant par les styles de contre-culture des années 1960. Grâce à sa manipulation magistrale de l’argile, sa technique de glaçage innovante et son incroyable traitement de la couleur, à la fois vive et joyeuse, Price a créé, au cours de sa carrière, un ensemble de formes des plus originales. Ses œuvres sur papier font écho à ses sculptures dans leurs couleurs vibrantes et leurs thématiques fantastiques, et transmettent ses perceptions des lieux où il a passé une grande partie de sa vie, à savoir, Los Angeles et le Nouveau-Mexique. Avec près de 200 images en couleurs, ce volume généreusement illustré contient une introduction du conservateur Paul Schimmel et un essai de Sam Thorne, directeur du Nottingham Contemporary, qui examine l’œuvre de Price à travers ses nombreux médias, et la compare à la production traditionnelle de céramique et au modernisme artistique. Les juxtapositions des œuvres à deux et trois dimensions offrent aux lecteurs un accès approfondi au processus créatif de l’artiste. Ken Price apparait comme un iconoclaste polyvalent et joyeux qui traita son œuvre et sa vie avec érudition et exubérance. Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur le site des éditions britanniques Prestel, ainsi que sur Amazon.com.

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