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ATHA – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise ATHA nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2019. Cette dernière se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes amples, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.

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SIXPACK FRANCE PRESENTS CAN THE DRUMMER GIVE SOME BACK – A FANZINE BY JONATHAN ZAWADA

Can the Drummer Give Some Back est le troisième fanzine édité et publié par Sixpack France. Il est entièrement consacré à l’œuvre impressionnante de Jonathan Zawada, graphiste et artiste surdoué, travaillant à Sydney et maniant aussi bien l’illustration que le graphisme, la typographie ou la peinture. Ce nouveau livre de 60 pages nous plonge dans la diversité de son travail: dessins, recherches, esquisses, peintures abstraites, graphisme et typographies… Il est maintenant disponible sur le site de la marque française.

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INVADER – TOP 10 @ JONATHAN LEVINE GALLERY NY – OPENING

Invader expose depuis le weekend dernier à la Jonathan Levine Gallery. C’est la première fois que l’artiste parisien expose en solo à New York. Il y présente Top 10, une série de dix œuvres réalisées selon sa technique du Rubikcubism (en utilisant uniquement des Rubik’s Cubes – voir la vidéo ici), représentant les couvertures d’albums célèbres: The Beatles, Pink Floyd, The Clash, Nirvana, Daft Punk, The Sex Pistols, The Velvet Underground & Nico, The Cure, Supertramp, Iron Maiden. On y découvre également les nouvelles pièces de la série Invasion que l’artiste a récemment installé dans les rues de New York. Jusqu’au 25 juillet. Merci à Theorie et RHCooper.

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PHIL FROST & GARY TAXALI @ JONATHAN LEVINE GALLERY – NY – OPENING

Phil Frost et Gary Taxali se sont tous deux emparés de la galerie new-yorkaise Jonathan Levine. Ils y présentent chacun une exposition depuis samedi dernier. Le Beautiful Loser Phil Frost dévoile une série de nouveaux dessins et peintures sur papier, de diverses tailles. Gary Taxali présente quant à lui le développement de ses personnages si particuliers à travers une série de nouvelles peintures sur divers matériaux (bois, plaques de métal, etc) ainsi que sur une statuette en bronze.

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MARS-1 – NUCLEAR MYSTIC @ JONATHAN LEVINE GALLERY NYC – OPENING

Mario Martinez (Mars-1) présentait ce week end sa nouvelle exposition solo dans la galerie Jonathan Levine à New York. Intitulée Nuclear Mystic, l’exposition est l’une des plus riches et des plus denses jamais préparée par l’artiste de San Francisco. Une nouvelle série de peintures kaléidoscopales ultra-détaillées y est dévoilée, ainsi que quelques nouvelles pièces en bronze. A travers ses peintures, ses aquarelles et ses installations, le monde abstrait et surnaturel de Mars-1 prend ici une toute nouvelle dimension.

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THE STREETS OF EUROPE @ JONATHAN LEVINE GALLERY – NYC – OPENING

La Jonathan LeVine Gallery de New York présente depuis samedi dernier “The Streets of Europe”, une exposition commune de six des street artists les plus dynamiques. Continuant sa série sur le Street Art International qui commença il y a quelques mois avec “Ruas de São Paulo: A Survey of Brazilian Street Art”, la galerie a cette fois invité Blek le Rat, Blu, Bo130, D*Face, Microbo et Space Invader, directement depuis les rues européenes, pour présenter leurs oeuvres au public new yorkais. Merci à Jeff de At Arms.

“The Streets of Europe” opened last saturday at Jonathan LeVine Gallery, a group exhibition featuring installations by six of Europe’s most dynamic Street Artists. Continuing the gallery’s series on International Street Art that began with Ruas De São Paulo : A Survey of Brazilian Street Art, Jonathan LeVine Gallery has invited Blek le Rat, Blu, Bo130, D*Face, Microbo and Space Invader directly from the streets of Europe, to present their work to New York audiences. Thanks to Jeff from At Arms.

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LE PETIT VOYEUR – PHOTO ALBUM VOLUME 1

LE PETIT VOYEUR est une publication indépendante de Copenhague, dédiée à la mise en valeur et à la promotion d’une sélection éclectique d’artistes visuels talentueux et de créatifs internationaux. L’accent est mis sur la présentation de travaux de photographes et d’artistes en offrant un large panorama de la scène artistique contemporaine, allant de la photographie de nu au meilleur street art actuel. On y retrouve des artistes divers et variés dans leur pratique et leur approche, tels que Boris Tellegen (Delta), Hajime Sorayama, MODE 2, Ricky Powell, Futura, Mario Testino, Kaws, HusrkMitNavn, Olafur Eliasson, Mike Giant, etc. Porté par le succès des cinq premiers volumes déjà publiés, LE PETIT VOYEUR publie aujourd’hui son tout premier livre thématique, Photo Album Volume 1, magnifique ouvrage de 232 pages. Décliné en douze couvertures différentes, chacune limitée à 250 exemplaires individuellement numérotés, il présente le travail de douze photographes à la renommée internationale: Deanna Templeton, Alessandro Casagrande, Roger Ballen & Asger Carlsen, Blaise Cepis, Chadwick Tyles, Henrik Purienne, Jonathan Leder, Maciek Jasik, Nicolas Guérin, Ren Hang (en couverture ci-dessus), Richard Kern et Todd Hido. Malgré leur technique et leur approche différente (photographie couleur/noir et blanc, abstraite, narrative, figurative, minimaliste, expérimentale, etc), tous ces photographes ont comme point commun le désir de sublimer le corps de la femme à travers leurs clichés. L’imagerie voyeuriste, érotique et voluptueuse des photographes oscille sans cesse entre provocation et profondeur. La conception du livre est également une grande réussite avec un papier brillant Arctic Silk+ 170g/m2 pour un rendu exceptionnel. LE PETIT VOYEUR Photo Album Volume 1 est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la revue danoise.

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MICHAEL WOLF – HONG KONG COAT HANGERS

Michael Wolf photographie les mégapoles. Deux fois vainqueur du World Press Photo, il a notamment connu un grand succès pour ses clichés oppressant de façades de gigantesques immeubles résidentiels en Asie. Depuis 2013, le photographe allemand met en lumière – à travers une série de neuf ouvrages – un pan essentiel de son œuvre à savoir : son exploration menée depuis plus de quinze ans dans les rues de Hong Kong, ville où il a élu domicile. Aux grandes artères et ses architectures rutilantes, il préfère les petites ruelles et arrière-cours, et leurs constructions empiriques. Dans la lignée d’un Walker Evans qui a œuvré avec constance et tendresse pour la reconnaissance des formes vernaculaires, Michael Wolf s’attache à dresser minutieusement une cartographie souterraine de la ville, relevant quotidiennement ces petits arrangements informels qu’un regard attentif découvre aux détours des back alleys. Retournant parfois jusqu’à vingt fois sur le même lieu, le photographe pointe ces formes innocemment sculpturales, et dessine le visage d’une ville au travers de ses usages, car toujours derrière ces ready mades colorés se devine le geste d’un travailleur, d’un habitant, qui parvient à faire sien un territoire de béton, d’acier et de verre. Faisant se côtoyer façades monumentales et bouts de ficelle, ce corpus file la trame d’une ville où ingéniosité et poésie s’entremêlent. Pour ce huitième volume publié par les éditions allemandes Peperoni Books, le photographe présente une série de clichés de cintres installés par les locaux dans les ruelles de la ville. Si ces derniers paraissent à priori sans intérêt, leurs dispositions improbables en cascade, leurs formes disproportionnées et leurs emplacements surréalistes sont à la fois drôles et poétiques, et dévoilent un instant d’humanité dans cette urbanité galopante. Hong Kong Coat Hangers est maintenant disponible sur Amazon.com.

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COMMON PROJECTS – F/W 2016 COLLECTION

La nouvelle collection Fall/Winter 2016 de Common Projects vient juste de sortir. Nées de la collaboration entre Flavio Girolami et Prathan Poopat, les chaussures de la marque détonnent de par leur sophistication et leur minimalisme. À travers leurs créations, les deux stylistes s’attachent à l’essentiel: un design simple, des matières luxueuses, des finitions soignées. Disponible en ligne chez End Clothing.

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ART KANE

Les éditions Reel Art Press viennent de sortir la toute première monographie du photographe new-yorkais Art Kane (1925-1995). Durant les années 60 et 70, Kane s’est rapidement fait un nom en photographiant des portraits d’icônes du rock et du jazz, de la mode, du cinéma et de l’art contemporain tels que Bob Dylan, The Who, Jim Morrison, Keith Richards, Louis Armstrong, Andy Warhol… Mais le travail de l’artiste ne s’arrête pas là: il réalise également d’incroyables clichés de paysages, de scènes de vie et de nus. Sa vision est particulièrement novatrice pour l’époque. En effet, Kane est l’un des tous premiers adeptes de l’utra-grand-angulaire (fisheye) qu’il utilise fréquemment de près et sous des angles étranges, lui permettant de nombreuses expérimentations dans le domaine de la composition. Il utilise également des couleurs riches et très contrastées quand la majorités des photographes travaillent en noir et blanc. De son style unique et visionnaire se dégage une grande poésie et beaucoup d’humanité. Si le photographe a passé l’ensemble de sa carrière à travailler pour les meilleurs magazines de son époque (notamment Esquire et Seventeen Magazine dont il était le directeur créatif dès l’age de 26 ans), il n’a cependant jamais pris le temps ni l’effort de publier le moindre recueil sur son œuvre. C’est son fils, Jonathan Kane, qui décide de rendre hommage à son père en publiant ce somptueux volume de 320 pages, qui présente l’œuvre de l’extraordinaire photographe à travers 200 photographies. Le livre est maintenant disponible chez Reel Art Press ainsi que sur Amazon.fr et Amazon.com.

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