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MONA KUHN INTERVIEW

Guillotine s’est récemment entretenu avec la talentueuse photographe brésilienne Mona Kuhn. Internationalement reconnue pour ses portraits créant un dialogue entre le corps humain et son environnement, Kuhn élargit depuis quelques années son champ d’intérêt et projette son regard vers le désert, avec sa flore et sa lumière intense produisant toutes sortes de réflexions et de transparences, la conduisant pour la première fois vers la photographie abstraite. L’artiste revient pour nous sur son parcours, ses inspirations, ses passions, ses récents ouvrages et expositions immersives, ainsi que ses futurs projets. Mona Khun sera présente au Jeu de Paume (1 Place de la Concorde, 75008 Paris) le samedi 10 novembre 2018, pour une séance de dédicaces organisée par Stanley / Barker. La Flowers Gallery (UK) présentera quant à elle des images de cette série durant ParisPhoto (du 7 au 11 novembre 2018).

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MORTEN ANDERSEN – COUNTRY.ROCK

Morten Andersen est l’une des figures emblématiques de la photographie en Norvège. À travers la publication de 21 ouvrages de photographie et de nombreuses expositions, il nous fait découvrir sa vision parfois sombre de l’humanité. Le photographe de 52 ans témoigne de son environnement et s’exprime en créant ses propres histoires d’existence quotidienne, de mondes étranges, de nature silencieuse et de personnages inhabituels. Son œuvre occupe un espace unique entre l’objectif et le subjectif, l’illusoire et le réel. En tournant son objectif vers de vrais lieux et de vraies personnes, il soulève aussi des questions culturelles, historiques et politiques. Publié par les éditions norvégiennes Teknisk Industri, Country.Rock est l’aboutissement de plusieurs voyages dans le nord de la Norvège, sur une période de 3-4 ans. Andersen explore la nature difficile et la vaste campagne préservée qui contraste avec les petites communautés éloignées de la région. L’artiste adopte une approche non conventionnelle de la photographie documentaire, situant les images de ce nouvel ouvrage dans le contexte d’un récit post-apocalyptique inspiré de la science-fiction. Dans l’avenir imaginé d’Andersen, un événement catastrophique a rendu les centres urbains inhabitables. Les survivants, pour la plupart des jeunes, ont migré vers le nord, créant de nouvelles communautés et développant de nouvelles façons de vivre. Le Nord est conçu comme un refuge contre les échecs politiques et sociaux du passé; une page blanche pour construire un avenir radicale, post-capitaliste. Le terrain froid et enneigé semble être épargné par l’activité humaine. Des figures uniques se mêlent à la vaste distance brumeuse dans des compositions qui rappellent la peinture romantique du XIXe siècle. Les prises de vues originales et sublimes de la nature contrastent avec la spontanéité et l’énergie du Festival de Karlsøy à Troms. L’île elle-même est considérée comme un refuge pour les radicaux, les artistes et les hippies depuis les années 1970. Dans ces images, les gens se rassemblent et font la fête sous le soleil de minuit. Pour Morten Andersen, le festival est la métaphore d’un modèle possible pour une société future. Country.Rock est un livre sur l’évasion des échecs politiques et sociaux de notre temps, mais aussi sur les mythes, les rêves et la nature. Le paysage peut être sombre et difficile, mais il y a de l’espoir pour l’avenir dans la beauté et la liberté. Le livre de 208 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Teknisk Industri.

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PETER FRASER – MATHEMATICS

Peter Fraser est un photographe contemporain qui a été à l’avant-garde de la photographie en couleurs dès les années 1980. Une grande partie de ses travaux consiste en une vision presque obsessionnelle des objets et matériels de la vie quotidienne. Après la réédition de Two Blue Buckets sortie au printemps dernier (voir ici), le photographe gallois signe un second ouvrage intitulé Mathematics, publié par les éditions italiennes Skinnerboox. Pour ce nouveau grand projet, Peter Fraser s’est inspiré du concept qui a fasciné Aristote et Pythagore au quatrième siècle avant notre ère: au plus profond niveau, la réalité est de nature mathématique. Dix-neuf siècles plus tard, Galilée expliquait que «la nature est un grand livre qui est écrit en langage mathématique». Fraser reprend cette idée selon laquelle les mathématiques peuvent expliquer le monde, ou du moins le décrire de manière à mieux le comprendre. Mathematics se compose de clichés réalisés lors de voyages entre l’Irlande du Nord et Istambul, et entre la Norvège et la Sicile, entre 2011 et 2016. Les objets et paysages ordinaires s’y résolvent en unités de couleur, de lumière et de forme, et forment des motifs répétitifs et cohérents. Pour ses portraits, le photographe a demandé à ses sujets d’imaginer que quelque chose qu’ils avaient toujours cru être vrai était désormais prouvé faux. Les personnes qui se sont prêtées à cette expérience semblent tristes, mais aussi intensifiés. Le livre de 76 pages, édité à 750 exemplaires, avec des essais de Mark Durden et David Campany, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Skinnerboox.

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THIERRY STRUVAY – LOVE & HATE & OTHER MYSTERIES

Thierry Struvay (1961) vit et travaille à Bruxelles. Depuis plus de trente ans, il chine et collectionne des clichés de famille réalisés de façon ludique par des anonymes: des photos vernaculaires. Love & Hate & Other Mysteries, son nouvel ouvrage publié par les éditions américaines August Editions, présente un aperçu drôle, souvent poignant et véridique de la condition humaine à travers une centaine d’images issues de sa vaste collection, en provenance d’Europe et des États-Unis. Chacune des images qui compose le livre a été, pour différentes raisons, coupée, percée, raturée, etc., reflétant ainsi l’état affectif de leurs propriétaires, tout en laissant au lecteur le soin d’imaginer l’histoire qui l’accompagne. Ces photographies, patiemment sauvées de l’oubli par Thierry Struvay, sont autant de témoignages touchants de vies ordinaires et de la banalité du quotidien du 20ème siècle. Certaines modifications, comme un visage manquant en forme de cœur ou d’ovale, étaient clairement destinées à un médaillon. D’autres photos, cependant, contiennent des têtes et des corps qui ont été arrachés avec rage, ou ont simplement été déchirées en deux. Un troisième groupe comporte des manipulations à la nature encore plus mystérieuse, avec d’étranges découpes qui suggèrent un mélange d’émotions et de passion, de l’amour profond à son opposé le plus total. Si une photographie est «un moment figé dans le temps, une photographie déchirée est une manifestation physique d’une émotion, rendue visible à l’œil nu», explique Dung Ngo (August Editions), en se référant aux images publiées dans Love & Hate & Other Mysteries. L’ouvrage de 160 pages (limité à 1000 exemplaires), avec un très beau texte d’introduction rédigé par l’écrivain new-yorkais Glenn O’Brien, rend un hommage poétique à toutes ces personnes qui ont été effacées à jamais des clichés. Il séduira les nostalgiques de la photographie papier et les passionnés de photo amateur. Le livre est maintenant disponible dans les meilleures librairies ainsi que sur Amazon.com.

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