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SEBASTIÁN BRUNO – DUELOS Y QUEBRANTOS

Le jeune photographe d’origine argentine/espagnole Sebastián Bruno publie aux éditions Ediciones Anómalas son premier ouvrage, fruit d’un projet s’étalant sur près de cinq ans. Le livre s’intitule Duelos y Quebrantos, comme le plat typique de La Mancha, le même que Miguel de Cervantes mentionne au début de Don Quichotte, composé de bacon, chorizo, cervelle d’agneau et d’œufs, et qui marquait l’accueil au christianisme des récents convertis. En considérant la complexité qui règne dans les relations humaines et les nombreux facteurs qui convergent pour générer une vision de l’univers social et moral de cette région espagnole, Sebastián Bruno explore les valeurs et les traditions qui reflètent les vertus et les vices que l’on retrouve dans la réalité monotone du peuple de ce territoire. Le photographe explique: “De 2013 à 2017 j’ai parcouru les 2500 km de la route de Don Quichotte et d’autres lieux de Castilla La Mancha. Je suis passé par les cinq provinces de la région : Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara et Tolède. Dans une tentative de créer un parallélisme intemporel entre cette société décrite par Cervantes et la société contemporaine et ainsi être capable de voir et d’assimiler ces lieux, je me suis mis dans la peau de Don Quichotte. Le résultat est une interprétation d’une terre souvent méconnue et ignorée, un voyage personnel qui plonge dans la vie des habitants de Castilla La Mancha”. Duelos y Quebrantos offre un portrait brut, honnête et cinglant d’une société vieillissante, conditionnée à la fois par sa géographie et par la persistance de valeurs et de traditions qui ont traversé les époques. Ce très beau livre de 84 pages, en lice pour le prix du Livre d’Auteur aux Rencontres d’Arles 2018, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Ediciones Anómalas ainsi que dans les meilleures librairies.

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JOEL MEYEROWITZ – HACIA LA LUZ (OUT OF THE DARKNESS)

Pionnier de la photographie couleur, le photographe new-yorkais Joel Meyerowitz a parcouru l’Andalousie entre 1966 et 1967 et a pris des centaines de clichés qui constituent un document exceptionnel de l’Espagne des années 1960. Le temps qu’il a passé dans le sud de l’Espagne, à une période charnière pour la péninsule ibérique, a marqué un point d’inflexion créative dans sa carrière, et durant cette étape il travaille à la fois en couleur et en noir et blanc. À partir de 1972, il bascule définitivement vers la couleur. Publié par les éditions madrilènes La Fábrica, Hacia la Luz (Out of the Darkness) contient une centaine d’images de ce voyage initiatique, divisé en quatre sections – Power, Street, From the Car et Flamenco – et comprend des textes de Francesco Zanot et Miguel López-Remiro, ainsi qu’une interview entre le photographe et Nuria Enguita, directrice de Bombas Gens (Valence), où les photographies sont exposées en mars 2018. L’ouvrage est une ode à la lumière, écrasante ou absente. Au fil des pages, Joel Meyerowitz s’éloigne de la street photography pure, pour entrer dans les foyers andalous. Le new-yorkais se balade, s’arrête aux terrasses des cafés de Malaga, observe les petits vieux qui l’observent en retour, traverse les fêtes religieuses, passe par les arrière-cours ou les salles à manger, immortalise des acrobates sous un chapiteau, s’invite dans une démonstration familiale de flamenco, puis retourne à nouveau dans les rues, là où le soleil accable… Le livre de 180 pages ravira les amateurs du travail de Joel Meyerowitz et les passionnés de photographie. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions La Fábrica, ainsi que sur Amazon.com.

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CHRISTOPHER WOOL – ROAD/WESTTEXASPSYCHOSCULPTURE

Christopher Wool (né en 1955 à Chicago) est un peintre dont les œuvres, depuis le début des années 1980, explorent et repoussent les limites de la peinture. Comme Robert Gober, Cady Noland ou Richard Prince avec lesquels Wool a d’ailleurs travaillé, l’artiste a participé à inventer de nouvelles formes à une discipline prétendument épuisée. Wool mélange les références à la musique, au cinéma et à l’art, créant des œuvres qui témoignent d’une expérience contemporaine. Récemment installé dans les environs de Marfa, dans l’ouest du Texas, l’artiste américain publie simultanément deux livres aux éditions berlinoises Holzwarth Publications, consacrés à une autre de ses passions: la photographie. Le premier ouvrage s’intitule Road et se compose d’une série d’images en noir et blanc photographiées par Christopher Wool entre 2015 et 2017. Le livre de 194 pages présente des chemins de poussière, des routes de gravier, en partie envahis par la végétation galopante ou couverts de vieux pneus à l’abandon, à travers le désert et les champs de roches, à travers des bois épars et le long de précipices. Ces routes à l’apparence déserte et sauvage, sans aucune indication de chemin à suivre, apparaissent comme un seul et long chemin parcouru sous la lumière du soleil du Texas. Westtexaspsychosculpture comprend quant à lui des photographies, également en noir et blanc, réalisées entre 2008 et 2017, dans les environs de Marfa, cette petite ville lunaire de l’ouest du Texas, aux portes du Mexique, qui attire depuis quelques années de nombreux artistes. Wool y présente des images de situations apparemment banales: des débris d’arrière-cour, des solutions de rangement improvisées, des animaux errants et des constructions étranges qui ont certainement eu une utilité au moment de leur construction, mais qui semblent désormais dénoué de sens. Ces mises en scènes de la vie quotidienne et ces morceaux de paysages sont autant de sculptures éphémères pour l’œil de Christopher Wool lorsqu’il appuie sur le déclencheur de son appareil photo. À la fois énigmatiques et poétiques, ces ouvrages sont tous les deux conçus dans une édition de 1200 exemplaires, signée et datée par Christopher Wool. Ils sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne des éditions Holzwarth Publications ainsi que sur Amazon.com.

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ED VAN DER ELSKEN – CAMERA IN LOVE

À l’occasion de la grande rétrospective consacrée au photographe néerlandais Ed van der Elsken au Stedelijk Museum d’Amsterdam (du 4 février au 21 mai 2017), les éditions britanniques Prestel publient un magnifique catalogue de l’exposition: Camera in Love. Reconnu internationalement pour sa photographie de rue, Ed van der Elsken est une figure unique de la photographie et du cinéma documentaire néerlandais du XXe siècle. Il a parcouru les grandes villes, de Paris à Tokyo en passant par Hong Kong pour capturer la beauté des scènes de la vie quotidienne. Résolument optimiste, l’artiste s’est illustré pour sa joie et son goût pour l’excentrique, immortalisant l’insouciance de la jeunesse post-guerre ou le réconfort d’un simple sourire. En rupture avec la photographie documentaire de son époque, Ed van der Elsken fait corps avec son sujet et son indéniable implication personnelle affleure dans chacune de ses images. La modernité de ses images et leur caractère quasi cinématographique s’accordent avec le modèle de vie anticonformiste des jeunes gens dont il partage le quotidien. Il est avant tout un photographe de rue. À Paris, Amsterdam ou Tokyo, le photographe est à l’affût de celles et ceux qu’il appelle « les siens » : des hommes et des femmes, vieux ou jeunes, figures de la bohème à qui il reconnait une certaine authenticité et qu’il considère comme porteurs d’une forme de dignité équivalente, à ses yeux, à la beauté. Il a le talent d’entrer en contact avec les gens et de les convaincre de faire face à son appareil. Ed van der Elsken sait être photographe de l’intime en s’attachant au langage des corps. Il se préoccupe de l’humanité qui parcourt la rue. L’ouvrage présente plus de 200 clichés qui retracent son parcours depuis la fin des années 1950, ses voyages dans le monde entier, la rue, les milieux underground. Son style expressionniste très personnel a ouvert la voie à des photographes comme Larry Clark, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans. Le livre de 288 pages, avec des essais de David Campany, Hripsimé Visser et Nan Goldin, est maintenant disponible sur Amazon.com.

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TAIYO ONORATO / NICO KREBS – CONTINENTAL DRIFT

Tous deux nés en 1979, Taiyo Onorato et Nico Krebs se sont rencontrés dans le cadre de leur formation en photographie à l’Université de Zurich. En avril 2013, les deux photographes sont partis de Suisse avec leur Toyota Land Cruiser de 1987, direction l’est et leur ultime destination, la capitale de Mongolie, Oulan-Bator. Parcourant les paysages d’Eurasie et d’Asie centrale, Nico Krebs et Taiyo Onorato ont photographié de nombreux territoires inconnus, pris en tension entre des traditions millénaires, l’héritage soviétique et la dissémination anarchique du modèle capitaliste. Une confusion identitaire que les deux artistes parviennent à rendre palpable à travers leurs photographies. Leur périple automobile s’inscrit également dans une réflexion sur le statut de la représentation photographique dans un contexte culturel saturé d’images, et vise plus particulièrement à documenter un territoire géopolitique sans image, mystique. La série se concentre sur les limites géographiques entre l’Europe et l’Asie – le duo a notamment parcouru l’Ukraine, la Géorgie, l’Azerbaïdjan, le Turkménistan, l’Ouzbékistan, le Kirghizstan, le Kazakhstan, la Russie et la Mongolie –, avec un intérêt particulier pour les anciennes républiques soviétiques, relativement peu connues en Occident. Elle interroge l’existence visuelle de ces entités politiques qui tentent de s’établir dans un monde globalisé, mais aborde également la question de la fonction de l’artiste qui raconte ou interroge son appréhension du réel. Continental Drift est le deuxième ouvrage publié par Taiyo Onorato et Nico Krebs aux éditions Patrick Frey, après The Great Unreal, compte-rendu d’un voyage au cœur des États-Unis. L’ouvrage de 214 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Patrick Frey, ainsi que sur Amazon.com.

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ERIK HINZ – TWENTY-ONE YEARS IN ONE SECOND

Erik Hinz est un photojournaliste indépendant allemand qui vit à Münster. Né en 1967, il travaille dans le monde entier. Plus que sa profession, la photographie est avant tout sa passion. Que ce soit pour des reportages, des commandes, ou simplement par curiosité, il a parcouru le monde avec son appareil photo, dans la but de documenter la multitude de formes du comportement humain dans des situations, cultures et environnements différents. Publié par la maison d’édition allemande Peperoni Books en juin dernier, Twenty-one Years in One Second est le nouveau livre du photographe. L’ouvrage se compose d’une sélection de 100 images monochromes réalisées durant plus de deux décennies, à travers de nombreux pays. L’Indonésie, la Chine, la Russie, le Chili, l’Argentine, Cuba, l’Afrique du Sud, les Émirats Arabes Unis, l’Angleterre, la Grèce, l’Espagne et Chypre ne sont que quelques-uns des pays où Erik Hinz a su saisir un instant captivant, en une fraction de seconde: portraits, clichés urbains, scènes quotidiennes, situations absurdes, etc. Entre deux photos, Hinz a inséré un poème de l’allemand Christian Morgenstern pour que le lecteur s’en fasse sa propre interprétation, comme il convient de le faire pour chacun de ses clichés. Avec un regard parfois mélancolique, le photographe nous parle de la folie de la vie quotidienne et des conditions souvent ridicules de l’existence humaine. Le livre de 144 pages est maintenant disponible en ligne sur le site des éditions Peperoni Books ainsi que sur Amazon.com.

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MARC RIBOUD – PORTRAITS – PARIS

La galerie Arcturus, située au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, présente depuis le 6 novembre dernier la nouvelle exposition personnelle du photographe Marc Riboud, Portraits. Membre de l’agence Magnum depuis 1953, Marc Riboud est allé à la rencontre des hommes un peu partout dans le monde, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité mais toujours dictés par son désir de voir de près ce dont tout le monde parle de loin. Cette recherche de l’humanité au plus secret, on la retrouve dans ces anonymes qu’il a photographiés avec une inlassable sympathie, jusque dans ses récentes années (dans le peintre chantonnant perché sur les hauteurs de la Tour Eiffel ou dans l’affection de trois petites chinoises marchant vers leur destin). Mais également dans ses portraits de personnes célèbres (Yves Saint Laurent en 1964, Fidel Castro interviewé par Jean Daniel à Cuba en 1963, Isabelle Huppert entourée de Pierre Soulage et Bob Wilson en 1994…). Jusqu’au 28 novembre 2014.

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STUSSY LIVIN’ GENERAL STORE X MOONSTAR – F/W 2014 – RAIN SHOE

Cette saison, Stussy Livin’ General Store collabore à nouveau avec la marque japonaise fondée en 1873 Moonstar pour concevoir trois nouvelles versions de la Rain Shoe (White/Olive, Midnight Navy/White, Militaly Green/Black). Avec sa semelle en gomme, la paire est entièrement waterproof. Elle est fabriquée à Kurume au Japon et vient juste de sortir dans les boutiques Stussy Livin’ General Store.

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HORST A. FRIEDRICHS – DENIM STYLE – BOOK RELEASE

Après le succès en librairie de Cycle Style et Or Glory: 21st Century Rockers, le photographe allemand Horst A. Friedrichs revient ce mois-ci avec un nouvel ouvrage intitulé Denim Style. Le livre de 176 pages publié par Prestel offre un panorama original de l’univers du denim contemporain, au travers de clichés de quelques-uns de ses acteurs phares et autres passionnés. Le denim, aimé par les créateurs pour sa durabilité et son faible coût, est l’un des matériaux les plus polyvalents et ses plus fidèles supporters peuvent être trouvés aux quatre coins du monde. Au fil des décennies, il a été le symbole des agriculteurs, des rebelles, des hippies, etc. Horst A. Friedrichs a parcouru les rues de Londres à la recherche des plus beaux denim heads de la capitale britannique: ces adeptes souvent obsédés par la façon dont le denim est tissé, son processus de production, ses caractéristiques techniques, etc. Ces quelques 200 magnifiques clichés faisant la part belle à cette toile intemporelle ne manqueront pas d’inspirer les amateurs de mode d’aujourd’hui. Disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.

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BROOKS FOR VANS VAULT – ERA LX

Brooks, la célèbre marque de selles britanniques, a collaboré avec Vans Vault pour réaliser une superbe paire d’Era LX qui utilise le même cuir que celui utilisé sur les selles de la marque. Vans Vault a également travaillé avec Filson et Pendleton. Plus d’informations prochainement concernant ces deux collaborations…

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HIXSEPT – ATOMIC PEACE

Voici la nouvelle série du label français Hixsept, intitulée Atomic Peace. Cette série est composée de 3 tee-shirts créés autour de la thématique du symbole, lesquels symboles sont ré-interprétés grâce à des formes d’empiècements et des jeux de couleurs. Comme toujours, chacune des créations est éditée en série limitée de 150 exemplaires. L’année 2009 marquant les 10 ans de Hixsept  -L’oiseau gris-, tous les modèles de cette collection porteront un label spécial 1999-2009. C’est le graphiste Samuel François, connu entre autre pour son esprit ludique et sa sensibilité pour les motifs et les symboles, qui réalise l’illustration qui présente cette série. Le résultat est un dessin d’un inquiétant réalisme, dans lequel un personnage étrange devient le guru d’un nouveau monde où Anarchie, Paix et Dualité deviennent les nouveaux préceptes universels.

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