La marque japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2015. Le label s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont entièrement conçues à la main, au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, pantalons, sacs, accessoires, etc.
La marque japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2015. Le label s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont conçues à la main au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, casquettes, chapeaux, etc.
La marque japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2014. Le label s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont conçues à la main au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, pantalons, sacs, accessoires, etc.
Guillotine vous propose aujourd’hui de revenir sur les dernières collections automne/hiver d’une poignée de labels qui nous ont séduit la saison passée. Pour cette seconde partie de notre Late Editorial by GLLTN, nous vous faisons redécouvrir une sélection de pièces de la marque japonaise Old Joe qui réalise l’ensemble de ses collections par des artisans, en utilisant les méthodes de production traditionnelles du pays, et en s’inspirant de pièces intemporelles auxquelles elle donne une touche contemporaine. Puisant dans les designs du workwear, du military wear et du sportswear, le label de Tokyo Curly&Co propose quant à lui des pièces à la fois techniques et confortables, avec une grande attention aux détails.
Le label japonais Neighborhood vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2018. Shinsuke Takizawa propose une fois de plus de très belles pièces inspirées par le workwear, et le military wear. La collection se divise en quatre lignes (Team, No Class, SVG, Mil-Spec “Under The Radar” et Alaska) et sera disponible à partir du 8 septembre 2018. La marque collabore également cette saison avec la marque japonaise Old Joe.
La Magnum Square Print Sale ‘Hidden’, en partenariat avec Aperture, se déroule du lundi 28 octobre à 8h EST au vendredi 1 novembre 2019 à minuit EST. Les photographes et les estates de Magnum puisent dans leurs archives pour choisir une seule image qui reflète les enjeux, les pratiques de travail et les signatures visuelles qui ont fait la réputation des membres du collectif au cours de leur carrière. Le thème explore ce que le photographe voit, qui est sinon caché. Depuis ses débuts, la photographie a fonctionné en partie comme un moyen de montrer ce qui n’est ni accessible ni visible pour la majorité d’entre nous, ainsi que de mettre en lumière ce qui nous entoure et qui est autrement négligé. Des sociétés lointaines aux “fraternities” d’élite, des lieux isolés aux objets si communs que nous ne nous arrêtons pas pour les regarder, les photographies révèlent des choses, des lieux et des vies cachés. Les artistes, eux aussi, décrivent souvent leurs propres espaces privés et leur vie intérieure comme faisant partie intégrante de leur travail. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus de 100 tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque, dont Susan Meiselas, Don McCullin, Stephen Shore, Alex Webb, Todd Hido, Daido Moriyama, Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz et Justine Kurland parmi d’autres. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 5 jours seulement, à $100 sur le site shop.magnumphotos.com.
Premier livre consacré au road trip photographique, abordé comme un genre esthétique, Road Trips (The Open Road dans la version américaine) rassemble 18 photographes d’exception. Bandes d’asphalte et de béton, déserts de rocaille, station service, motels devinrent dans les années 1950 les nouveaux éléments d’une grammaire visuelle qui façonna notre perception de la culture américaine. L’œuvre mythique de Walker Evans (American Photographs, 1938), considérée comme fondatrice, a ouvert la voie à de nombreux photographes comme en témoigne l’éditing époustouflant de ce livre. Il dresse un panorama des représentations de l’espace américain, multipliant les approches en convoquant aussi le regard de photographes européens ou asiatiques: Bernard Plossu, Todd Hido, Alec Soth, Robert Frank, Ed Rusha, Inge Morath, Garry Winogrand, William Friedlander, Joel Meyerowitz, Jacob Holdt, Stephen Shore, Victor Burgin, Joel Sternfeld, Shinya Fujiwara, Ryan McGinley, Justine Kurland, Taiyo Onorato et Nico Krebs. Les 18 portfolios qui composent le livre sont brillamment introduits par l’essai de David Campany qui analyse la construction de ce genre photographique et la variété de ses formes. L’ouvrage de 350 pages est publié par les éditions Textuel et Aperture et est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Dailydujour organise sa première exposition commune, Nobody walks in LA, regroupant de nombreux artistes en provenance de Los Angeles: David Flores (ci-dessus), Joe Ledbetter, Amanda Visell, Yoskay Yamamoto, KMNDZ, et quelques autres. L’exposition aura lieu à Barcelone, dès vendredi prochain à la galerie Atticus BCN.
