Search Results for: rats

RATS – F/W 2015 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Rats vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2015. Une fois de plus inspirée par l’univers de la moto, cette dernière se compose de vestes, chemises, jeans, hoodies ainsi que de nombreux accessoires.

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RATS – S/S 2015 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise RATS vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2015. Une fois de plus inspirée par l’univers de la moto, cette dernière se compose de vestes, chemises, tee-shirts, jeans, short pants, sacs, casquettes, ainsi que de nombreux accessoires.

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RATS – F/W 2014 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Rats vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2014. Une fois de plus inspirée par l’univers de la moto, cette dernière se compose de vestes, chemises, jeans, hoodies ainsi que de nombreux accessoires.

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CHRIS JOHANSON – CONSIDERING UNKNOW KNOW WITH WHAT IS, AND

Au cours des cinq dernières années, Chris Johanson s’est considérablement éloigné de ses précédents travaux. Réfléchissant à la vie et à l’empreinte matérielle que les êtres humains laissent derrière eux, l’artiste californien a abandonné les substrats en bois pour des toiles et des vêtements mis au rebut et tendus sur des barres de fer trouvées, créant ainsi des peintures lentes et méticuleuses qui rappellent les fresques anciennes ou les mandalas. À l’occasion de son exposition personnelle fin d’année dernière, Considering Unknow Know With What Is, And, à la galerie new-yorkaise Mitchell-Innes & Nash, un très beau catalogue du même nom a été publié. Avec une méthode délibérément mesurée et réfléchie, Johanson considère son travail sur ces tableaux comme un processus méditatif. Il contemple les thèmes de l’impermanence, de la fluidité et de la nature éphémère de l’existence. Les sujets vont des abstractions tourbillonnantes aux têtes émotives flottantes en passant par les armées de fourmis.?L’artiste cherche à mettre l’accent sur les effets curatifs potentiels de la création artistique alors que nous sommes tous confrontés à la surstimulation, à l’anxiété et à la perte qui vont de pair avec la récente situation sanitaire. Johanson peint d’une manière qui est à la fois lente et réfléchie, et qui, de ce fait, crée un espace mental calme et méditatif. “Je travaille de cette manière afin de “ralentir mes pensées, de réduire le bruit de ma vie”, explique t-il. L’ouvrage, entièrement consacré aux récentes explorations de Johanson sur toile recyclée, est conçu par Perron-Roettinger et comprend de nouveaux essais de l’artiste et de Jenny Gheith, conservatrice associée de la peinture et de la sculpture au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). Le livre de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie Mitchell-Innes & Nash.

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A VISUAL PROTEST – THE ART OF BANKSY

Les éditions britanniques Prestel publient A Visual Protest – The Art of Banksy, un nouveau livre exceptionnel sur l’œuvre de Banksy, qui retrace toute la carrière de l’artiste de rue anonyme le plus célèbre au monde. Des années avant de faire sauter le couvercle du monde de l’art en déchiquetant une œuvre immédiatement après son achat lors d’une vente aux enchères, Banksy commettait déjà des actes de protestation artistique dans les rues, sur les murs et les ponts des villes du monde entier. Si nous ne savons toujours pas qui est exactement l’artiste, cet ouvrage offre une meilleure idée de sa façon de travailler. A Visual Protest présente environ quatre-vingts œuvres depuis le début de sa carrière d’artiste de rue jusqu’à aujourd’hui, la plupart photographiées in situ et présentées de très belle façon. Le livre guide le lecteur à travers les processus artistiques de Banksy et explique ses influences, telles que le mouvement Situationniste et le soulèvement de mai 1968 à Paris. Il se penche également sur des œuvres clés telles que Love Is in the Air, un graffiti au pochoir qui subvertit l’idée de protestation violente ; Flag, dans lequel la photographie américaine emblématique d’Iwo Jima est modifiée pour refléter un groupe d’enfants de Harlem au sommet d’une voiture brûlée ; et l’œuvre au titre subtil Turf War, dans lequel Winston Churchill arbore un Mohawk en herbe. Un hommage est également réservé aux célèbres rats de Banksy, un symbole décrié de la déchéance urbaine que l’artiste réimagine en tant que rappeurs, violonistes et peintres. Alors que Banksy continue de défier l’oppression politique, économique et raciale qui se produit chaque jour dans les villes du monde entier, ce livre offre une analyse pertinente de la façon dont l’artiste s’est intégré dans la psyché des puissants et des sans-voix, sans jamais révéler sa propre identité. L’ouvrage de 224 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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ERIK HINZ – TWENTY-ONE YEARS IN ONE SECOND

Erik Hinz est un photojournaliste indépendant allemand qui vit à Münster. Né en 1967, il travaille dans le monde entier. Plus que sa profession, la photographie est avant tout sa passion. Que ce soit pour des reportages, des commandes, ou simplement par curiosité, il a parcouru le monde avec son appareil photo, dans la but de documenter la multitude de formes du comportement humain dans des situations, cultures et environnements différents. Publié par la maison d’édition allemande Peperoni Books en juin dernier, Twenty-one Years in One Second est le nouveau livre du photographe. L’ouvrage se compose d’une sélection de 100 images monochromes réalisées durant plus de deux décennies, à travers de nombreux pays. L’Indonésie, la Chine, la Russie, le Chili, l’Argentine, Cuba, l’Afrique du Sud, les Émirats Arabes Unis, l’Angleterre, la Grèce, l’Espagne et Chypre ne sont que quelques-uns des pays où Erik Hinz a su saisir un instant captivant, en une fraction de seconde: portraits, clichés urbains, scènes quotidiennes, situations absurdes, etc. Entre deux photos, Hinz a inséré un poème de l’allemand Christian Morgenstern pour que le lecteur s’en fasse sa propre interprétation, comme il convient de le faire pour chacun de ses clichés. Avec un regard parfois mélancolique, le photographe nous parle de la folie de la vie quotidienne et des conditions souvent ridicules de l’existence humaine. Le livre de 144 pages est maintenant disponible en ligne sur le site des éditions Peperoni Books ainsi que sur Amazon.com.

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