Futura Laboratories a collaboré avec la marque japonaise Kaneko Optical pour réaliser une nouvelle paire de lunettes de soleil. La monture est déclinée en deux coloris (black/sasa) et les verres sont disponibles en versions black, clear et brown. Sortie prévue au Japon à partir du 10 juin.
Pour leur toute première collaboration les touches-à-tout du collectif SHKS ont choisit les talents de la créatrice de bijoux parisienne Adeline Affre. Ce mélange de l’esprit graphique, mode et musical des membres du collectif avec la maitrise des matières et l’éclectisme d’A.A donne naissance a une chaine et un pendentif en argent emailés main. Ce bijou sensuel et unisexe illustre parfaitement l’univers sulfureux de SHKS,en reprenant leur logo. Agitateurs de la nuit parisienne, le crew en est très vite devenu un élément indispensable en étant aussi bien DJs en soirée, que trendsetters sur leur blog. Ce bijou en édition limitée avec A.A est une couleur de plus ajoutée a la palette de leurs envies. Un tirage de 25 pièces à 85 Euros pièce est dès à présent disponible sur commande à contact@lickmyshks.com et bientôt en boutique à l’atelier du 9 Bis (9 bis passage Thiéré Paris 75012).
Free Gold Watch vient d’ouvrir son online store. Nous avions pu voir un aperçu de la prochaine collection il y a quelques mois (voir ici), et et la majorité des tees sont maintenant disponibles. La jeune marque de San Francisco continue de surprendre avec ses designs rafraichissants de par leur originalité et leur humour décalé.
Après le succès du Alphabetical tee, issu de la collection Spring/Summer 2008 (voir ici), Futura Laboratories vient d’annoncer que le même design serait décliné sur un nylon coach jacket. Quatre coloris sont prévus: Green, Brown, Dark Blue et Black.
April 11th marked an impressive debut for the brand new Joshua Liner Gallery in New York City. While the private party drew a host of recognizable artists, including Futura, Kaws, Stash, Mark Dean Veca, and Ron English, a pinstripe laden Mr. Liner stood out as the true star of the evening. The aptly titled inaugural exhibit, Locked and Loaded, proves that Liner, (former co-owner of Philadelphia’s Lineage Gallery) has his sights set and aims to be a contender in the the NYC art scene. Indeed the show drew upon an array of heavy ammunition with English, Veca, Futura, Stash, Aiko Nakagawa, Tomokazu Matsuyama, Josh Keyes, Greg Simkins, Damon Soule, Oliver Vernon, and Kris Kuksi all taking part – many displaying large-scale works. With several of the 27 participating artists scheduled for solo shows in the coming months, Liner’s target doesn’t seem too far off. Thanks to Jeff from At Arms.
Le week end dernier ouvrait la nouvelle galerie du site Fecal Face à San Francisco (66 Gough). Pour son tout premier vernissage, Fecal Face a invité la crème des artistes de la ville avec Kill Pixie, Jay Howell, Jeremy Fish, Kelsey Brookes, Andrew Schoultz, Hilary Pecis, Tara Foley, et Maya Hayuk! Beaucoup de gens se sont déplacés pour voir les oeuvres et visiter ce qui deviendra, surement, l’une des galeries phares à San Francisco. Quelques toiles sont encore disponibles online!
Depuis une semaine, Caliroots célèbre son troisième anniversaire et le magasin suédois a sorti un tee par jour (voir notamment le premier ici). Le Purple Pack, présenté ici, correspond à la dernière sortie spéciale anniversaire. Le pack se compose donc d’une paire de jeans Cali Raw Denim (limité à 144 pièces) aux coutures purple et de lunettes de soleil Caliroots X Super (limité à 50 pièces)! Le pack sera vendu online à partir de demain à 15:00 !
Digital Gravel vient de recevoir de nouveaux tees de la collection Summer 07 de 3sixteen ! On y trouve donc le nouveau tee “Dark Side” (reprenant la couverture de l’album Dark Side of the Moon de Pink Floyd), “Dead of Night” (en hommage au film de Romero, Night of the Living Dead), “Gauntlet” et “Gauntlet Greyscale” (inspiré de Marvel), “Primaries” (avec le logo de la marque dans les couleurs primaires: bleu, rouge et jaune), “Secondaries” (même chose cette fois avec les couleurs secondaires: orange, violet et vert) et enfin “Seeds of Rebellion” avec son sceptre brisé en deux. Ils sont tous disponibles pour $29 et partiront très vite…
Réalisée en réponse à la mort de la sœur de l’artiste peu avant la naissance de son premier enfant, l’œuvre de Jason Paul Reimer explore le sens de la vie, de la mort, de la souffrance et de la nature humaine. Cette réflexion prend la forme d’un récit fragmenté, apocalyptique, incarné dans le livre Excavation: A Journey Through Loss, publié par les éditions américaines Daylight Books, qui utilise de multiples textures, substrats et un séquençage complexe des images. Le deuil, comme les souvenirs, s’attache à des moments aléatoires et à des fragments de pensée. Il est à la fois non linéaire et omniprésent, il mérite d’être honoré, mais il faut aussi le soulager de son poids. La coexistence du chagrin et de la joie est explorée dans cette émouvante collection de photographies en couleur, que le Reimer a décrite comme “…une visualisation métaphorique de ma lutte pour concilier la douleur de la perte de ma sœur, [et] la crainte et l’émerveillement de la rencontre avec ma fille…”. La structure et la conception du livre reflètent la façon dont l’esprit et le cœur interagissent – des aperçus et des merveilles fugaces, des images qui s’inscrivent dans un contexte et se renforcent mutuellement dans des doubles pages et des photographies indépendantes présentées dans un carnet à spirales de type journal de bord. Le contenu du livre est personnel, et ce sentiment est renforcé par la présentation occasionnelle d’images sous forme de scrapbook dans les angles des photos. Le spectateur a l’impression d’observer un fragment du récit d’une personne, ce qui est effectivement le cas. Mais la vie et la mort sont aussi des expériences universelles pour l’humanité. Et si les photographies de Reimer sont uniques à son intérieur et à son paysage émotionnel, distinctes de l’histoire de sa vie, de sa sœur, de son enfant, c’est la vulnérabilité qu’il affiche qui sert en quelque sorte d’invitation au lecteur à y superposer son propre récit d’espoirs, de rêves et de pertes. L’ouvrage de 96 pages, avec un essai et divers textes du conservateur Douglas McCulloh, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Daylight Books.
À l’occasion du salon Paris Photo 2022, la galerie V1 Gallery de Copenhague a publié un nouvel ouvrage de l’artiste californien Barry McGee: The Harsh Reality. Les oeuvres de McGee sont un mélange d’observation de la société moderne et d’activisme. Son engagement en faveur des communautés marginalisées reste inchangé depuis ses débuts en tant que “Twist” (son surnom d’artiste graffiti). Qu’il s’agisse du consumérisme ou de la stratification sociale, McGee exprime ses préoccupations en prenant différentes personnalités telles que Ray Fong, Lydia Fong, P.Kin, Ray Virgil et Bernon Vernon. Son motif caractéristique, une caricature masculine aux yeux tombants, fait référence à l’empathie de l’artiste envers ceux qui considèrent la rue comme leur maison. McGee a créé un langage visuel unique, composé de motifs géométriques, de symboles récurrents et de l’utilisation de la “méthode des communautés”, tout en expérimentant divers médias non conventionnels, notamment des bouteilles en verre et autres objets trouvés. Ses peintures murales à grande échelle et ses archives méticuleuses de peintures et dessins questionnent la notion d’espace public confronté à l’espace privé ainsi que l’accessibilité de l’art. Ce nouveau livre présente un véritable collage visuel des œuvres récentes de l’artiste. On y retrouve des reproductions de dessins et de toiles aux fonds abstraits composés de motifs et de formes géométriques aux couleurs vives et criardes, inspirés des muralistes mexicains, ses fameux visages empruntés à l’univers du cartoon, ainsi que de nombreuses photographies prises par McGee et ses amis. Cet ouvrage met en lumière la vitalité de l’œuvre de Barry McGee qui continue de critiquer la publicité, le mode de vie américain et la société de consommation en général. Tout comme le récent livre Reproduction publié il y a quelques semaines par les éditions Aperture (voir ici), The Harsh Reality offre un aperçu unique de la démarche d’un artiste américain majeur et témoigne de l’immense quantité d’informations visuelles que McGee a absorbées pour constituer l’un des héritages artistiques les plus éclectiques et les plus novateurs de notre époque. Imprimé sur un tres beau papier brut Munken Lynx (540 gr) dans une édition limitée à 1000 exemplaires, le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie V1 Gallery.
Les éditions britanniques Stanley/Barker publient The Golden City, une série de photographies en noir et blanc réalisée à San Francisco entre 1984 et 2020 par la photographe américaine Mimi Plumb. Née à Berkeley et élevée dans la banlieue de Walnut Creek, Plumb a reçu sa maîtrise en beaux-arts du San Francisco Art Institute en 1986. Elle a enseigné la photographie aux niveaux national et régional, notamment à la School of Art Institute de Chicago, au San Francisco Art Institute, à l’Université de Stanford et à l’Université d’État de San Jose. Mimi Plumb a longtemps vécu à la périphérie de San Francisco, là où les loyers étaient bon marché. Non loin de là, au sommet de la colline, se trouvaient des couches stratifiées de calcaire avec des restes fossilisés de créatures microscopiques appelées radiolaires. Une large crevasse dans le flanc de la colline rappelait la menace toujours omniprésente d’un tremblement de terre. Warm Water Cove, le long de la baie, était un spectacle de pneus et de voitures abandonnées. Un jour, Plumb a photographié la cheminée de la centrale électrique au-dessus de la destruction par le feu de la jetée de la 25e rue. Elle a regardé les avions survoler la décharge urbaine de collines en carton. La vie de la jeune photographe était rythmée par les nuits passées à danser au Crystal Pistol dans le quartier de Mission, à écouter un groupe de polka punk à l’Oasis ou à jouer au billard au Palace Billiards. Au bal exotique/érotique, un homme oiseau et une infirmière se cachaient dans les coins. Un homme argenté au regard d’acier dans son smoking fixait Plumb derrière son masque, le flash de la caméra l’éclairant. Les journées de Plumb étaient consacrées à la visite d’écoles abandonnées et de stations-service désaffectées. Pour elle, le cliquetis magique des téléphériques de San Francisco était un monde à part, et l’idéalisme des années 1960 semblait bien loin. La ville dorée de San Francisco, dont les contours s’effilochent, témoignait du fossé grandissant entre les riches et les pauvres. Ce très bel ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley/Barker.
