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PROJECT S2DIO #072 – SHAG

Josh Agle (plus connu sous le nom de Shag, une contraction des deux dernières lettres de son prénom et des deux premières de son nom) est un peintre, illustrateur et designer travaillant en Californie du Sud. Son intention initiale de faire carrière en tant qu’illustrateur commercial fût mise de côté quand ses peintures commencèrent à recueillir l’attention considérable des galeries et des collectionneurs. Depuis sa première exposition solo en galerie en 1997, Shag a présenté ses oeuvres aux Etats-Unis, en Europe, au Japon et en Australie. Ses peintures et sérigraphies peuvent être trouvées dans les collections des célébrités et des collectionneurs d’art partout dans le monde.

Ses toiles célèbrent le consumérisme et la consommation en utilisant des couleurs vives et intenses: les personnages boivent, fument et mangent dans des environnements somptueux et élégants. Mais Agle conçoit les visuels de son travail comme une façade ou une scène de théâtre. Il est davantage concerné par le récit de son art. “La plupart de mes peintures sont placées au milieu d’une histoire ou d’une situation — les personnages agissent les uns sur les autres et réagissent aux évènements extérieurs.” Agle n’offre que peu d’indices quant aux histoires, préférant que le spectateur imagine son propre scénario convenant à la situation.

Aujourd’hui, Shag peint dans un grand studio avec vue panoramique sur une vallée boisée dans les collines au-dessus de L.A., dans une maison moderne de la moitié du siècle qu’il partage avec son épouse et ses deux enfants. Il crée actuellement des peintures pour ses prochaines expositions à New York, Paris et Tokyo.

Bonne visite !

Josh Agle (probably better known as Shag, a contraction of the last two letters of his first name and the first two letters of his last) is a painter, illustrator and designer working in Southern California. His initial intention to establish a career as a commercial illustrator was sidetracked when his original paintings began to garner considerable attention from galleries and collectors. Since his first solo gallery show in 1997, Shag has had successful solo exhibitions in the United States, Europe, Japan and Australia. His original paintings and prints can be found in the collections of celebrities and art collectors worldwide.

The paintings themselves celebrate consumerism and consumption on vividly colored, sharply rendered panels; the characters drink, smoke and eat in lavish, stylish surroundings. But Agle sees the visuals of his work as window-dressing or stage scenery. He’s more concerned with the narrative of the art. “Most of my paintings are set in the middle of a story or situation — characters are interacting and reacting to each other and to outside events.” Agle doesn’t offer too many clues about the stories, preferring that the viewer create his or her own narratives to fit the situations.

Currently Shag paints in a large studio with panoramic view of a wooded valley in the hills above L.A., part of a mid-century modern home which he shares with his wife and two children. He is currently creating paintings for upcoming exhibits in New York, Paris and Tokyo.

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PROJECT S2DIO #060 – SEIZER-ONE

“J’ai choisi le nom Seizer-One en raison de sa signification. J’ai estimé qu’il définissait mes intentions de créer une icône aux multiples niveaux. Mon choix de faire une icône basée sur les traits de mon propre visage s’explique par le fait de vouloir voir les réactions des gens face au dessin représentant une personne inconnue. Mon intention est que les passants aient une expérience propre et dans le meilleur des cas, que cela les inspire à rêver, imaginer, créer et qu’au final ils inspirent à leur tour quelqu’un d’autre. Parmi les retours très positifs de ce projet, les gens me font part du fait que l’icône leur donne un sens de liberté, du fait que le créateur sorte des sentiers battus, et cela leur parle.

L’intention de mes peintures est différente de celle de mes affiches. Je ne suis pas tout à fait sûr de considérer mes affiches comme de l’”art”, et je déteste vraiment le terme “Street Art” et n’y souscris pas. Dan Witz est un street artist, moi je ne fais que coller des posters dans la rue. Mes peintures sont pour mes amis et moi. Elles représentent les expressions de mes sentiments, réflexions sur mon environnement et elles sont depuis peu les expressions de quelqu’un d’autre, et je suis juste la main qui les peint.”

Seizer-One a plusieurs projets en préparation. Il exposera de nouvelles oeuvres au Alpha Cult Show de Long Beach en Californie durant le mois de juillet. Il fera également une oeuvre en collaboration avec Blinky pour le Collabro Show.

Bonne visite !

“I chose the moniker Seizer-One because of it’s definition. I felt that i defined my intentions of creating the icon on multiple levels. I chose to make an icon based on the features of my own face to find out what people would make out of a permeating icon of an unknown person. My intention is for the viewer to have an experience of their own and hopefully inspire them to dream, imagine, create, and in turn inspire someone else. One notable piece of feedback that I have received from people is that when they see the icon it gives them a sense of freedom, that someone out there is not going with the grain of society, and somehow they are related.

The intention of my paintings is different from that of my posters. I am not quite sure I consider my posters “art”, and I really dislike the term “street art” and I don’t subscribe to that. Dan Witz is a street artist, I just put up posters. My paintings are for me and my friends. They are expressions of my feelings, reflections of my surroundings, and lately they have been someone else’s expressions and I am just the hand that paints them.”

Seizer-One is working on many great shows to come. He will be showing some new pieces at the Alpha Cult Show in July. He will also be doing a collaboration piece with Blinky for the Collabro Show.

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FAILE – NOTHING LASTS FOREVER

A partir du 7 juin et jusqu’au dimanche 10 juin, le collectif Faile exposera pour la première fois à New York ! Le lieu est, pour le moment, encore tenu secret. Comme vous pouvez l’imaginer, il ne s’agira pas d’une simple exposition et on s’attend à de nombreuses surprises ! On en reparlera…

REEBOK – THE ESTATE

Reebok sort au mois de Mai ce nouveau modèle appelé “The Estate” avec des formes dans le plus pur style des eighties. Les couleurs quant à elles ne sont pas définitives, mais laisse imaginer le modèle dans sa version prévue à la vente.

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MEDICOM FABRICK X MAHARISHI

Fabrick est un label de Medicom Life Entertainement, qui depuis deux ans, offre des produits textile et des accessoires, destinés à égayer nos vies et nos maisons !

Voici le personnage imaginé par Maharishi et sa gamme DPM, appelé Sikh Pixel. Il est constitué de matière Ripstop, entièrement imperméable, de cuir et de fourrure en guise de crinière !

Disponible maintenant sur We Sold Out.

KIDROBOT DUNNY 8″ – MIST (SUITE)

Nous vous avions annoncé le nouveau dunny 8″ de Mist, ici. Voici enfin l’annonce officielle de Kid Robot! Limité à 1700 exemplaires, on peut imaginer qu’il ne sera pas excessivement difficile à obtenir.
Une version black plus limitée (1/6) sera également disponible! Quoi qu’il en soit, les traits de ce toy reflètent très bien le travail d’un des tout meilleurs graffeurs de Paris, Mist.

VISVIM X NEIGHBORHOOD

Quand deux des marques les plus intéressantes du Japon, Visvim et Neighborhood, travaillent ensemble, ça donne cette superbe paire de boots. Quand on connait la qualité des produits des deux marques, on ne peut qu’imaginer le résultat! La paire, qui célèbre  la réouverture du magasin Ngbhd est en daim et en cuir. On espère que d’autres produits issus de cette collab verront le jour! Plus d’informations dans peu de temps…

  • Source: Boon Magazine via Bigmag

JR & MARCO – FACE 2 FACE

Le photographe français JR, connu pour ses portraits en noir et blanc imprimés et collés sur les murs, s’apprête, avec l’aide de Marco, à lancer un projet pour le moins original et intéressant. Le 4 et le 7 mars, les deux artistes seront entre la Palestine et Israel pour coller des portraits de la population locale réalisés par les deux photographes, sur les deux cotés du mur séparant les deux nations. Le but,à travers ces immenses photos, est de faire prendre conscience aux deux peuples que leurs différences sont moindres que ce qu’ils peuvent imaginer! Dans le courant de l’année, un livre et un documentaire verront le jour sur ce projet.

Plus d’infos et vidéos sur http://face2faceproject.com

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ALL GONE – THE FINEST OF STREET CULTURE 2006

Guillotine avait commencé à en parler ici. Nous en savons un peu plus sur ce projet, voici les infos que nous avons :

“All Gone est le premier livre imaginé et produit par La MJC, Indesignwetrust et Colette. Telle une véritable bible, All Gone répertorie près de 180 produits collectors, sortis pendant l’année 2006, et leur rend hommage à travers un diaporama haut de gamme.”

Edit: Le livre de 178 pages, édité à 500 exemplaires est désormais disponible sur WeSoldOut pour 30eur.