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BARRY MCGEE: ADVANCED MATURE WORK – L.A. – “REDCAT GETS TAGGED”

Art // septembre 15th, 2007

‘Smash the state’ is one of McGee’s most identifiable sentiments, though it is not scribbled anywhere in this show. Instead, our minds are systematically smashed by the brilliant installation now up at Redcat in LA. McGee has established himself as an artist who fuses the worlds of graffiti and fine art, giving us a glimpse of his perspective of the street. This show masterfully displays his creative voice – his unique vision of the visceral, gritty, complex urban experience.

His site-specific installation at Redcat features a selection of existing works as well as a new sculptural element. McGee continues to push his art into challenging areas, including over-turned cars, motorized sculptures and objects, destroyed surfaces, videos and hundreds of ‘tape’ paintings commonly known as his geometric pieces.

The bold, independent anti-establishment spirit of McGee’s unending tie with graffiti is clearly communicated throughout the show. The flawless cohesion of his message is most impressive – surely among the most stellar examples of one of our generation’s most important artists. This is undoubtedly one of the year’s definitive events.

Report & Photos by Ronnie K. Pirovino (merci beaucoup!!!).

GRAFFITI STORIES

Art // mai 28th, 2007

Cet Eté, Sète sera la capitale du graffiti en France !

A partir du 30 juin, l’exposition “Graffiti Stories” proposera une lecture non exhaustive du graffiti, comme un état des lieux trente ans après Taki 183, Cornbread, Cool Earl, Barbara et Eva 62…

Pour la partie “Le Graffiti Historique”, le Musée Paul Valéry de Sète et la Fondation Auberive présenteront la collection Speerstra, la crème du Old School américain. Depuis les années 80, Willem père et fils collectionnent les artistes du Graffiti sur toile, des oeuvres toutes de grand format, les writers s’essayant à ce nouveau support à la demande des galeries et y reproduisant les masterpieces qu’ils peignaient sur les murs et les trains. Cette collection unique en Europe n’a d’égale que celle de Sidney Janis, le galeriste du Pop Art américain. Elle recèle de trésors du early Graffiti et nous permet de découvrir les authentiques créateurs de la lettre (letter), devenus de véritables légendes urbaines. Pour tout ceux qui n’ont pas eu la chance de prendre le métro dans le New York des années 80, culte !

La collection Speerstra sera présentée au Musée Paul Valéry à Sète et à l’Abbaye d’Auberive, avec des oeuvres de: Blade, Blast, Henry Chalfant, Crash, Daze, Dondi, Futura, Keith Haring, Jonone, Noc, Quik, Rammellzee, Seen, Sharp, Zephyr.

Le MIAM, poursuivant son exploration de la création populaire contemporaine qui se développe à l’écart des courants artistiques traditionels, proposera à des artistes du Graffiti venus du monde entier de peindre les murs, le plafond et le sol, de l’Abbaye d’Auberive, afin d’y réaliser une gigantesque oeuvre d’art. “L’art Modeste sous les bombes” sera présentée au MIAM à Sète et “l’Abbaye sous les bombes” sera quant à elle présentée à Auberive. Les artistes invités sont les suivants: Alëxone (Paris), Esmaeil Bahrani (Téhéran), Dzus (Kaohsiung), David Ellis (New York), Maya Hayuk (New York), Jonone (Paris), Mist (Montpellier), Nunca (Sao Paulo), Reach (Taipei) et Zonenkinder (Mainz).

PROJECT S2DIO

Art // mars 27th, 2007

Guillotine a souhaité essayer de répondre à une question simple et intéressante à la fois: où nos artistes préférés réalisent t-ils leurs créations? Travaillent t-ils dans un studio de 200m² en plein coeur de Manhattan? Dans leur jardin derrière la rampe de skate? Sur le toit de leur immeuble dans la banlieue de Londres, dans un garage gracieusement prêté par leurs parents ou encore dans la cuisine entre poêles et casseroles?

Nous avons donc demandé à nos artistes préférés, venant de domaines aussi variés que le design, graphisme, street art, photographie, graffiti, toy design, etc, de réaliser quelques clichés, sans aucune contrainte, afin de nous présenter, à leur façon, leur espace de création, leur univers.

Après des centaines d’e-mails échangés depuis le début de l’année, le temps est enfin venu de vous présenter le Project S2DIO. Chaque jour, du lundi au vendredi, nous vous ferons donc découvrir le studio d’un artiste par le biais de ses propres photos. Des petits détails aux oeuvres en cours de création qui traînent dans un coin, rien ne vous échappera…

Guillotine has been trying to answer a simple though interesting question: where are our all-time favourite artists creating their art? Are they working in a 200m² studio in the heart of Manhattan? In their garden behind the skate-ramp? On the rooftop of their building in the suburbs of London, in a a garage generously lent by their parents, or in a kitchen between saucepans and unfinished meals?

Therefore, we asked our beloved artists, all coming from various fields such as graphic design, street art, photography, graffiti, toy design and much more, to take a few shots of their studio, with no guidelines, to show us their working environment, their universe!

After hundreds of e-mails sent and received since the beginning of this year, the time has come to finally launch the Project S2DIO. Everyday, from monday to friday, we will show you the working space of an artist, via his/her own pictures. From little details to masterpieces in progress, you won’t miss a thing!