Publié par les editions allemandes Hatje Cantz, Art and Objecthood met en lumière le rôle des objets trouvés et des matériaux non conventionnels dans l’œuvre du célèbre artiste Jean-Michel Basquiat. Sa ferveur créatrice ne connaissant aucune limite, il peignait et dessinait sur tout ce qui l’entourait, des chaises aux réfrigérateurs, mais aussi sur des objets qu’il rencontrait dans la rue : portes et fenêtres jetées, miroirs, planches de bois et dalles de métro. Dans une interview de 1985 avec Becky Johnston et Tamra Davis, il explique : “Les premières peintures que j’ai faites étaient sur des fenêtres que je trouvais dans la rue. Et j’ai utilisé la forme de la fenêtre comme cadre, et j’ai simplement posé la peinture sur la partie en verre, et sur des portes que je trouvais dans la rue.” Entremêlant l’art et la vie, ces œuvres tridimensionnelles font non seulement partie intégrante du paysage culturel de New York dans les années 1980, mais elles sont aussi des symboles de l’engagement de Basquiat envers la réalité qui l’entoure et de sa transformation. Art and Objecthood emprunte son titre à l’essai influent de 1967 du célèbre historien de l’art Michael Fried, qui critiquait le minimalisme pour sa séparation dogmatique entre “art” et “objet”, arguant que sa présentation d’objets isolés en tant qu’art relevait de la théâtralité plutôt que d’un art véritable, qui pour Fried impliquait l’unité de l’art et de l’objet. En invoquant la position de Fried, ce livre invite les spectateurs à considérer le débat sur l’art et l’objet comme une lentille permettant d’examiner les utilisations d’objets par Basquiat. La publication présente de nouvelles études réalisées par d’éminents spécialistes de Basquiat et des historiens de l’art. Il s’agit de la première étude exhaustive à explorer l’utilisation par Basquiat d’objets trouvés et de supports peu orthodoxes, ainsi que leur rôle dans le traitement des questions d’inégalité sociale, de seuils politiques et de frontières raciales aux États-Unis. Le livre de 288 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.

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Célèbre dès l’âge de 20 ans pour ses dessins et ses peintures corrosives à contre-courant, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a bouleversé la scène artistique new-yorkaise au début des années quatre-vingt. Il doit sa réputation internationale à des œuvres percutantes et d’une forte expressivité qui abordent des thèmes comme le racisme, la politique ou l’hypocrisie sociale. Bien que sa carrière ait été brutalement interrompue par sa mort prématurée à l’âge de 27 ans, son travail continue à exercer une énorme influence. Publié par les éditions allemandes Hirmer Verlag, Basquiat By Himself est le premier livre à examiner la position centrale que les autoportraits de Basquiat occupent dans son œuvre et jette un nouvel éclairage sur les œuvres de cet artiste intrigant. Les autoportraits de Jean-Michel Basquiat sont considérés comme faisant partie des plus importantes de ses créations radicales. En plus d’une cinquantaine de portraits spécifiques de lui-même, l’ouvrage présente également ses séries de portraits d’hommes afro-américains comme des reproductions cachées de l’artiste. Notamment parce que Basquiat, qui était lui-même touché par le racisme quotidien, s’identifiait à ses héros, ses saints et ses martyrs tels qu’il les représentait. Ainsi, ses thèmes majeurs, de l’identité, la discrimination et les préjugés au capitalisme, au marché et à l’oppression, se retrouvent dans ces œuvres clés. Avec des essais signés D. Buchhart, B. Bischofsberger, N. Cullinan, M. Halsband, A.K. Hofbauer, L. Jaffe et L. Rideal, ce très bel ouvrage de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hirmer Verlag, ainsi que sur Amazon.com.

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Célèbre dès l’âge de 20 ans pour ses dessins et ses peintures corrosives à contre-courant, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a bouleversé la scène artistique new-yorkaise au début des années quatre-vingt. Il doit sa réputation internationale à des œuvres percutantes et d’une forte expressivité qui abordent des thèmes comme le racisme, la politique ou l’hypocrisie sociale. Bien que sa carrière ait été brutalement interrompue par sa mort prématurée à l’âge de 27 ans, son travail continue à exercer une énorme influence. Publié par les éditions Hatje Cantz en collaboration avec la galerie d’art contemporain Nahmad Contemporary (New-York), Jean-Michel Basquiat – Xerox propose une analyse approfondie de l’extraordinaire corpus d’œuvres que l’artiste a créé en utilisant les photocopies Xerox comme support principal et point central de la composition. Ces peintures immersives collées de Xerox incarnent l’extraordinaire instinct de Basquiat en matière de langage visuel. Leurs compositions brutes et intégrales incorporent des signes et des inscriptions recyclées et transformées issues des expériences quotidiennes de l’artiste, y compris des motifs issus de ses œuvres antérieures. L’enchevêtrement complexe de contenus de cette série présage de l’échantillonnage par copier-coller caractéristique des générations Internet et post-Internet qui suivirent, positionnant Basquiat comme un pionnier de l’ère pré-numérique. Le livre de 216 pages, avec des essais d’Eric Robertson et Christopher D. Stackhouse, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.

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Du 21 septembre 2017 au 28 janvier 2018, la Barbican Art Gallery de Londres accueillait Boom For Real, la première grande rétrospective de Jean-Michel Basquiat sur le sol britannique. Cette dernière est articulée autour d’une centaine d’œuvres de l’artiste – dessins, collages, peintures, carnets -, mais aussi de nombreuses photographies, films, mélodies et autres archives rares qui ramènent le visiteur dans le New York de la fin des années 70. La ville est alors au bord de la faillite financière, la criminalité a doublé en dix ans, le nombre de viols a triplé. En 1978, son ami Al Diaz et lui tagguent les murs, portes et ascenseurs d’un espace urbain déliquescent, y apposent la première marque de fabrique de Basquiat: SAMO ©, comme Same Old Shit. Il a ensuite travaillé sur des collages, des photocopies, des cartes postales qu’il vend $1 aux visiteurs qui font la queue devant le MoMA, des performances et de la musique, avant d’être considéré comme l’un des peintres les plus importants de sa génération. Accompagnant cette formidable exposition, qui s’installe à partir du 16 février 2018 au musée Schirn Kunsthalle de Francfort, ce catalogue contient de très beaux essais qui replacent l’œuvre de Jean-Michel Basquiat dans un contexte historique artistique plus large et analysent sa carrière à travers le prisme de la performance. Six chapitres thématiques offrent de nouvelles recherches sur l’artiste, avec des essais du poète Christian Campbell sur SAMO ©; le conservateur Carlo McCormick sur New York et la scène New Wave; l’écrivain Glenn O’Brien sur la scène downtown; l’universitaire Jordana Moore Saggese sur la relation qu’entretenait Basquiat avec le cinéma et la télévision; et enfin un spécialiste de la musique, Francesco Martinelli, sur l’obsession de l’artiste pour le jazz. Cette nouvelle étude approfondie de la vie et de l’œuvre de Jean-Michel Basquiat comprend également des documents d’archives rares et de nombreuses photographies aux légendes détaillées, démontrant que son héritage demeure plus puissant et pertinent que jamais. Publié par les éditions britanniques Prestel, ce très bel ouvrage de 296 pages est maintenant disponible sur Amazon.com.

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