Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, tee-shirts, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2022. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, pullovers, chemises, pantalons, accessoires, etc.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2022. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, tee-shirts, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, tee-shirts, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2020. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, pullovers, chemises, pantalons, accessoires, etc.
Keith Haring – The Political Line permet d’appréhender l’importance de l’œuvre de l’artiste américain et plus particulièrement la nature profondément politique de sa démarche, tout au long de sa carrière. Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses subway drawings réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie: très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde. En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace nucléaire, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida (dont il est mort non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Édité par Prestel à l’occasion de l’exposition Keith Haring – The Political Line au musée de Young à San Francisco, le livre rend compte de ses prises de position critiques. Disponible dès maintenant sur Amazon.fr et Amazon.com.
Trent Parke, photographe Australien qui photographie des scènes de rue en jouant avec la lumière, les ombres et les gens pour créer des images au contraste saisissant, présente aujourd’hui Crimson Line, son nouvel ouvrage publié par les éditions britanniques Stanley/Barker. Né dans la ville sidérurgique australienne de Newcastle, l’un des rares souvenirs de son enfance est d’accompagner sa mère pour aller chercher son père au travail, en traversant un paysage dominé par les chantiers navals, les cheminées et les usines BHP. Tout au long de sa carrière, Parke s’est toujours passionné pour les effets de transformation de la lumière, mais ce sont les changements de couleurs éphémères de l’aube et du crépuscule, la myriade de différentes teintes de rouge qui ont aiguisé sa curiosité quant à la couleur cramoisie (crimson). Il découvre par la suite que cette couleur utilisée dans certains produits commerciaux est récoltée sur les corps broyés et bouillis de la cochenille femelle. Un minuscule insecte qui se loge dans les pelotes des figues de Barbarie et qui est cultivé pour sa couleur cramoisie. Une teinture aujourd’hui utilisée principalement dans les cosmétiques et les colorants alimentaires. Écarlate, magenta, orange et cramoisi sont les colorants produits par la cochenille et semblent également figurer de façon spectaculaire dans les couleurs de la création, comme on l’a vu dans la nébuleuse de l’Aigle lors de la naissance d’une nouvelle étoile et enregistré par le télescope spatial Hubble. Ces couleurs de naissance et de sang, le photographe s’en souvient également pour l’eau du bain, le cordon ombilical et le placenta, à la naissance de ses fils. Photographié dans le paysage industriel qui entoure la banlieue balnéaire d’Adélaïde où habite Parke, son appareil photo est souvent braqué sur les émanations de vapeur qui émanent des cheminées d’usine. Baignées par les rouges et les roses intenses du soleil matinal, elles paraissent à la fois inquiétantes et étrangères. Le livre de 132 pages, au design particulièrement original et soigné (signé The Entente), est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley/Barker. Une édition d’Artiste limitée à 30 exemplaires et contenant une photographie 171x233mm signée par Trent Parke, est quant à elle disponible ici.
Nepenthes collabore avec Tricker’s ce printemps pour réaliser une paire de chaussures asymétriques: la chaussure gauche est une wing tip alors que la droite est une straight tip. La paire dépareillée est montée sur une semelle Vibram Morflex, et est déclinée en suède (brown/black) et en cuir scotch grain (brown/black). Disponible dès maintenant dans les boutiques Nepenthes.
Harry Callahan (1912-1999) est considéré comme l’un des grands maîtres de la photographie, surtout pour ses images en noir et blanc qu’il développait et tirait lui-même. Le photographe américain a abordé à peu près tous les genres : le portrait, le paysage, la photo de rue. Mais moins avec l’intention de décrire ses sujets que de les sublimer, les révéler. Ses splendides vues urbaines, dans les années 1950-1960, sont comme des apparitions : des passants à peine éclairés, perdus dans leurs pensées, à Detroit, Chicago et Providence, semblent trouer la nuit, tandis qu’au sol les lignes sur le bitume, d’une blancheur éblouissante, tracent d’étranges formes graphiques. L’œuvre originale de Callahan est composée d’une large gamme de techniques photographiques comme l’expérimentation de l’exposition et un sens aiguisé de la ligne et de la forme, de la lumière et de l’obscurité. Publié par les éditions britanniques Black Dog Publishing, The Street permet une compréhension plus profonde de l’impact du photographe sur les techniques et les styles de la photographie contemporaine. Ce très bel ouvrage de 160 pages explore les œuvres moins connues de l’artiste, en se concentrant sur ses clichés de scènes urbaines en noir et blanc et en couleur. Rassemblant travail documentaire, natures mortes et mises en scène – presque exclusivement de sa femme Eleanor, qu’il a photographié tout au long de sa vie -, le livre apporte un éclairage nouveau sur l’approche personnelle et pionnière de Callahan. The Street est maintenant disponible sur la boutique en ligne de Black Dog Publishing ainsi que sur Amazon.com.
Les décorateurs de l’agence de design californienne Commune viennent de célébrer leur 10ème anniversaire et publie à cette occasion un magnifique ouvrage retraçant leurs travaux les plus emblématiques. Fondée en 2004 à Los Angeles par quatre amis (Roman Alonso, Steven Johanknecht, Pamela Shamshiri et Ramin Shamshiri) partageant la même vision du design, l’agence souhaite améliorer la vie quotidienne à travers l’architecture et le design, en brouillant les lignes entre les disciplines, les époques et les styles. La Californie est le lieu idéal pour les anticonformistes et les esprits libres. Commune reflète parfaitement cet esprit et incarne un style californien novateur qui mêle librement l’ancien et le neuf, avec des intérieurs très personnels qui embrassent la couleur, les motifs et la texture. Ce livre est la première monographie de l’œuvre de Commune, avec ses créations pour résidences privées, hôtels, espaces commerciaux et restaurants, ainsi que les nombreuses œuvres commissionnées auprès d’artisans californien pour leurs divers projets. L’agence a notamment travaillé avec ACE Hotel & Swim Club (Palm Springs), ACE Hotel Downtown LA, Heath Ceramics, Farmshop, Oliver Peoples, Undefeated (Silverlake), the Standard, Kiki De Montparnasse, etc. Publié par Abrams Books, Commune – Designed in California est maintenant disponible sur Amazon.fr et Amazon.com.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2014, Vans California propose un pack composé d’une Sk8-Hi Reissue CA, d’une Authentic CA et enfin d’une Classic Slip-On CA. Les trois modèles sont conçues en toile 10 oz. et ont subi un traitement Over Washed pour un rendu vintage parfaitement maitrisé. Déclinées en plusieurs coloris, les paires seront disponibles dès le mois de mars 2014.
Nike s’associe une fois de plus à Hiroshi Fujiwara (Fragment Design) pour concevoir la nouvelle collection Grey Scale de la marque. Cette dernière expérimente sur l’utilisation de différentes teintes de gris. Elle se compose de différentes pièces a la fois fonctionnelles et performantes: convertible jackets, packable tracksuits, full zip hoodies, v-neck sweaters, polos, etc. La collection Grey Scale est dès maintenant disponible online chez End Clothing.
