La galerie Fifty24SF de San Francisco accueille depuis ce soir la nouvelle exposition solo de David Choe, Character Assassination. L’artiste y présente ses nouvelles toiles à la fois très brutes, pleines de détails et toujours aussi torturées. Jusqu’au 24 mars. Merci à Lee.
Sickboy présente depuis hier soir sa nouvelle exposition solo, LogoPop Bristol, à la galerie FriendAndCo de Bristol. L’artiste britannique y présente ses toutes nouvelles toiles et dessins dans son style si particulier qui a fait de lui l’un des street artists les plus en vogue du moment: couleurs vives, humour et satyre sont au rendez-vous. Jusqu’au 27 février.
Nike skateboarding s’associe au magazine Fluff pour présenter les riders Nike SB Europe. Après 18 mois de collaboration avec le magazine Fluff, Nike SB vient de sortir un livre de 600 pages mettant en avant quasiment tous ses riders européens. Le magazine hollandais, réputé pour son approche décalée de la presse skateboardistique, a eu quartier libre pour vous offrir leur interprétation des teams Nike SB de chaque pays européen. Le photographe Marcel Veldman a visité 19 pays afin de capturer les meilleures performances des riders, mais aussi les montrer dans leur vie de tous les jours. Le résultat est 600 pages de photos présentant plus de 100 riders.
Pour célébrer le lancement de cet ouvrage en France, la galerie du Lazy Dog accueille depuis hier soir une exposition qui présente l’aventure de ce projet. A cette occasion, une série limitée de 12 paires de Nike Zoom Bruin SB désignée par l’équipe de Fluff ont été mises en vente lors du vernissage de l’exposition. Jusqu’au 13 Février.
Puma rend hommage au football africain et a fait appel à l’artiste new-yorkais Kehinde Wiley pour réaliser quatre œuvres inspirées par quelques-uns des meilleurs footballeurs africain actuels. Jusqu’au 7 février à l’Espace Topographie de l’Art à Paris.
C’est hier soir qu’avait lieu le vernissage du nouveau projet artistique de Ryan McGinness au centre culturel de la Casa Encendida à Madrid, Studio Franchise. Plus qu’une exposition, l’artiste new-yorkais a installé dans l’enceinte de la galerie une réplique améliorée de son studio! On y retrouve ses croquis, quelques esquisses, des peintures encore inachevées… ses pinceaux et tout ses outils de travail. Installé pour près d’un mois et demi à Madrid, McGinness a même organisé un concours pour permettre à 40 jeunes artistes de le suivre comme assistants dans son travail quotidien. La seconde salle de la galerie offre quant à elle quelques œuvres de l’artiste. Studio Franchise est une extension logique du sarcasme de la Factory de Warhol, de l’authenticité des usines de production de Jeff Koons, Takashi Murakami et Damien Hirst, et de la réalité contemporaine de l’artiste devenu marque.
La galerie Itinerrance dans le XIIIe arrondissement de Paris accueille depuis hier soir la nouvelle exposition solo de l’artiste belge Roa. Roa ouvre la porte d’une dimension parallèle en replaçant au cœur des villes les animaux d’errance tels que le corbeau, le sanglier ou le rat qui vivent à proximité des humains, dans une relative entente. Il les dépeints dans des positions statiques, d’attente ou de sommeil avec un réalisme inquiétant en noir et blanc. Roa aborde sa peinture de façon différente, selon qu’il soit en friche, en ville, ou en galerie, et développe de plus en plus des effets d’anamorphose, également dans un but contextuel. Après un passage remarqué dans les rues de New-York, de Londres, de Berlin et de Varsovie en 2009, Roa prend désormais possession de Paris. Jusqu’au 28 février.
Sixpack France vient d’annoncer l’avant-première de It was on earth that i knew joy, son premier court métrage réalisé par Jean Baptiste de Laubier (ParaOne), le 20 février 2010 à la galerie Scion (Los Angeles) dans le cadre d’une exposition du même nom. A cette occasion, Sixpack France invite quinze artistes de la scène internationale d’art moderne et contemporain à créer une interprétation authentique autour du film: Akroe, Honet, Ill-Studio, PMKFA, Jonathan Zawada, Brigitte Sire, Neil Krug, Steven Harrington, Justin Krietemeyer, Daniel Sparkes, Cody Hudson, Russel Maurice, Mark Owens… Quinze affiches ainsi réalisées seront présentées ainsi que dix installations inédites. L’exposition trouvera une suite en Europe à l’automne.
Pour célébrer les deux ans du Social Club de Paris, la galerie The Lazy Dog accueille l’exposition de Laurent Fétis (responsable de l’identité visuelle du club): There is not enough Africa in computers. Les visuels créés par ce dernier font l’objet d’une édition spéciale de sérigraphies et se retrouvent ainsi exposés dans la galerie parisienne. Et pour encore mieux célébrer cet évènement, il a choisi d’adapter une sélection de ces mêmes visuels pour une édition de 4 t-shirts collector que l’on retrouve au Lazy Dog. L’exposition se termine demain soir.
André présente depuis cet après-midi chez Colette, sa nouvelle exposition solo intitulée Drawings. L’exposition envahit entièrement la boutique parisienne et se compose d’une trentaine de dessins de toutes tailles et de sérigraphies en édition limitée. L’artiste y présente également une série de planches de surf customisées par ses soins. Enfin on découvre quelques objets personnels d’André tels que des bijoux, tee-shirts, livres, toys, enveloppes, etc. Jusqu’au 27 février.
Le 21 janvier dernier a eu lieu le vernissage de l’exposition de Mark Jenkins (Meaning is Overrated) et Aakash Nihalani (On & Off) à la galerie Carmichael de Los Angeles. Les célèbres installations hyperréalistes de Mark Jenkins sont toutes aussi spectaculaires exposées en galerie que dans la rue. L’artiste new-yorkais Aakash Nihalani présente quant à lui ses créations géométriques en trois dimensions, réalisées en aluminium et en plastique. Jusqu’au 18 février.
Après une première exposition en 2007 (voir ici), le duo de Sao Paulo, Os Gemeos, est de retour depuis lundi dernier à la Galeria Patricia Armocida de Milan pour une nouvelle exposition solo de toute beauté: Nos Braços de um Anjo (Dans les Bras d’un Ange). Les deux artistes continuent de puiser leur inspiration dans les traditions et mythes brésiliens, les histoires de familles et les gens qui les entourent. À travers leurs personnages jaunes à l’allure incomparable, Os Gemeos transgressent la réalité des rues de Sao Paulo, de façon onirique et ironique. Merci à Goz Goz Goz pour les photos.
