MICHAEL JANG – JANG

Michael Jang poursuit dans JANG une exploration aussi malicieuse que politique de l’espace urbain, en transformant les rues de San Francisco en terrain d’intervention artistique. Ce nouvel ouvrage publié par MW Editions rassemble plus d’une centaine de photographies documentant les installations éphémères que le photographe a réalisées à partir de 2021, au moment où la pandémie de Covid-19 et la montée des actes racistes visant les communautés asiatiques bouleversaient la ville. Réinvestissant des images de sa célèbre série The Jangs (1973), il les colle clandestinement sur les vitrines condamnées de Chinatown, les accompagne d’affiches graphiques inspirées des emballages alimentaires asiatiques et invente le personnage de « Chef Jang », figure ironique qui brouille les frontières entre autoportrait, fiction et commentaire social. Le livre montre comment ces interventions dialoguent avec l’architecture, les passants et les traces du quotidien, faisant de la photographie non plus seulement un document mais un véritable acte de présence dans l’espace public. Fidèle à son humour pince-sans-rire, Jang détourne les codes de la publicité, du street art et de la signalétique commerciale pour interroger les notions d’identité, d’appartenance et de visibilité. L’ouvrage révèle également une nouvelle facette d’un artiste longtemps resté confidentiel malgré une carrière de plus d’un demi-siècle, aujourd’hui reconnu pour son regard singulier sur la culture populaire américaine et les marges urbaines. Plus qu’un simple catalogue d’images, JANG fonctionne comme le récit d’une occupation poétique de la ville, où chaque collage devient un geste de mémoire, de résistance et d’autodérision. Les photographies conservent la spontanéité qui caractérise l’ensemble de l’œuvre de Michael Jang tout en soulignant le caractère fragile et temporaire de ces installations appelées à disparaître. En réunissant documentation photographique, graphisme et performance urbaine, ce livre témoigne de la capacité de l’artiste à renouveler son langage tout en restant fidèle à son goût pour les récits décalés et les situations ambiguës. À la fois chronique d’une période marquée par les tensions sociales et réflexion sur la place des images dans la ville contemporaine, JANG confirme Michael Jang comme l’un des observateurs les plus inventifs de la scène photographique américaine actuelle, capable de transformer des gestes modestes en propositions artistiques profondément humaines et visuellement percutantes. Le livre de 176 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MW Editions.

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NANAMICA – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Coolmax): vestes, chemises, sweatshirts, pullovers, pantalons, tee-shirts, caccessoires, etc.

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MINOTAUR – S/S 2026 – DISC G SANDAL

Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2026 (voir le lookbook ici), la marque japonaise Minotaur INST. propose une nouvelle paire de Disc G Sandal. Celle-ci est fabriquée en cuir avec une semelle Vibram et un système de serrage par micro-ajustements avec molette. Le modèle est déclinée en deux coloris (Brown/Black) et verra le jour dès ce weekend au Japon.

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KRISTINA ROZHKOVA – UNBEWITCHED

Avec Unbewitched, la photographe russe Kristina Rozhkova signe un ouvrage aussi troublant qu’envoûtant, où la photographie devient un territoire de résistance intime face aux fractures du réel. Publié en 2026 par les éditions japonaises United Vagabonds, ce livre de 104 pages rassemble plusieurs années d’images réalisées en Russie puis dans le contexte de l’exil de l’artiste. À travers des portraits de proches, d’amis, de couples et de jeunes figures queer, Rozhkova compose un récit visuel où le conte de fées se fissure sous le poids de l’histoire contemporaine. Le titre, Unbewitched — littéralement « désenchanté » — évoque ce moment où le sortilège se rompt, où les illusions cèdent la place à une réalité plus rugueuse. Les photographies oscillent entre rêve et désillusion, beauté et grotesque, tendresse et inquiétude. Corps couverts de boue, regards absents, mises en scène étranges et paysages presque mythologiques construisent un univers à la fois poétique et dérangeant. L’artiste revendique cette esthétique du malaise comme une manière de questionner notre rapport au confort, à la normalité et aux récits collectifs. Derrière la fantaisie visuelle se dessine le portrait d’une génération confrontée à la guerre, à la répression politique et à l’exil. Les protagonistes photographiés deviennent les acteurs d’un théâtre fragile où chacun tente de réinventer sa place dans un monde en crise. Le livre explore également la notion de refuge, notamment à travers les espaces ruraux et les datchas russes, transformés en laboratoires d’imaginaire. L’intimité qui lie Rozhkova à ses sujets confère aux images une rare intensité émotionnelle. Chaque photographie semble suspendue entre confession personnelle et allégorie universelle. Loin du documentaire classique, Unbewitched privilégie l’ambiguïté, laissant au spectateur la liberté d’interpréter les symboles qui traversent l’ouvrage. Les animaux, les gestes insolites et les métamorphoses corporelles participent à cette narration où le réel n’est jamais totalement stable. L’ensemble compose une méditation visuelle sur la perte de l’innocence, la fin des illusions et la nécessité de continuer à inventer des mythes pour survivre. À la fois journal de bord d’une époque tourmentée et manifeste esthétique, ce premier grand livre international de Kristina Rozhkova confirme l’émergence d’une voix singulière dans la photographie contemporaine. Entre réalisme social, dark fantasy et poésie de l’étrange, Unbewitched s’impose comme une œuvre marquante, capable de transformer la désillusion en puissance d’imagination.

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KAPITAL – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, casquettes, bonnets, accessoires, etc.

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VIVIANE SASSEN – LUX & UMBRA – MADRID – OPENING

Viviane Sassen est à l’honneur de PHotoESPAÑA 2026 avec Lux & Umbra, sa première grande rétrospective en Espagne. Présentée au Teatro Fernán Gómez de Madrid, l’exposition retrace plus de trente ans de création photographique. Le parcours réunit des œuvres emblématiques issues de différentes séries et périodes de sa carrière. Plutôt qu’une chronologie classique, l’exposition propose un dialogue libre entre images, vidéos et collages. La lumière et l’ombre, thèmes centraux de son travail, structurent l’ensemble de la présentation. L’influence de l’Afrique, où l’artiste a passé une partie de son enfance, est très présente dans ses photographies. Ses images mêlent couleurs intenses, formes géométriques et compositions souvent proches de l’abstraction. Les notions d’identité, de mémoire, de désir et de transformation traversent l’ensemble de son œuvre. L’exposition met également en valeur ses expérimentations entre photographie, mode et arts visuels. Lux & Umbra offre ainsi une immersion dans l’univers poétique et singulier de l’une des grandes figures de la photographie contemporaine. Jusqu’au 26 juillet 2026.

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