NOBUYOSHI ARAKI @ GALERIA JAVIER LOPEZ & FER FRANCES – MADRID – OPENING

À l’occasion de la XXIIe édition du Festival Off de PHotoESPAÑA, la galerie madrilène Javier Lopez & Fer Frances propose une magnifique exposition personnelle de Nobuyoshi Araki. Cette dernière présente une vaste sélection de photographies en couleur et en noir et blanc portant sur deux des thèmes qui ont permis au photographe japonais d’acquérir une renommée internationale au cours des quatre dernières décennies : les fleurs et les portraits féminins. Son œuvre unit la vie, la mort, le sexe et la beauté – une beauté transitoire comme celle des fleurs, symbole de décadence. Jusqu’au 5 septembre 2019.

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DON MCCULLIN – EXHIBITION BOOK

Après plus de 60 ans de carrière intense, la Tate Britain a récemment rendu hommage à Don McCullin, considéré par beaucoup comme le plus grand photographe de guerre britannique qui ait jamais existé. L’exposition, qui comporte plus de 250 clichés réalisés par le photojournaliste, a ouvert ses portes au public mardi 5 février et est resté visible jusqu’au 6 mai dernier. Don McCullin, âgé aujourd’hui de 83 ans, a privilégié au cours de sa longue carrière des thèmes graves tels que la guerre mais aussi la misère sociale, dans le monde comme dans son pays d’origine, le Royaume-Uni. À 83 ans, celui qui a veillé à l’accrochage du travail d’une vie – près de 260 clichés qu’il a tirés lui-même – sait que personne ne peut sortir indemne « des images qui vous sautent à la figure » qu’il a produite pendant plus de soixante ans (premier cliché vendu à 23 ans). Crises de Berlin (61) et de Chypre (64), désastres du Biafra, de la République du Congo, du Cambodge et du Vietnam, de l’Irlande du Nord et de Beyrouth et, plus récemment, les destructions de Palmyr par Al-Qaeda… pas une guerre ni un drame du XXe et XXIe siècle naissant ne manque à l’appel. Un patrimoine glaçant d’une histoire violente et aveugle. Les cadrages fascinants et les tirages très sombres révèlent l’intensité de ses instants dramatiques révélés. Publié par Tate Publishing, ce très beau catalogue de 240 pages présente l’ensemble des clichés de cette grande rétrospective du photographe. Il est maintenant disponible en version reliée et brochée sur la boutique en ligne des éditions Tate Publishing, ainsi que sur Amazon.com.

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KAPITAL – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Fall/Winter 2019 de la marque japonaise Kapital. L’excellent label propose cette saison de nouvelles pièces particulièrement réussies: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, casquettes, bonnets, accessoires, etc.

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MR.OLIVE – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

Mr.Olive vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2019. La marque de Tokyo continue à puiser son inspiration dans l’esthétique américaine des années 50 à 70. Elle réalise pour l’automne prochain de très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, jeans, bonnets, etc.

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THE GAZE OF THINGS – JAPANESE PHOTOGRAPHY IN THE CONTEXT OF PROVOKE

À l’occasion de la grande rétrospective La Mirada de las Cosas (The Gaze of Things) -Japanese Photography in the Context of Provoke présentée au Bombas Gens, centre d’Art de Valence, Espagne (du 22 février 2019 au 2 février 2020), qui présente une sélection d’œuvres de la collection Per Amor a lÁrt, la plus importante collection privée de photographies japonaises de cette période hors du Japon, les éditions La Fábrica publient un magnifique catalogue de l’exposition. L’ouvrage compte 200 images qui retracent l’art japonais à partir de 1950, en accordant une attention particulière à la photographie et aux artistes qui faisaient partie du groupe Vivo (1957 – 1961) et du collectif responsable de la publication mythique Provoke. Entre 1957 et 1972, une transformation radicale du langage photographique a lieu au Japon, avec un groupe de photographes qui commence à développer leur œuvre dans l’après-guerre. Un renouveau qui se déroule parallèlement aux grands changements économiques, culturels et psychosociaux de cette période. La revue Provoke ne publia que trois numéros, mais elle changea à jamais la photographie japonaise. La manière expérimentale dont les images ont été montrées, conséquence d’une époque marquée par des événements politiques importants, est devenue un phénomène et une tendance adoptée par de nombreux autres photographes japonais. Ce livre présente le travail d’éminents artistes tels que Shomei Tomatsu, Akira Sato, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama, ainsi que Nabuyoshi Araki, Koji Enkoura, Tamiko Nishimura et Hiroshi Hamaya. Il comprend également des essais de la commissaire Nuria Enguita et d’experts tels que Miryam Sas et Akihito Yasumi. Le livre de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions espagnoles La Fábrica, ainsi que sur Amazon.com.

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SASQUATCHFABRIX – F/W 2019 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2019, qui s’intitule Matsurowanumono (manga culte japonais). Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, pullovers, tee-shirts, pantalons, chapeaux, accessoires, etc.

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HENRY WESSEL – A DARK THREAD – PARIS

La Maison Européenne de la Photographie (Paris) accueille depuis la semaine dernière A Dark Thread, la première grande exposition en France du photographe américain Henry Wessel, dont la carrière s’écrit sur près de cinquante ans. Wessel aimait passer en revue ses archives de planches-contacts et mettre en perspective des photographies prises à des décennies d’écart. Pour ce grand amateur de films noirs, ces rapprochements formels constituaient les débuts possibles d’un scenario d’intrigues. L’exposition met en lumière trois séries. À l’instar d’un story-board, Incidents suit l’ordre précis constitué par Henry Wessel, selon un procédé de correspondances visuelles qui lui était cher. Sunset Park rassemble des prises de vue nocturnes, invitant à une plongée dans l’ambiance mystérieuse des nuits californiennes. Enfin, toujours en suivant un jeu de rapprochements visuels, Henry Wessel avait commencé, avant son décès en septembre 2018, à reconstituer avec les équipes de la MEP la troisième série de l’exposition : A Dark Thread, présentée sous cette forme pour la première fois. Son univers unique et mystérieux se retrouve dans l’ensemble des ses images, comme un « fil noir » les liant les unes aux autres. L’exposition est également l’occasion de redonner sa place à l’un des artistes de la grande exposition de 1975 New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape. Jusqu’au 25 août 2019.

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