Rehacer présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Une fois de plus, la marque japonaise propose des pièces de qualité, très soignées et avec de nombreux détails: vestes, chemises, pantalons, accessoires, etc.
Avec Dekotora, la photographe française Julie Glassberg nous entraîne au cœur d’un univers aussi spectaculaire que méconnu : celui des camions japonais extravagamment décorés, véritables cathédrales roulantes de chrome, de néons et de peintures flamboyantes. Derrière l’éclat visuel de ces véhicules, connus sous le nom de dekotora – contraction de deko torakku, « camion décoré » –, se révèle une communauté passionnée, souvent marginalisée, qui perpétue une tradition populaire née à la fin des années 1960. Pendant plusieurs années, Glassberg a suivi ces routiers-artistes à travers le Japon, partageant leur quotidien, leurs rassemblements et leurs rêves. Son regard documentaire dépasse largement la fascination esthétique pour interroger les notions d’identité, d’appartenance et de mémoire collective. Les images, d’une grande richesse chromatique, dévoilent autant les carrosseries transformées en œuvres d’art que les intérieurs minutieusement aménagés, véritables espaces de vie où se mêlent nostalgie, fierté et imagination. À rebours des clichés associant cette culture à une forme de marginalité ou de délinquance, la photographe met en lumière une humanité chaleureuse et profondément attachée à ses traditions. Le livre montre également comment cet univers est aujourd’hui menacé par les réglementations et les mutations économiques, faisant du dekotora une pratique en voie de disparition. En dialogue avec le spécialiste de la culture populaire japonaise Kyoichi Tsuzuki, Glassberg replace ce phénomène dans une histoire plus large de l’ornementation au Japon, où temples, sanctuaires, chars de festivals et véhicules décorés participent d’un même goût pour l’exubérance visuelle. Publié par Edition Patrick Frey, cet ouvrage de 212 pages rassemble une centaine de photographies en couleur qui composent un portrait sensible et immersif d’une sous-culture fascinante. Entre documentaire social, exploration anthropologique et célébration esthétique, Dekotora révèle un Japon loin des images convenues, où la route devient le théâtre d’une poésie lumineuse et obstinée. Le livre est disponible sur la boutique en ligne d’Edition Patrick Frey.
Marka présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 de la marque japonaise Kelen.
Martin Parr : The Last Resort est une exposition présentée par la Rocket Gallery de Londres du 25 septembre au 31 octobre 2026. Elle met à l’honneur l’une des séries photographiques les plus emblématiques du photographe britannique Martin Parr, réalisée à New Brighton, dans le Merseyside, entre 1983 et 1985. Cette œuvre marque un tournant majeur dans la photographie documentaire britannique grâce à l’utilisation audacieuse de la couleur saturée et du flash direct. Réalisées durant l’ère Thatcher, ces images montrent les visiteurs d’une station balnéaire en déclin, mêlant humour, ironie et regard critique sur la société britannique. L’exposition célèbre les quarante ans de la publication du livre original et de sa présentation historique à la Serpentine Gallery de Londres en 1986. Pour la première fois depuis plusieurs décennies, la série est présentée sous sa forme photographique d’origine, avec des tirages Fujicolour C-type réalisés à partir des négatifs originaux. Des tirages d’époque ainsi que des documents issus des archives personnelles de Martin Parr complètent le parcours, offrant un éclairage précieux sur la création et la réception parfois controversée de cette œuvre. Considérée comme un jalon de la photographie couleur contemporaine, The Last Resort demeure une référence incontournable pour son portrait sans concession de la Grande-Bretagne des années 1980.
Publié par les éditions néerlandaises nai010 à l’occasion d’une grande exposition au Rijksmuseum d’Amsterdam, Up Close est bien plus qu’un simple livre de photographie : c’est une immersion dans l’univers d’Ed van der Elsken, figure majeure de la photographie documentaire européenne du XXe siècle. Conçu comme une rétrospective de son œuvre, l’ouvrage rassemble plusieurs décennies d’images réalisées aux quatre coins du monde et révèle la singularité de son regard sur la vie quotidienne. Dès les premières pages, le lecteur est frappé par la proximité que le photographe établit avec ses sujets. Son appareil ne se contente pas d’observer : il partage, accompagne et participe. Qu’il photographie les rues d’Amsterdam, les quartiers populaires de Paris, les jeunes rebelles des années 1950 ou les populations rencontrées lors de ses voyages, van der Elsken privilégie toujours la rencontre humaine à la recherche d’une image parfaite. Cette approche directe confère à son travail une force rare, où l’énergie du réel prime sur toute mise en scène. Les photographies réunies dans Up Close témoignent de son intérêt pour les marges, les personnalités affirmées et les existences vécues avec intensité. Amoureux, artistes, travailleurs ou anonymes composent une galerie de portraits dont les visages racontent une époque. Le noir et blanc contrasté renforce l’expressivité de ces scènes saisies sur le vif, tandis que les cadrages dynamiques traduisent l’urgence et la spontanéité de son regard. L’ouvrage montre également l’évolution d’un auteur qui n’a jamais cessé d’expérimenter, du reportage au journal visuel, brouillant les frontières entre observation et implication personnelle. À travers cette sélection généreuse, se dessine le portrait d’un photographe libre, animé par une curiosité constante pour les êtres humains et les transformations de son temps. Plus qu’un recueil d’images, Up Close est le témoignage d’une manière de vivre la photographie comme une expérience directe du monde. Une publication essentielle pour découvrir ou redécouvrir l’un des regards les plus singuliers de la photographie contemporaine. Le livre de 320 pages est maitenant disponible sur la boutique en ligne des éditions nai010.
L’excellent label japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. La marque s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont entièrement conçues à la main, au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, pantalons, écharpes, lunettes, bottes, accessoires, etc.
Remi Relief, le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70 et propose cette saison quelques très belles pièces: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Pour leur toute première collaboration, Needles et Sorel proposent deux modèles de chaussures : l’Ambler WP, au design sobre et robuste, ainsi que l’Ambler Chukka WP, une botte imperméable de type chukka inspirée de la célèbre Caribou de Sorel. Les deux modèles arborent le violet emblématique de Needles et intègrent le motif iconique du papillon sous forme de gaufrage. Conçues avec des matériaux imperméables et une mousse synthétique, elles offrent à la fois les performances attendues de chaussures d’hiver et un confort adapté à un usage quotidien en ville. La collection sera prochainement disponible dans les boutiques du réseau Nepenthes ainsi que sur leur boutique en ligne.
Avec The Art of Dwelling, la grande figure du design moderne Charlotte Perriand retrouve toute son actualité dans une monographie ambitieuse qui dépasse largement le cadre du catalogue d’exposition. Publié par les éditions allemandes Hatje Cantz à l’occasion d’une importante rétrospective européenne, l’ouvrage retrace le parcours de cette créatrice visionnaire qui a profondément transformé notre manière d’habiter le monde. Des collaborations fondatrices avec Le Corbusier aux projets expérimentaux des Arcs, en passant par ses séjours déterminants au Japon, en Indochine et au Brésil, le livre montre comment Perriand a construit une pensée du logement fondée sur l’équilibre entre fonctionnalité, beauté et responsabilité sociale. Richement illustré de photographies, d’archives inédites, de documents historiques et de reconstitutions d’intérieurs, The Art of Dwelling révèle une œuvre où le design n’est jamais un simple exercice de style mais un véritable projet de société. À travers ses meubles iconiques, ses recherches sur les matériaux et son dialogue constant entre artisanat et industrie, Perriand apparaît comme une pionnière des questions aujourd’hui centrales de durabilité, d’écologie et de qualité de vie. Plus qu’un hommage patrimonial, cet ouvrage propose une lecture contemporaine d’une créatrice qui considérait l’habitat comme une attitude, une façon de vivre en harmonie avec son environnement. Près de trente ans après sa disparition, sa vision humaniste résonne avec une force remarquable, faisant de The Art of Dwelling une référence essentielle pour comprendre l’héritage du modernisme et les enjeux du design de demain. Le livre de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz.
La marque japonaise fondée en 2003 EEL Products vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Celle-ci se compose de vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, pantalons, accesoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 du label japonais Phigvel Makers Co.. Une fois de plus très inspirée par le workwear vintage américain, la collection offre des silhouettes intemporelles avec de très belles pièces: vestes, chemises, pullovers, pantalons, bonnets, accessoires, etc.
