HARRY GRUYAERT – NEW YORK

Dans son dernier ouvrage publié par les éditions françaises Atelier EXB, New York, Harry Gruyaert livre une traversée vibrante et chromatique de la mégalopole américaine, capturant l’essence d’une ville à la fois mythifiée et réinventée par son regard singulier. Fidèle à son approche picturale de la photographie couleur, il compose des images où la lumière devient matière, où les reflets, les transparences et les fragments urbains dialoguent dans une tension presque cinématographique. Loin des clichés attendus, ce New York-là se déploie en nuances subtiles, entre éclats saturés et silences visuels, révélant une ville intime, presque abstraite. Gruyaert ne documente pas, il interprète : ses cadrages décentrés, ses jeux d’ombres et ses instants suspendus transforment les rues en tableaux vivants. On y ressent l’influence de la peinture moderne autant que celle du cinéma, avec une attention particulière portée à la couleur comme vecteur d’émotion et de narration. Chaque image semble flotter entre réel et perception, comme si la ville elle-même devenait un souvenir en train de se construire. La présence de Cédric Klapisch vient enrichir l’ouvrage d’un contrepoint sensible : à travers son texte, le cinéaste prolonge l’expérience visuelle en y insufflant une dimension narrative et personnelle, évoquant son propre rapport à New York et au regard de Gruyaert. Son écriture, fluide et évocatrice, agit comme une voix off, guidant le lecteur sans jamais figer l’interprétation, ouvrant au contraire de nouvelles strates de lecture. Ce dialogue entre photographie et cinéma confère au livre une profondeur singulière, où les images semblent se mettre en mouvement sous l’effet des mots. L’ensemble s’inscrit ainsi dans une continuité artistique fertile, tout en offrant une respiration nouvelle, plus méditative, presque contemplative. À travers cette errance visuelle et textuelle, New York apparaît moins comme un lieu que comme une sensation diffuse, une vibration urbaine que Gruyaert capte avec une précision rare. Une publication qui séduira autant les amateurs de photographie que les passionnés d’esthétique contemporaine, et qui confirme la place de Gruyaert comme l’un des grands coloristes de notre temps. Le livre de 200 pages, relié suisse, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Atelier EXB.

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GYPSY&SONS – S/S 2026 COLLECTION LOOKBOOK

L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, accessoires, etc.

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FULLCOUNT X MASTER-PIECE – S/S 2026 CAPSULE COLLECTION

La marque japonaise Master-Piece s’associe à FULLCOUNT pour une capsule alliant savoir-faire artisanal et esthétique workwear. La collection se compose de plusieurs pièces clés : sacs à dos, tote bags, messenger bags ainsi que des modèles hybrides type 3-way (porté main, épaule ou dos). Chaque modèle est confectionné en denim selvedge de coton du Zimbabwe, associé à des empiècements en cuir tanné végétal et à des matériaux techniques résistants comme le nylon Cordura. Disponible dès maintenant au Japon.

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ENGINEERED GARMENTS X DANNER – S/S 2026 – MOUNTAIN LIGHT

Engineered Garments s’associe cette saison au bottier américain Danner pour revisiter le modèle iconique Mountain Trail. Cette collaboration propose une version modernisée avec un design retravaillé (anneaux en D en zigzag) et une semelle Vibram renforçant durabilité et adhérence. Trois déclinaisons sont proposées, mêlant cuir lisse, suède et motif léopard. Le modèle sera disponible dès ce weekend dans les boutiques Nepenthes et en ligne.

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DAMIEN HIRST – SUNSHINE / LOVES MOODS

Dans l’univers foisonnant de Damien Hirst, où la mort, la beauté et la consommation dialoguent sans cesse, les ouvrages Sunshine et Loves Moods – publiés par les éditions britanniques HENI Publishing apparaissent comme deux variations complémentaires d’une même obsession : capturer l’intensité émotionnelle à travers la couleur, le geste et la répétition. Avec Sunshine, Hirst propose une immersion presque hypnotique dans la lumière et l’énergie vitale, où les motifs rayonnants, souvent proches de ses célèbres spin paintings, semblent traduire une forme d’extase visuelle, entre euphorie solaire et saturation sensorielle. Chaque page agit comme une décharge chromatique, un fragment d’instant suspendu qui évoque à la fois la joie immédiate et son caractère éphémère. À l’inverse, Loves Moods adopte une tonalité plus introspective, presque mélancolique, explorant les nuances de l’affect et les fluctuations du sentiment amoureux. Ici, Hirst déploie une palette émotionnelle plus nuancée, où les titres, les couleurs et les compositions fonctionnent comme des indicateurs d’humeur, oscillant entre désir, perte, ironie et vulnérabilité. Loin d’être de simples catalogues, ces deux livres se lisent comme des journaux visuels, où l’artiste met en scène ses propres contradictions : fascination pour la beauté et conscience aiguë de sa fragilité. Le contraste entre l’exubérance de Sunshine et la subtilité émotionnelle de Loves Moods révèle une dualité centrale dans l’œuvre de Hirst, celle d’un créateur partagé entre spectacle et introspection. Dans un format qui emprunte autant au livre d’art qu’au manifeste personnel, Hirst confirme son aptitude à transcender les médiums, transformant la page imprimée en espace d’expérience esthétique. Ces deux publications prolongent ainsi les questionnements fondamentaux de son travail : comment représenter l’invisible, donner forme à l’émotion, et surtout, comment faire de l’art un miroir aussi séduisant qu’inquiétant de notre propre condition. Les deux livres sont mainentannt disponibles sur la boutique en ligne des éditions HENI Publishing.

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SAGE DE CRÊT – S/S 2026 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Sage de Crêt dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Fondé en 2001 par Kimitoshi Chida, le label puise son inspiration dans le workwear et l’esthétique militaire. Cette nouvelle collection, très réussie, se compose de vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.

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SNEEUW – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

sneeuw, la marque japonaise conçue en 2009 par la créatrice Seiko Yukiura, présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2026 pour homme et pour femme. On y découvre de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes, pullovers, pantalons, chemises, accessoires, etc.

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VICTIM – S/S 2026 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Victim dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. On y découvre quelques-unes des nouvelles pièces qui s’apprêtent à voir le jour: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, jeans, short pants, bucket hats, casquettes, etc.

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JOHNBULL – S/S 2026 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, tee-shirts, jeans, etc.

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