Brú Na Bóinne vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Fondée à Osaka en 1997, la marque connait un grand succès au Japon. Pour ce printemps, de très belles pièces sont proposées: vestes, pullovers, hoodies, chemises, pantalons, jeans, sacs, accesoires, etc.
À Appenzell (Suisse), lorsque les troupeaux redescendent des alpages à l’automne, les traditions prennent parfois des airs de scène surréaliste. Parmi les costumes, les fêtes et les gestes transmis de génération en génération, une image surprend : celle de très jeunes enfants, parfois âgés de quelques années seulement, un cigare Stumpen à la bouche. C’est dans cette étrange rencontre entre l’enfance et les codes du monde adulte que Kris Lüdi puise la matière de SMOKE, son nouveau livre publié en 2026 par Edition Patrick Frey. Photographe, cinéaste et artiste visuel suisse né à Zurich en 1987, Lüdi entretient un lien personnel avec Appenzell, où il passait ses étés chez ses grands-parents. Longtemps observée avec le regard d’un jeune citadin extérieur à cette communauté, cette tradition devient aujourd’hui le point de départ d’un travail photographique à la fois documentaire et introspectif. Les images de SMOKE ne se contentent pas d’enregistrer une coutume locale : elles en révèlent l’étrangeté et les contradictions. Face à l’objectif, les enfants apparaissent avec une assurance déconcertante, leurs visages sérieux contrastant avec leur jeune âge. Le cigare devient alors bien plus qu’un accessoire folklorique : il évoque l’appartenance, la transmission et le passage vers l’âge adulte. Lüdi ne cherche pourtant pas à condamner cette pratique. Il préfère laisser les images installer un malaise discret et pousser le spectateur à s’interroger. Que reste-t-il d’une tradition lorsqu’elle devient incompréhensible aux yeux de ceux qui lui sont étrangers ? Jusqu’où une communauté peut-elle préserver ses rites face aux transformations de la société ? Ces questions traversent les 120 pages de SMOKE, où l’observation d’un rituel local ouvre sur une réflexion plus large autour de la mémoire, de l’identité collective et du rapport au changement. Entre fascination et trouble, le livre compose ainsi le portrait d’une Suisse rurale loin des représentations folkloriques habituelles. La fumée devient une métaphore forte : elle dissimule autant qu’elle révèle, brouille les repères et transforme une scène familière en quelque chose d’étrangement mystérieux. C’est dans cette zone d’incertitude que Kris Lüdi installe son regard, faisant de SMOKE un objet photographique aussi déroutant que profondément contemporain. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne d’Edition Patrick Frey.
Le label japonais WEWILL, fondé en 2017 par le designer Hideki Fukuzono, dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026.
Visvim propose cette saison une nouvelle version Natural Dye de sa célèbre Skagway Hi. La paire est conçue en toile teinte, avec un intérieur en cuir et une semelle Vibram. Elle est déclinée en deux coloris (Light Indigo et Light Mud) et vient de sortir au Japon.
Rehacer présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Une fois de plus, la marque japonaise propose des pièces de qualité, très soignées et avec de nombreux détails: vestes, chemises, pantalons, accessoires, etc.
Avec Dekotora, la photographe française Julie Glassberg nous entraîne au cœur d’un univers aussi spectaculaire que méconnu : celui des camions japonais extravagamment décorés, véritables cathédrales roulantes de chrome, de néons et de peintures flamboyantes. Derrière l’éclat visuel de ces véhicules, connus sous le nom de dekotora – contraction de deko torakku, « camion décoré » –, se révèle une communauté passionnée, souvent marginalisée, qui perpétue une tradition populaire née à la fin des années 1960. Pendant plusieurs années, Glassberg a suivi ces routiers-artistes à travers le Japon, partageant leur quotidien, leurs rassemblements et leurs rêves. Son regard documentaire dépasse largement la fascination esthétique pour interroger les notions d’identité, d’appartenance et de mémoire collective. Les images, d’une grande richesse chromatique, dévoilent autant les carrosseries transformées en œuvres d’art que les intérieurs minutieusement aménagés, véritables espaces de vie où se mêlent nostalgie, fierté et imagination. À rebours des clichés associant cette culture à une forme de marginalité ou de délinquance, la photographe met en lumière une humanité chaleureuse et profondément attachée à ses traditions. Le livre montre également comment cet univers est aujourd’hui menacé par les réglementations et les mutations économiques, faisant du dekotora une pratique en voie de disparition. En dialogue avec le spécialiste de la culture populaire japonaise Kyoichi Tsuzuki, Glassberg replace ce phénomène dans une histoire plus large de l’ornementation au Japon, où temples, sanctuaires, chars de festivals et véhicules décorés participent d’un même goût pour l’exubérance visuelle. Publié par Edition Patrick Frey, cet ouvrage de 212 pages rassemble une centaine de photographies en couleur qui composent un portrait sensible et immersif d’une sous-culture fascinante. Entre documentaire social, exploration anthropologique et célébration esthétique, Dekotora révèle un Japon loin des images convenues, où la route devient le théâtre d’une poésie lumineuse et obstinée. Le livre est disponible sur la boutique en ligne d’Edition Patrick Frey.
Marka présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 de la marque japonaise Kelen.
Martin Parr : The Last Resort est une exposition présentée par la Rocket Gallery de Londres du 25 septembre au 31 octobre 2026. Elle met à l’honneur l’une des séries photographiques les plus emblématiques du photographe britannique Martin Parr, réalisée à New Brighton, dans le Merseyside, entre 1983 et 1985. Cette œuvre marque un tournant majeur dans la photographie documentaire britannique grâce à l’utilisation audacieuse de la couleur saturée et du flash direct. Réalisées durant l’ère Thatcher, ces images montrent les visiteurs d’une station balnéaire en déclin, mêlant humour, ironie et regard critique sur la société britannique. L’exposition célèbre les quarante ans de la publication du livre original et de sa présentation historique à la Serpentine Gallery de Londres en 1986. Pour la première fois depuis plusieurs décennies, la série est présentée sous sa forme photographique d’origine, avec des tirages Fujicolour C-type réalisés à partir des négatifs originaux. Des tirages d’époque ainsi que des documents issus des archives personnelles de Martin Parr complètent le parcours, offrant un éclairage précieux sur la création et la réception parfois controversée de cette œuvre. Considérée comme un jalon de la photographie couleur contemporaine, The Last Resort demeure une référence incontournable pour son portrait sans concession de la Grande-Bretagne des années 1980.
Publié par les éditions néerlandaises nai010 à l’occasion d’une grande exposition au Rijksmuseum d’Amsterdam, Up Close est bien plus qu’un simple livre de photographie : c’est une immersion dans l’univers d’Ed van der Elsken, figure majeure de la photographie documentaire européenne du XXe siècle. Conçu comme une rétrospective de son œuvre, l’ouvrage rassemble plusieurs décennies d’images réalisées aux quatre coins du monde et révèle la singularité de son regard sur la vie quotidienne. Dès les premières pages, le lecteur est frappé par la proximité que le photographe établit avec ses sujets. Son appareil ne se contente pas d’observer : il partage, accompagne et participe. Qu’il photographie les rues d’Amsterdam, les quartiers populaires de Paris, les jeunes rebelles des années 1950 ou les populations rencontrées lors de ses voyages, van der Elsken privilégie toujours la rencontre humaine à la recherche d’une image parfaite. Cette approche directe confère à son travail une force rare, où l’énergie du réel prime sur toute mise en scène. Les photographies réunies dans Up Close témoignent de son intérêt pour les marges, les personnalités affirmées et les existences vécues avec intensité. Amoureux, artistes, travailleurs ou anonymes composent une galerie de portraits dont les visages racontent une époque. Le noir et blanc contrasté renforce l’expressivité de ces scènes saisies sur le vif, tandis que les cadrages dynamiques traduisent l’urgence et la spontanéité de son regard. L’ouvrage montre également l’évolution d’un auteur qui n’a jamais cessé d’expérimenter, du reportage au journal visuel, brouillant les frontières entre observation et implication personnelle. À travers cette sélection généreuse, se dessine le portrait d’un photographe libre, animé par une curiosité constante pour les êtres humains et les transformations de son temps. Plus qu’un recueil d’images, Up Close est le témoignage d’une manière de vivre la photographie comme une expérience directe du monde. Une publication essentielle pour découvrir ou redécouvrir l’un des regards les plus singuliers de la photographie contemporaine. Le livre de 320 pages est maitenant disponible sur la boutique en ligne des éditions nai010.
L’excellent label japonaise Old Joe nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. La marque s’inspire de standards européens et américains remis au goût du jour. Toutes les pièces sont entièrement conçues à la main, au Japon: vestes, cardigans, pullovers, chemises, pantalons, écharpes, lunettes, bottes, accessoires, etc.
Remi Relief, le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70 et propose cette saison quelques très belles pièces: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
