CHRISTIAN WARLICH – TATTOO FLASH BOOK

Christian Warlich (1891 – 1964) était un tatoueur de Hambourg qui a professionnalisé le tatouage en Allemagne. Selon son propre témoignage, Warlich tatouait “tout ce que le corps masculin doit exprimer : politique, érotisme, athlétisme, esthétique, religion, dans toutes les couleurs, à tous les endroits”. En plus de 40 ans de travail comme tatoueur, il comptait plus de 50 000 clients, dont le prince Axel et le prince Viggo de la famille royale danoise. De renommée mondiale, son flash book est l’un des objets les plus convoités dans le monde du tatouage, et est aujourd’hui exposé au Musée de Hambourg. L’ouvrage est maintenant disponible dans cette nouvelle édition très réussie, publiée par Prestel, qui comprend plus de trois cents magnifiques dessins réalisés à la main par Christian Warlich au début des années 1900 et restaurés dans leur état d’origine. On y retrouve des représentations complexes de cow-boys et d’indiens, de dragons chinois et de geishas, de poignards, de serpents et de crânes japonais. Le livre de 66 pages contient également des photographies et d’autres documents d’archives, dont la plupart n’ont jamais été publiés auparavant, ainsi qu’une section écrite en anglais et allemand sur la vie et l’histoire de Warlich, qui permet de mieux comprendre l’importance de l’artiste dans l’histoire du tatouage. Tattoo Flash Book est maintenant disponible sur Amazon.com.

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NANAMICA – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2020 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, CoolMax): vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, sacs, casquettes, accessoires, etc.

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VIEWPOINTS – PHOTOGRAPHS FROM THE HOWARD GREENBERG COLLECTION

À l’occasion de l’exposition “Viewpoints – Photographs from the Howard Greenberg Collection” (du 10 août au 15 décembre 2019), qui réunit certaines des photographies les plus marquantes et les plus influentes du XXe siècle, explorant le pouvoir transformateur de la photographie et son rôle dans la contribution à la mémoire collective, un catalogue très réussi est publié par le Museum of Fine Arts de Boston. Au cours du XXe siècle, la photographie a évolué en tant que forme d’art tout en servant de témoin oculaire du changement social, culturel et politique. Figure passionnée et avertie dans le domaine artistique, Howard Greenberg est un ancien photographe, un galeriste, un ardent défenseur des artistes et, par-dessus tout, un connaisseur qui a passé des décennies à constituer l’une des plus importantes collections de clichés des photographes les plus remarquables de l’époque. Les photographies vont des chefs-d’œuvre modernistes européens des années 1920 et 1930 à des œuvres socialement conscientes comme des témoignages visuels puissants de l’Amérique de la Dépression, des photographies de rue politiquement engagées, du photojournalisme de guerre et des représentations convaincantes de la vie afro-américaine des années 1930 par le mouvement des droits civils. Si l’exposition présente près de 150 clichés issus de la collection de Howard Greenberg récemment acquis par le MFA de Boston, le livre dévoile quant à lui une sélection de plus de 80 images significatives – dont beaucoup de tirages d’époque uniques – qui ont défini leur époque, et nous invite à jeter un nouveau regard sur les photographies célèbres de maîtres du medium tels que Berenice Abbott, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Consuelo Kanaga, Dorothea Lange, Gordon Parks, Edward Steichen et Weegee. L’ouvrage de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Museum of Fine arts de Boston, ainsi que sur Amazon.com.

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SASQUATCHFABRIX – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020 qui s’intitule Kanei. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles à partir du 14 décembre 2019.

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TS(S) – S/S 2020 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2020, avec de nouvelles vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, etc.

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SOPHY RICKETT – THE CURIOUS MOANING OF KENFIG BURROWS

Sophy Rickett est une artiste plasticienne originaire de Londres, travaillant avec la photographie et l’installation vidéo / sonore. The Curious Moaning of Kenfig Burrows, son nouvel ouvrage publié par les éditions britanniques Gost Books, s’inspire de la vie et de l’œuvre de Thereza Dillwyn Llewelyn, une artiste et astronome galloise peu connue, qui a exercé à la fin du XIXe siècle. À travers la photographie et le texte, Rickett retrace son cheminement vers la compréhension des archives tentaculaires et complexes de la famille Dillwyn Llewelyn. L’histoire de Thereza a été le point de départ du projet. Toutefois, dès le début, l’objectivité de son étude est corrompue par une approche idiosyncrasique, où les résultats des recherches originales menées à la British Library se mélangent avec des rencontres fortuites, des associations subjectives et des malentendus. Rickett tente d’établir des liens entre l’ancien monde victorien de Dillwyn Llewelyn et ses privilège, son utilisation de la photographie et sa propre expérience de la vie, du travail et de la photographie en Grande-Bretagne au 21e siècle. Le projet consiste en 41 œuvres photographiques, combinant des images prises à des endroits de la péninsule de Gower associés à la vie de Thereza Dillwyn Llewelyn, des œuvres en studio et d’autres images trouvées. Différentes histoires de Thereza Dillwyn Llewelyn, une pionnière de la photographie, émergent, ainsi que les structures à travers lesquelles elle a développé sa pratique. Dans ce livre, Rickett développe son intérêt pour les pratiques archivistiques et le fonctionnement de l’industrie du patrimoine, en mettant en scène certains repères par lesquels le passé est rendu visible. Le livre de 80 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gost Books. Une édition spéciale limitée à 25 exemplaires signés par l’artiste et contenant un cliché numéroté et signé par le photographe est également disponible ici.

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VISVIM – F/W 2019 – ARI DESERT CHUKKA-FOLK

Visvim sort cette saison une nouvelle interprétation de la chukka: l’Ari Desert Chukka-Folk. Celle-ci est conçue en suède tanné végétal d’origine suédoise, en mesh provenant de Taïwan, et est montée sur une semelle Vibram. La paire est déclinée en trois coloris (camel, black, sand), et vient juste de sortir au Japon.

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PETER SAUL – POP FUNK BAD PAINTING AND MORE

À l’occasion de la grande rétrospective de l’œuvre de Peter Saul aux Abattoirs de Toulouse (du 20 septembre au 26 janvier 2020), la première consacrée à l’artiste pop en France depuis 1999, un très beau catalogue bilingue anglais/français a été édité par les éditions allemandes Hatje Cantz. L’artiste californien de 85 ans mélange avec humour Pop Art, Surréalisme, Expressionnisme Abstrait, culture funk de San Francisco et univers du cartoon. Ses toiles aux couleurs criardes, au dessin trash, portent un regard caustique sur la société de consommation et ses valeurs, sur les idoles planétaires (Superman), sur l’impérialisme américain (la guerre du Vietnam, la geôle d’Abu Ghraib), les inégalités sociales et la violence urbaine. Influencé par la bande dessinée et les graffitis, Saul développe une thématique violente, pornographique, scatologique et drôle dans un style qu’on dit (à tort) bâclé. Son œuvre est une fête de l’esprit et des sens que Dali lui-même appréciait. Cette figure majeure de l’underground américain, maître de la peinture de la satire et du sacrilège, met en lumière la face sombre du rêve américain. Le catalogue Pop, Funk, Bad Painting, and More couvre ainsi toute la carrière de Peter Saul depuis la fin des années 1950 jusqu’à aujourd’hui et rassemble avec une ampleur inédite près de quatre-vingt œuvres (peintures, arts graphiques, etc.), pour certaines inédites, ainsi qu’un ensemble d’archives. Le livre de 224 pages, comprenant des textes de John Yau, Annebelle Ténèze et de l’artiste lui-même, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.

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