KRISTINA ROZHKOVA – UNBEWITCHED

Avec Unbewitched, la photographe russe Kristina Rozhkova signe un ouvrage aussi troublant qu’envoûtant, où la photographie devient un territoire de résistance intime face aux fractures du réel. Publié en 2026 par les éditions japonaises United Vagabonds, ce livre de 104 pages rassemble plusieurs années d’images réalisées en Russie puis dans le contexte de l’exil de l’artiste. À travers des portraits de proches, d’amis, de couples et de jeunes figures queer, Rozhkova compose un récit visuel où le conte de fées se fissure sous le poids de l’histoire contemporaine. Le titre, Unbewitched — littéralement « désenchanté » — évoque ce moment où le sortilège se rompt, où les illusions cèdent la place à une réalité plus rugueuse. Les photographies oscillent entre rêve et désillusion, beauté et grotesque, tendresse et inquiétude. Corps couverts de boue, regards absents, mises en scène étranges et paysages presque mythologiques construisent un univers à la fois poétique et dérangeant. L’artiste revendique cette esthétique du malaise comme une manière de questionner notre rapport au confort, à la normalité et aux récits collectifs. Derrière la fantaisie visuelle se dessine le portrait d’une génération confrontée à la guerre, à la répression politique et à l’exil. Les protagonistes photographiés deviennent les acteurs d’un théâtre fragile où chacun tente de réinventer sa place dans un monde en crise. Le livre explore également la notion de refuge, notamment à travers les espaces ruraux et les datchas russes, transformés en laboratoires d’imaginaire. L’intimité qui lie Rozhkova à ses sujets confère aux images une rare intensité émotionnelle. Chaque photographie semble suspendue entre confession personnelle et allégorie universelle. Loin du documentaire classique, Unbewitched privilégie l’ambiguïté, laissant au spectateur la liberté d’interpréter les symboles qui traversent l’ouvrage. Les animaux, les gestes insolites et les métamorphoses corporelles participent à cette narration où le réel n’est jamais totalement stable. L’ensemble compose une méditation visuelle sur la perte de l’innocence, la fin des illusions et la nécessité de continuer à inventer des mythes pour survivre. À la fois journal de bord d’une époque tourmentée et manifeste esthétique, ce premier grand livre international de Kristina Rozhkova confirme l’émergence d’une voix singulière dans la photographie contemporaine. Entre réalisme social, dark fantasy et poésie de l’étrange, Unbewitched s’impose comme une œuvre marquante, capable de transformer la désillusion en puissance d’imagination.

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KAPITAL – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2026 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, casquettes, bonnets, accessoires, etc.

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VIVIANE SASSEN – LUX & UMBRA – MADRID – OPENING

Viviane Sassen est à l’honneur de PHotoESPAÑA 2026 avec Lux & Umbra, sa première grande rétrospective en Espagne. Présentée au Teatro Fernán Gómez de Madrid, l’exposition retrace plus de trente ans de création photographique. Le parcours réunit des œuvres emblématiques issues de différentes séries et périodes de sa carrière. Plutôt qu’une chronologie classique, l’exposition propose un dialogue libre entre images, vidéos et collages. La lumière et l’ombre, thèmes centraux de son travail, structurent l’ensemble de la présentation. L’influence de l’Afrique, où l’artiste a passé une partie de son enfance, est très présente dans ses photographies. Ses images mêlent couleurs intenses, formes géométriques et compositions souvent proches de l’abstraction. Les notions d’identité, de mémoire, de désir et de transformation traversent l’ensemble de son œuvre. L’exposition met également en valeur ses expérimentations entre photographie, mode et arts visuels. Lux & Umbra offre ainsi une immersion dans l’univers poétique et singulier de l’une des grandes figures de la photographie contemporaine. Jusqu’au 26 juillet 2026.

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LEE FRIEDLANDER – LIFE STILL

Avec Life Still, publié par Aperture, Lee Friedlander confirme, à 91 ans, qu’il demeure l’un des grands arpenteurs visuels de l’Amérique contemporaine. Ce nouveau livre rassemble des images récentes et des photographies plus anciennes dans un montage libre où le temps semble volontairement brouillé. Depuis les années 1960, Friedlander observe les marges du quotidien — vitrines, routes secondaires, façades anonymes, ombres, reflets, voitures, panneaux publicitaires — mais Life Still donne à cette matière familière une résonance presque méditative. Le titre lui-même joue sur plusieurs sens : vie immobile, nature morte, persistance du vivant dans un monde saturé d’images. Fidèle à son style, le photographe transforme les scènes ordinaires en compositions complexes où les lignes se croisent, les surfaces se réfléchissent et les présences humaines apparaissent souvent comme des silhouettes fugitives. Là où l’image contemporaine cherche fréquemment l’impact immédiat, Friedlander continue de privilégier l’ambiguïté et la densité visuelle ; ses photographies exigent du regardeur une attention lente, presque physique. Accompagné d’un texte du critique Hua Hsu, le livre apparaît comme une réflexion discrète sur la mémoire, le vieillissement et les contradictions persistantes de la société américaine. Plus qu’une simple publication photographique, Life Still s’impose comme une œuvre de maturité, lucide et profondément vivante, où Friedlander rappelle que le réel reste toujours plus étrange et plus complexe qu’il n’y paraît. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Aperture.

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POST OVERALLS – F/W 2026 COLLECTION LOOKBOOK

Fondée à New York en 1993 par le designer japonais Takeshi Ohfuchi, Post Overalls continue de produire des vêtements synonymes d’authenticité et de qualité. La marque vient de sortir le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2026, qui s’inspire une fois de plus de l’age d’or de l’industrialisation américaine, avec des reproductions charismatiques de pièces issues du workwear de cette époque.

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YOKE – S/S 2026 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2026. On y découvre de très belles pièces pour l’homme et la femme, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, pullovers, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.

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