PARIS PHOTO 2019

Voici quelques clichés de la 23ème édition du salon Paris Photo, qui se tenait la semaine dernière, et qui a connu un nouveau record d’affluence avec plus de 70 000 visiteurs. Près de 200 exposants, provenant d’une trentaine de pays, étaient à l’honneur sous la nef du Grand Palais où elles présentaient œuvres historiques et travaux contemporains. Se sont joints à elles une trentaine d’éditeurs internationaux offrant un panorama complet du médium photographique.

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UNIFORM BRIDGE – WINTER 2019 COLLECTION LOOKBOOK

La marque coréenne UNIFORM BRIDGE, fondée en 2013, nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection hiver 2019. Le label continue de puiser son inspiration dans l’esthétique classique, vintage, outdoor et militaire. La collection se compose une fois de plus d’une gamme de produits confortables, de grande qualité et particulièrement abordable: vestes, sweatshirts, chemises, jeans, chinos, chapeaux, accessoires, etc. Toutes les pièces sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne d’UNIFORM BRIDGE.

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MICHAEL LUNDGREN – GEOMANCY

Les photographies sombres et magnifiques de Michael Lundgren ouvrent au spectateur une fenêtre sur un monde mystique où le temps lui-même semble s’effondrer. Préoccupé par le manque de lien entre l’homme et la nature, le photographe américain a entamé sa série Geomancy (publiée aujourd’hui par les éditions Stanley / Barker) en 2016, avec l’aide d’une bourse Guggenheim. Terme métaphysique, la géomancie fait référence à la relation entre la matière et le monde spirituel à travers un lien de divination et d’interprétation. La capacité de la photographie à ressembler et à transformer le monde naturel se révèle être une interrogation centrale dans cette œuvre. Alors que la photographie de paysage a longtemps été consacrée à de vastes panoramas et au grandiose, Lundgren se concentre sur l’invisible et l’inexplicable – des objets et des espaces qui semblent hors du champ du temps mais qui font référence à l’histoire d’un paysage occupé. Ses clichés saisissants lui demandent souvent d’escalader des montagnes, d’explorer des grottes d’une noirceur extrême ou de s’aventurer dans le désert à la recherche de paysages autrefois occupés par des êtres humains: villes en ruines, anciens cimetières ou artefacts d’un voyageur dans le désert, le tout brouillant souvent les frontières entre ce qui est naturel et ce qui est fait par l’homme. Le processus artistique complexe du photographe utilise la manipulation dans l’appareil photo, la chambre noire et l’ordinateur. Les images qui en résultent soulignent la résonance sculpturale et symbolique de ces objets trouvés à travers la nature bidimensionnelle de la photographie. Elles sont conflictuelles dans leur étrange beauté, créant un contrepoint intellectuel à notre idée de la nature en tant que bienfaiteur de l’humanité ou Eden – rappelant que la nature peut se passer de nous, mais que nous ne pouvons pas nous passer d’elle. Lundgren explique: “Le paysage a toujours été pour moi une invitation au mystique, pour ce qui échappe à notre compréhension rationnelle du monde. J’ai essayé de faire des photographies qui servent de parallèle pour cette entrée. Cela invite le spectateur à contempler un monde qu’il ne comprend pas et, ce faisant, à arrêter sa propre vision du monde.” Le livre de 80 pages, au design particulièrement original et soigné (signé The Entente), est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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EMI ANRAKUJI – BALLOON POSITION

Balloon Position est un fac-similé de la maquette faite à la main par la photographe originaire de Tokyo Emi Anrakuji, publié par les éditions AKAAKA ART PUBLISHING Inc.. L’ouvrage est imprimé sur du papier très rugueux et non couché qui évoque l’aspect et la sensation de copies Xerox usées par le temps. Les images elles-mêmes sont tout aussi brutes, créées en réponse à la lutte de l’artiste contre une tumeur au cerveau et à la perte de la vue d’un œil. La maladie l’a forcée à abandonner son aspiration à devenir peintre professionnelle. Au cours d’une décennie de convalescence, elle découvre un jour qu’un appareil photo peut remplacer ses yeux, puis commence à apprendre la photographie dans son lit d’hôpital. L’obsession d’Anrakuji pour le corps humain est le résultat, en partie, de ses longues périodes d’hospitalisation. Les photographies présentées dans le livre sont souvent floues et déstabilisantes, telles une adaptation contemporaine de la syntaxe visuelle de l’époque Provoke. L’allusion d’un fil narratif se traduit par l’apparition intermittente d’un ou plusieurs ballons blancs (et d’autres formes sphériques, comme des pois, des boules de bowling et des balles de ping-pong). D’autres images représentent des paysages urbains morcelés, une double exposition de plantes et de motifs, un gros plan d’une épingle enfoncée dans la peau d’un ballon, tendu et proche de l’éclatement… Balloon Position est un déploiement de l’âme de l’artiste en conflit, semblable à un flux de conscience. Prises il y a vingt ans, les photos en noir et blanc, douces et sensuelles, forment un véritable poème visuel sur la solitude et la confusion existentielle. Emi Anrakuji est une alchimiste de l’image et un catalyseur de fantasmes et de désirs. Le livre de 208 pages est actuellement sélectionné dans la catégorie Prix du Livre Photographique de l’Année des Prix du Livre 2019 organisés par Paris Photo et Aperture. Ce magnifique ouvrage est maintenant disponible, dans une édition limitée à 500 exemplaires, sur la boutique en ligne des éditions japonaises AKAAKA ART PUBLISHING Inc..

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NEIGHBORHOOD – F/W 2019 – BOOZE DUAL SKULL INCENSE CHAMBER

À chaque nouvelle collection, le label japonais Neighborhood propose une série d’encensoirs en céramique particulièrement originaux et soignés. Cette saison, la marque propose le Booze Dual Skull Incense Chamber, décliné en deux coloris (blue/black). Produite entièrement au Japon en édition limitée à très peu d’exemplaires, la sculpture est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.

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MIKE OSBORNE – FEDERAL TRIANGLE

Mike Osborne est un photographe dont l’œuvre aborde divers thèmes, tels que l’architecture, le paysage, l’histoire, ou encore la technologie. Intitulé d’après un complexe gouvernemental coincé entre le Capitole et la Maison-Blanche, son nouvel ouvrage publié par les éditions Gnomic Book Federal Triangle décrit Washington DC comme une sorte de triangle des Bermudes bureaucratique, un lieu impénétrable de mystère, de danger et de désorientation. Commencé en 2016, le projet consiste en une série de brèves rencontres avec les artifices du pouvoir, qui ont conduit à une cascade de questions. Que font ces hommes munis d’écouteurs qui se réunissent dans des recoins près de voitures portant des plaques diplomatiques? Pourquoi des véhicules entièrement noirs passent au ralenti dans les ruelles derrière les villas de Georgetown. Où vont ces jardiniers qui font l’objet de fouille avant de pouvoir entrer dans des enceintes murées? Si le photographe américain était enclin aux projections paranoïaques, quels types de rencontres pourraient activer ses peurs et ses fantasmes conspirationnistes les plus sombres ? Quelles scènes et situations évoqueraient le sentiment paradoxal d’être proche des leviers du pouvoir tout en étant loin de ceux-ci? Osborne explique: “Mes images ne font pas directement allusion à des complots ou des conspirations spécifiques, mais elles se focalisent parfois sur des scènes et des situations qui renvoient à un sentiment généralisé de malaise, d’anxiété et d’absurdité qui caractérise ce moment.” Federal Triangle soulève ce genre de questions de manière imagée. Les photographies sont profondément ambiguës : les scènes du quotidien sont teintées de la possibilité de violence et de conspiration. En retenant plus qu’elles ne révèlent, les images de Mike Osborne invitent à des projections qui parlent de la peur, du doute, du dysfonctionnement et de l’absurdité de notre moment présent. Le livre de 144 pages, publié dans une édition limitée à 750 exemplaires, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gnomic Book.

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THE NORTH FACE PURPLE LABEL X DR. MARTENS – F/W 2019 – 9 TIE BOOT

Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2019 (voir le lookbook ici), The North Face Purple Label, la ligne exclusive au Japon conçue par Nanamica, collabore avec Dr. Martens pour réaliser une version exclusive de la 9 Tie Boot. Inspirée par le célèbre modèle Eight Hall Boot de la marque britannique, la paire est conçue en suède waterproof et est déclinée en deux coloris. Elle sera disponible à partir du 9 novembre 2019.

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NONNATIVE – F/W 2019 – ALPINIST/HIKER BOOTS

Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2019, le label japonais nonnative propose deux nouvelles paires de bottes en cuir, nubuck et daim: l’Alpinist Boots (ci-dessus) et la Hiker Boots. Les deux modèles sont conçus en Italie, déclinés en deux coloris (beige/black) et montés sur une semelle Vibram.

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MARTIN PARR – EARLY WORKS

À l’occasion de la sortie de la monographie du photographe britannique Tony Ray-Jones dont les clichés des années 60-70 furent l’une des plus grandes sources d’inspiration de Martin Parr, les éditions RRB, en collaboration avec la Martin Parr Foundation, publient le livre Early Works. Si l’œuvre couleur de Martin Parr a été maintes fois publiée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, couvrant les débuts de sa carrière avec des images prises entre 1970 et 1984, principalement dans le nord de l’Angleterre et en Irlande. Early Works contient de nombreuses images emblématiques des débuts de Parr, dont certaines photographies publiées dans d’anciennes de ses publications telles que Bad Weather et A Fair Day. Le photographe prend le temps de plonger dans ses archives et nous dévoile cette surprenante collection d’images soigneusement choisies et éditées par ses soins. On y trouve déjà l’unique côté espiègle de son écriture dans une Angleterre surannée. “J’aime beaucoup mes premières photos en noir et blanc “, confie Parr. “Bien qu’elles soient maintenant âgées de presque deux générations, je me souviens d’avoir pris chacune de ces photos et de l’excitation et de la joie de me promener dehors, l’appareil photo en main. La plupart du temps, il est difficile de trouver des images intéressantes, et pour les photos qui sont présentées dans ce livre, tout semble s’être aligné parfaitement. Pour y parvenir, il faut photographier sans s’arrêter et être passionné par l’image – ce que je suis. C’est tellement agréable de voir les fruits que cela porte finalement.” Le livre regroupe les clichés noir et blanc qui ont fait le succès du photographe, avec plus de 20 images inédites, ajoutant ainsi une nouvelle ampleur et une nouvelle perspective à l’œuvre prolifique de Martin Parr. Le livre de 144 pages, avec une introduction signée Jeff Ladd, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions RRB. Une version française de l’ouvrage est également publiée par Maison CF.

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