Category Archives: Art

BASQUIAT BY HIMSELF

Célèbre dès l’âge de 20 ans pour ses dessins et ses peintures corrosives à contre-courant, Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a bouleversé la scène artistique new-yorkaise au début des années quatre-vingt. Il doit sa réputation internationale à des œuvres percutantes et d’une forte expressivité qui abordent des thèmes comme le racisme, la politique ou l’hypocrisie sociale. Bien que sa carrière ait été brutalement interrompue par sa mort prématurée à l’âge de 27 ans, son travail continue à exercer une énorme influence. Publié par les éditions allemandes Hirmer Verlag, Basquiat By Himself est le premier livre à examiner la position centrale que les autoportraits de Basquiat occupent dans son œuvre et jette un nouvel éclairage sur les œuvres de cet artiste intrigant. Les autoportraits de Jean-Michel Basquiat sont considérés comme faisant partie des plus importantes de ses créations radicales. En plus d’une cinquantaine de portraits spécifiques de lui-même, l’ouvrage présente également ses séries de portraits d’hommes afro-américains comme des reproductions cachées de l’artiste. Notamment parce que Basquiat, qui était lui-même touché par le racisme quotidien, s’identifiait à ses héros, ses saints et ses martyrs tels qu’il les représentait. Ainsi, ses thèmes majeurs, de l’identité, la discrimination et les préjugés au capitalisme, au marché et à l’oppression, se retrouvent dans ces œuvres clés. Avec des essais signés D. Buchhart, B. Bischofsberger, N. Cullinan, M. Halsband, A.K. Hofbauer, L. Jaffe et L. Rideal, ce très bel ouvrage de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hirmer Verlag, ainsi que sur Amazon.com.

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RARE WATCHES

Publié en version anglaise par les éditions Conran, l’ouvrage Rare Watches présente plus de cinquante montres parmi les plus singulières au monde, dont d’incroyables modèles uniques et des éditions de collection. Des montres qui ont établi de nouveaux records dans les maisons de vente aux exploits de la technologie et de l’ingénierie modernes, en passant par les modèles iconiques portés par des personnalités telles qu’Elvis et James Bond, cette publication s’adresse aux professionnels, aux collectionneurs et aux amateurs. L’auteur, Paul Miquel, n’est autre que le rédacteur en chef de Sport&Style, le magazine lifestyle du quotidien L’Equipe. Ancien chroniqueur horloger de GQ, il écrit depuis plusieurs années sur les montres, raconte leur histoire, décrypte leur silhouette, ausculte leur âme et pose un œil expert sur ces objets de désir qui disent le temps. Et fascinent les hommes. Préfacé par Aurel Bacs (Phillips auction house) et Jean-Claude Biver (Hublot, TAG Heuer, LVMH Watches division), deux acteurs majeurs du milieu, le livre recense en trois grands chapitres (stars des enchères, chefs d’œuvre de haute horlogerie et montres de héros) des modèles exceptionnels à l’image de la Patek Philippe SuperComplication Henry Graves de 1933. Commandée par le banquier dont elle porte le nom, cette montre de poche en or a nécessité trois ans de recherche pour sa conception et cinq ans pour sa fabrication. Elle possède 24 fonctions différentes dont l’affichage d’une carte astronomique du ciel de New York vu depuis l’appartement de Graves sur la Cinquième Avenue ! Elle a été vendue aux enchères en 2014 contre la somme record de 24 millions d’euros… Toutes les photographies présentées dans le livre ont été organisées en collaboration avec la maison de ventes aux enchères Christie’s. Présenté dans un très bel étui, Rare Watches offre un magnifique aperçu de certaines des montres les plus recherchées au monde. L’ouvrage de 240 pages est maintenant disponible en librairie spécialisée, ainsi que sur Amazon.com.

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TODD HIDO – HOUSE HUNTING

À l’occasion du 20ème anniversaire de la sortie de la première édition de l’ouvrage culte House Hunting de Todd Hido, les éditions britanniques Nazraeli publient une nouvelle édition révisée du livre dans l’impressionnant format 340 mm x 420 mm original. House Hunting est l’image parfaite de l’errance artistique et physique de Todd Hido qui a sillonné l’Amérique en voiture pour en saisir le mystère. Le sujet est clair, titré sans fioritures : des maisons vues de nuit. Pourtant le traitement de l’image, si reconnaissable, conduit le spectateur vers une symbolique plus romantique, teintée d’une nostalgie certaine. Son filtre artistique est brumeux comme l’esprit. Pour rendre plus fécond notre imaginaire et stimuler nos projections, la présence de l’homme est uniquement implicite. Aucune silhouette en ombre chinoise. Cette absence renforce la charge mystérieuse de l’œuvre et on devine à la seule lueur qui s’en échappe que ces maisons sont habitées. Si elles ne sont pas mises en scène, ces images souvent captées la nuit ou à la tombée du jour, sont très composées et révèlent par leur cadrage, leur travail sur la lumière et les tonalités chromatiques, marquées par une approche cinématographique. Fruit d’une errance américaine qui ne dissimule pas sa réflexion tourmentée sur la cohabitation entre l’homme, l’habitat et la nature, cette série est devenue emblématique de l’œuvre de Todd Hido. Ses photos se situent entre l’angoisse et l’invitation, entre le jugement sarcastique et la compassion mélancolique. Imprimé sur du papier d’art mat à fort grammage, en utilisant des technologies de pointe dans les phases de prépresse et de production, l’ouvrage reste fidèle au design et au format d’origine tout en offrant un rendu des couleurs et des nuances de ton et de saturation encore plus précis. Admiré par Martin Parr et Gerry Badger, House Hunting est considéré comme l’un des livres de photographie les plus influents du XXIe siècle. Édité à 4000 exemplaires, le livre de 56 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli.

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HAJIME KIMURA – SNOWFLAKES DOG MAN

Diplômé en architecture et en anthropologie au Japon, Hajime Kimura (1982) se passionne pour la photographie et trouve son inspiration dans sa région natale, auprès de son père, dans la campagne japonaise. Ce qui est important pour lui : photographier sa famille, son environnement et laisser son empreinte dans ce monde. Pour cela, il photographie en noir et blanc et accentue les contrastes des images pour rendre compte de l’atmosphère froide et hivernale ressentie au moment même. Publié par les éditions italiennes Ceiba Editions, le projet Snowflakes Dog Man est la réflexion visuelle du photographe sur la mémoire de la mort de son père et une revisite émotionnelle de son passé. En noir et blanc, fortes, contrastées, granuleuses, ses images sont aussi souvent floues, comme les souvenirs eux-mêmes, lointains, que le temps estompe et qui finissent par tomber dans l’oubli, et que Kimura a réuni dans ce coffret hors normes. Celui-ci contient trois livres, façonnés à la main, dans un emboîtage commun en carton fort, réalisé également à la main et sérigraphié: un petit livre Dog Man, format italien, couverture rigide, relié (technique Japanese stab binding) inséré latéralement en bas de l’emboîtage, un cahier de plus grand format Snowflakes, non relié et sans couverture, inséré verticalement par le haut de l’emboîtage, dans lequel est inséré un livret relié (simple fil, trois points). Perpétuant la tradition de la photographie monochrome japonaise telle que pratiquée par les maîtres comme Daido Moriyama ou Shomei Tomatsu, Hajime Kimura signe ici une véritable merveille éditoriale. Initialement réalisé dans une édition d’artiste de 69 copies en 2015, le coffret est aujourd’hui édité à 450 exemplaires, et est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Ceiba Editions.

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MICHAEL WOLF – PARIS

Michael Wolf (1954-2019) photographie les mégalopoles. Deux fois vainqueur du World Press Photo, il a notamment connu un grand succès pour ses clichés oppressant de façades de gigantesques immeubles résidentiels en Asie. Dans ce nouvel ouvrage publié par les éditions Five Continents, le photographe allemand pose son regard sur la capitale française. Comme il sait si bien le faire, il repère des éléments architecturaux caractéristiques du paysage visuel parisien afin de les immortaliser. Toits, cheminées et lumières rythment les images de leurs couleurs, de leurs formes et, surtout, de leurs volumes. L’univers visuel auquel il nous invite à participer conduit l’observateur à suivre du regard les lignes entrecoupées des murs et des gouttières, à s’attarder sur des détails qui ne sont pas toujours si apparents qu’on le penserait. Il nous incite enfin à imaginer le contexte environnemental et architectural qui donne un cadre à ces éléments strictement rectangulaires. L’impression de songe qui accompagne ce voyage dans un Paris vu depuis les toits se confirme dans la deuxième partie du livre. L’ombre des arbres y décore les façades de divers palais et façonne une poésie visuelle propice au dialogue intime où, en l’absence de toute présence humaine, nature et architecture parviennent à se fondre l’une dans l’autre. Ce très bel ouvrage de 76 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions italiennes Five Continents, ainsi que sur Amazon.com.

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A HISTORY OF PHOTOGRAPHY AT THE UNIVERSITY OF NOTRE DAME

Le Snite Museum de l’Université de Notre Dame du Lac, Indiana, est considéré comme l’un des meilleurs musées universitaires d’art en Amérique. Sa collection permanente de photographies des XIXe, XXe et XXIe siècles comprend plus de 10 000 pièces. Elle regroupe des œuvres remontant aux débuts de la photographie de William Henry Fox Talbot et de daguerréotypistes français, ainsi que des photographies d’artistes plus contemporains, comme Andy Warhol et Sally Mann. Publié par les éditions GILES, ce premier tome d’un catalogue en deux volumes présente une sélection exceptionnelle de 100 clichés de la collection, comprenant des œuvres d’Edward Steichen, l’une des figures les plus importantes de la photographie créative américaine du début des années 1900, et d’Alfred Stieglitz, Eugène Atget, Edward Weston et August Sander, des premières années du siècle dernier. Le milieu du siècle est quant à lui représenté par des noms célèbres tels que Jacques-Henri Lartigue, Henri Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Irving Penn, Diane Arbus, Ansel Adams, Alexander Rodchenko, Berenice Abbot et Hiroshi Sugimoto. La collection continue de s’enrichir jusqu’à nos jours avec des œuvres de Larry Clark, Sally Mann, Richard Misrach et Abelardo Morell. L’imposant ouvrage de 464 pages, avec deux essais signés Charles R. Loving et David Acton, permet au lecteur d’apprécier quelques uns des plus grands clichés du 20ème siècle. A History of Photography at the University of Notre Dame est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions GILES, ainsi que sur Amazon.com.

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ANDRES GONZALES – AMERICAN ORIGAMI

Publié par les éditions néerlandaises Fw:Books, American Origami est le résultat de six années de recherche photographique par le californien Andres Gonzalez. Le projet examine de près l’épidémie de fusillades de masse dans les écoles américaines, entremêlant interviews à la première personne, documents médico-légaux, documents de presse et photographies originales. On y retrouve également des lettres écrites après la tragédie du lycée de Columbine, le 20 avril à Littleton dans le Colorado ou encore des extraits du journal de Dylan Klebold, l’un des deux tueurs. Le livre emmène le lecteur à travers un voyage visuel de deuil partagé et d’expiation pour illuminer des moments de beauté et poser des questions morales ancrées dans des actes de guérison collective. Reliés de façon unique, les divers éléments se répètent et se replient les uns les autres, créant un monde parallèle de passé et de présent, et montrant le paysage réduit au silence avec les artefacts personnels créés par ceux qui ont perdu la vie dans ces évènements tragiques. “Les gens essaient simplement d’établir un lien avec ces tragédies qu’ils ne comprennent pas “, explique Gonzalez, “Je voulais m’engager dans ce deuil, l’étreindre et le préserver.” De Columbine à Sandy Hook en passant par Roseburg et Red Lake, American Origami compile les traces laissées, dans l’espace comme dans les corps, par ces fusillades de masse perpétrées dans les écoles et interroge le rapport des États-Unis à la violence. Le livre de 384 pages a été sélectionné en novembre dernier dans la catégorie Prix du Livre Photographique de l’Année des Prix du Livre 2019 organisés par Paris Photo et Aperture, et a récemment été sélectionné par le magazine Time comme l’un des meilleurs livres photographiques de l’année. Édité à 800 exemplaires, il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Fw:Books.

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YINGGUANG GUO – THE BLISS OF CONFORMITY

Yingguang Guo est la première lauréate en 2017 du prix Jimei x Arles-Madame Figaro Women Photographers Award, le premier prix dédié aux femmes photographes en Chine, lancé par le magazine Madame Figaro China et le festival de photographie Jimei x Arles. La jeune photographe se focalise sur des préoccupations sociales de la Chine contemporaine, en s’axant spécifiquement sur la condition des femmes à travers la pratique du mariage arrangé. Publié par les éditions La Maison de Z, The Bliss of Conformity, saisit le Jardin du Peuple à Shanghai, dans lequel des espaces entiers deviennent des lieux de marchandisation où les parents diffusent des annonces et se lancent à la recherche d’un conjoint pour leurs enfants. Yingguang Guo explique qu’en Chine, la question du mariage est un aspect central de la vie quotidienne. C’est lors de ses études au London College of Communication qu’elle a commencé à s’intéresser au « poids de ce conformisme » qui pèse particulièrement sur les jeunes femmes chinoises. Alors confrontée à la culture européenne, elle s’est interrogée sur la valeur assignée aux femmes dans sa culture d’origine. Tout au long du livre, un fil rouge traverse les photos. La photographe explique: “En travaillant sur cette série, je me suis rendu compte que le fil rouge était un élément très présent. Les parents disposent les feuilles A4 (sur lesquelles figurent les petites annonces) de différentes façons, certains utilisent de la ficelle rouge pour les accrocher aux arbres ou à des ombrelles. En prêtant attention aux éléments du parc où se rencontrent les parents pour tenter de marier leurs enfants, j’ai fait une liste des annonces accrochées dans le parc, celles qui étaient « clippées » et celles attachées par une ficelle rouge. En regardant tous ces éléments pour essayer d’en faire quelque chose, j’ai remarqué ce fil rouge qui parcourait les images et j’ai décidé de l’utiliser dans mon travail. Par ailleurs, le fil rouge a une signification symbolique dans les mariages chinois. Donc je l’ai utilisé dans le livre et dans les œuvres sur papier. Il n’y a pas simplement le fil rouge « physique », mais aussi le rouge utilisé dans les annonces disposées par les parents. Les informations importantes, comme l’âge et le genre de leur enfant, sont écrites en rouge. D’une certaine manière, le fil rouge métaphorique fait écho au vrai fil rouge. (…) Je pensais que les mariages arrangés appartenaient au passé, mais en travaillant sur ce projet j’ai réalisé à quel point ce phénomène était à nouveau devenu populaire, un peu comme une vogue rétro. J’ai été choquée de constater que, en dépit du développement de la société chinoise, il existait encore des lieux où s’orchestrent des mariages arrangés. Un immense fossé culturel s’était ouvert devant moi.” Le livre, avec sa très belle couverture en velours, inclut trois pochettes dont on peut extraire une double page contenant deux photographies. Édité à 800 exemplaires, il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions La Maison de Z.

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GAEL BONNEFON – ELEGY FOR THE MUNDANE

Les images de Gael Bonnefon tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien. Longtemps, le jeune photographe installé à Toulouse a titré l’ensemble de ses images About Decline. Un corpus de photographies s’étalant sur plus de 10 ans, qui rend hommage à la beauté du banal et du quotidien. Il en explore les interstices, entre visible et invisible, là où la vie ordinaire révèle ses parts d’ombres. Un travail qui évolue au fil des années mais dont l’écriture conserve une même cohérence: ici, les paysages (cascades, forêts ou grandes étendues désertes…) vibrent avec la même force et la même intensité que les scènes ou les portraits de personnes usées, éreintées, à bout de souffle, mais bien vivantes. Premier ouvrage rétrospectif de son œuvre, Elegy for the Mundane – publié par les éditions lamaindonne – présente la diversité d’un travail toujours homogène, pouvant aborder la violence et le déclin tout autant que la douceur et la tendresse. Ici, les sentiments ne sont pas figés mais résonnent les uns avec les autres… Dans une récente interview, Bonnefon explique: “La notion de perte de contrôle dans un monde formaté est liée à l’omniprésence de la représentation du déclin qui se déploie au fil des séquences de mes images. Malgré la fiction en jeu, les photographies ne sont pas mises en scène mais captées de manière brute et directe. C’est avant tout une recherche d’intensité dans les images.” Les clichés présentés dans l’ouvrage dévoilent ainsi au fur et à mesure la personnalité et l’évolution de l’écriture photographique de Gaël Bonnefon. Le livre de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions lamaindonne.

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MAISIE COUSINS – RUBBISH, DIPPING SAUCE, GRASS PEONIE BUM

Maisie Cousinsm est une photographe londonienne de 27 ans. Dans un monde obsédé par la perfection, la jeune artiste expose des photos provocantes et inattendues. Elle capture la beauté crue et nue de la femme, mélangée à la nature. Elle est l’auteure d’un art hédoniste, axé sur la puissance, le féminisme, la nature, la technologie, mais également sur le corps et l’indulgence. Les éditions britanniques Trolley Books publient aujourd’hui la première monographie de la photographe intitulée Rubbish, Dipping Sauce, Grass Peonie Bum, et qui présente des images grand format de ses trois premières grandes séries. Son travail cru met l’accent sur le brut et l’humain, où sont mis en avant principalement des fleurs, des fruits, des fesses, des insectes. Cousins joue avec les textures, les couleurs, les corps, la nature. Elle montre que le corps, les animaux, les plantes peuvent être beau et en même temps repoussant : « la nature est toujours belle mais aussi dégoûtante. Même les personnes les plus belles pissent, saignent et chient ». Sur ses clichés apparaissent poils, imperfections physiques… Elle joue avec nos sentiments, la contradiction est à la base de son travail : le beau et le laid, l’attirant et le repoussant, l’envie et le dégoût. L’artiste explique: « Les images imitent ce que j’ai essayé d’exprimer au cours des dernières années, ce que je n’arrive pas à bien exprimer avec des mots. Je pense qu’une grande partie du travail est liée à l’expression sexuelle et aux frustrations. La photo la plus ancienne date de 2013, donc je pense que je regarderai ce travail quand je serai plus vieille et que je m’en souviendrai comme la découverte de ma sexualité au début de la vingtaine. » L’ouvrage de 56 pages, sélectionné dans la catégorie Prix du Livre Photographique de l’Année des Prix du Livre 2019 organisés par Paris Photo et Aperture, contient une introduction signée Simon Baker (Directeur du MEP, Paris). Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Trolley Books.

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CHRISTIAN WARLICH – TATTOO FLASH BOOK

Christian Warlich (1891 – 1964) était un tatoueur de Hambourg qui a professionnalisé le tatouage en Allemagne. Selon son propre témoignage, Warlich tatouait “tout ce que le corps masculin doit exprimer : politique, érotisme, athlétisme, esthétique, religion, dans toutes les couleurs, à tous les endroits”. En plus de 40 ans de travail comme tatoueur, il comptait plus de 50 000 clients, dont le prince Axel et le prince Viggo de la famille royale danoise. De renommée mondiale, son flash book est l’un des objets les plus convoités dans le monde du tatouage, et est aujourd’hui exposé au Musée de Hambourg. L’ouvrage est maintenant disponible dans cette nouvelle édition très réussie, publiée par Prestel, qui comprend plus de trois cents magnifiques dessins réalisés à la main par Christian Warlich au début des années 1900 et restaurés dans leur état d’origine. On y retrouve des représentations complexes de cow-boys et d’indiens, de dragons chinois et de geishas, de poignards, de serpents et de crânes japonais. Le livre de 66 pages contient également des photographies et d’autres documents d’archives, dont la plupart n’ont jamais été publiés auparavant, ainsi qu’une section écrite en anglais et allemand sur la vie et l’histoire de Warlich, qui permet de mieux comprendre l’importance de l’artiste dans l’histoire du tatouage. Tattoo Flash Book est maintenant disponible sur Amazon.com.

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VIEWPOINTS – PHOTOGRAPHS FROM THE HOWARD GREENBERG COLLECTION

À l’occasion de l’exposition “Viewpoints – Photographs from the Howard Greenberg Collection” (du 10 août au 15 décembre 2019), qui réunit certaines des photographies les plus marquantes et les plus influentes du XXe siècle, explorant le pouvoir transformateur de la photographie et son rôle dans la contribution à la mémoire collective, un catalogue très réussi est publié par le Museum of Fine Arts de Boston. Au cours du XXe siècle, la photographie a évolué en tant que forme d’art tout en servant de témoin oculaire du changement social, culturel et politique. Figure passionnée et avertie dans le domaine artistique, Howard Greenberg est un ancien photographe, un galeriste, un ardent défenseur des artistes et, par-dessus tout, un connaisseur qui a passé des décennies à constituer l’une des plus importantes collections de clichés des photographes les plus remarquables de l’époque. Les photographies vont des chefs-d’œuvre modernistes européens des années 1920 et 1930 à des œuvres socialement conscientes comme des témoignages visuels puissants de l’Amérique de la Dépression, des photographies de rue politiquement engagées, du photojournalisme de guerre et des représentations convaincantes de la vie afro-américaine des années 1930 par le mouvement des droits civils. Si l’exposition présente près de 150 clichés issus de la collection de Howard Greenberg récemment acquis par le MFA de Boston, le livre dévoile quant à lui une sélection de plus de 80 images significatives – dont beaucoup de tirages d’époque uniques – qui ont défini leur époque, et nous invite à jeter un nouveau regard sur les photographies célèbres de maîtres du medium tels que Berenice Abbott, Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Consuelo Kanaga, Dorothea Lange, Gordon Parks, Edward Steichen et Weegee. L’ouvrage de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Museum of Fine arts de Boston, ainsi que sur Amazon.com.

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