Category Archives: Art

ADAM STECH – MODERN ARCHITECTURE AND INTERIORS

Adam Stech est l’un des principaux théoriciens tchèques du design. Il contribue régulièrement à Vogue, Domus, Wallpaper, Form, Mark, Frame, Modernism, Cool Hunting, et bien d’autres publications. Il enseigne l’histoire du design à Scholastika à Prague. En 2006, il s’est lancé dans un projet photographique pour documenter la meilleure architecture moderniste du monde. Vingt-cinq pays et plus d’une décennie plus tard, les fruits de ce projet monumental sont réunis dans cette impressionnante collection couvrant près d’un siècle d’histoire architecturale, Modern Architecture and Interiors, publiée par les éditions britanniques Prestel. Poussé par la passion de redécouvrir les trésors architecturaux oubliés ou moins connus du modernisme, Stech a pris des milliers de photographies diverses d’extérieurs et d’intérieurs. Cette enquête présente souvent des détails négligés que la technologie aide à mettre en lumière. Des exemples de sièges, de rangement, de tables, de mains courantes, d’éclairage, de portes, de fenêtres, de cheminées et d’autres éléments décoratifs ou fonctionnels illustrent comment les architectes imprégnaient entièrement le bâtiment avec les idéaux modernistes. “Mon livre reprend les travaux de plus de 800 architectes. Je voulais montrer qu’il n’y a pas que les grands noms du modernisme”, explique-t-il. “C’est pourquoi je me suis rendu dans des lieux moins évidents, comme l’Argentine, l’Uruguay ou l’Australie.” Les brefs commentaires personnels de Stech révèlent des aspects de sa photographie tels que l’utilisation audacieuse des couleurs primaires par Le Corbusier, l’ambiance californienne d’une maison d’Albert Frey ou l’élégance débridée du Grand Prince Hotel de Togo Murano. Vaste et passionnant, ce livre est destiné à devenir le guide définitif du modernisme du XXe siècle. L’ouvrage de 880 pages est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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WES LANG @ ALMINE RECH PARIS – OPENING

La galerie parisienne Almine Rech accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle de l’artiste américain Wes Lang. Celle-ci se compose notamment d’une très belle série de toiles grand format sur fond noir. Lang continue de puiser son inspiration dans la culture traditionnelle amérindienne, le tatouage et le taoïsme. Jusqu’au 14 novembre 2020.

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CHRISTOPHER ANDERSON – PIA

Christopher Anderson, membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, fait partie des photographes contemporains les plus influents. Son œuvre visuelle défie toute catégorisation puisqu’elle se situe entre les mondes du documentaire, de l’art, de la photographie commerciale et de la photographie de mode. Publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, Pia est le dernier ouvrage en date du photographe canadien, qui fait suite à Approximate Joy (voir ici), superbe série de portraits de la Chine contemporaine, et COP (voir ici), portraits de policiers de New-York en 2001, peu de temps après l’attaque du 11 septembre. C’est aussi le second volume de son projet de documentation de sa propre famille, après le livre SON, publié en 2012, qui dépeint les premiers mois de la vie de son fils, Atlas, un moment dans le temps à Williamsburg Brooklyn, après le 11 septembre et le crash économique de 2008. Pia peut être considéré comme la suite spirituelle de ce livre. Mais elle marque cette fois une nouvelle ère et la recherche de l’espoir dans la réalité économique, sociale et sanitaire actuelle. Cette fois, la fille d’Anderson, Pia, est la protagoniste et la muse, et la toile de fond est le retour de sa famille française à Paris (Anderson est devenu citoyen français naturalisé en 2018). Le photographe explique: “Les images dépeignent une relation père-fille ainsi qu’une collaboration photographe-sujet alors que Pia prend le contrôle de son destin. Le temps qui passe s’accompagne d’une certaine mélancolie, mais aussi d’une déclaration d’espoir qui guide les photographies”. Publié le mois dernier, l’ouvrage de 160 pages est encore disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker. Une édition d’Artiste limitée à 30 exemplaires et contenant une photographie 171x233mm signée par Anderson, est quant à elle disponible ici.

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MAGNUM SQUARE PRINT SALE 2020 – WORKS OF IMAGINATION

La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘Works of Imaginagion’, en partenariat avec Aperture, se déroule du lundi 19 octobre au dimanche 25 octobre 2020. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à $100 sur le site magnumphotos.com/shop/.

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BERND & HILLA BECHER – BASIC FORMS

Bernd et Hilla Becher sont deux photographes allemands dont le travail témoigne de façon systématique du paysage industriel de leur pays et sert de base pour une école de photographie contemporaine. Leurs photos en noir et blanc rendent compte des vestiges architecturaux qui disparaissent, par exemple des châteaux d’eau, des silos à grain, des réservoirs de carburants, et sont le fondement de leur style. Celui-ci influence une génération de photographes connus désormais sous le nom de l’École de Düsseldorf dont font partie Andreas Gursky, Thomas Struth et Candida Höfer. Leur particularité est de toujours photographier leurs sujets avec la même lumière (ciel couvert), le même cadrage (frontal et centré) et la même technique (chambre 20×25, téléobjectif pour éviter les déformations) de façon a créer des typologies de ces constructions qui mettent en valeur à la fois leurs points communs et leurs différences. Ils présentent ensuite leurs photographies sous forme de panneaux de neuf (ou plus) photographies de petits formats qui renforcent l’aspect de catalogue scientifique de leur travail. Basic Forms, qui est aujourd’hui réédité par les éditions britanniques Prestel, représente le point culminant de leur carrière. Cette monographie est une excellente introduction à l’oeuvre du couple de photographes dont le trésor de formes architecturales précises et fonctionnelles, est un exemple sublime de pratiques artistiques conceptuelles, et une série de sculptures parfaites d’un âge industriel révolu. L’ouvrage de 160 pages, avec une introduction signée Thierry de Duve, est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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NIK ROCHE – THE BUDGIE DIED INSTANTLY

Nik Roche est un photographe documentaire installé au Pays de Galles. C’est assez tard qu’il se découvre une passion et un intérêt pour la photographie, après une carrière de paysagiste. Roche documente la vie et la complexité des individus, et s’intéresse particulièrement au changement social et à l’impact des institutions sur le comportement humain. Il et est actuellement en maîtrise de photographie documentaire à la prestigieuse University of South Wales. Avec une approche résolument humaniste, son style de photographie immersif est le résultat d’une démarche très curieuse à l’égard du monde. Il cherche toujours à raconter l’histoire des personnes impliquées dans ses projets de la manière la plus sincère et réaliste possible. “Mon rôle de photographe, explique Roche, consiste à proposer des récits alternatifs et à déjouer les idées préconçues.” Publiée par les éditions britanniques Setanta Books, The Budgie Died Instantly est la première publication de Nik Roche. Le livre combine clichés, notes manuscrites et conversations transcrites pour créer un récit intime, complexe et à plusieurs dimensions. Roche décrit sa série comme un “documentaire totalement immersif de l’expérience humaine… sans jugement moral, dans une tentative de sensibilisation à l’impact et aux effets secondaires de l’internement et de la dépendance”. Le photographe explique: “L’histoire se déroulait sous mes yeux mais, pour la comprendre, j’avais besoin d’en faire partie. J’ai été très impliqué, en m’immergeant avec les personnes que j’ai photographiées. Certaines des histoires et des images n’auraient pas été possibles sans une compréhension et une confiance mutuelles.” L’ouvrage de 128 pages, publié dans une édition limitée à 500 exemplaires signés, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Setanta Books.

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EDDIE MARTINEZ – MORE DRAWINGS

Eddie Martinez est reconnu internationalement pour ses toiles grand format très dynamiques où s’accumulent les couches de peinture à l’huile et de peinture émaillée, ponctuées d’éléments de collages. Les coups de peintures puissants et vigoureux contrastent avec les faibles lignes de bombe aérosol et la riche texture de la peinture pressée directement du tube sur la toile. Synthétisant les compositions au format classique comme la nature morte, le portrait et le paysage avec l’approche rapide du “flux de conscience” de la main d’un enfant, l’artiste de Brooklyn arrive à un style qui n’appartient qu’à lui. Après le succès du premier ouvrage Drawings (voir ici), publié en 2017, les éditions belges Triangle Books présentent aujourd’hui More Drawings, qui contient plus de 300 oeuvres réalisées par Eddie Martinez de 2005 à nos jours, la plupart issues des archives de l’artiste et jamais montrées jusqu’ici. On y découvre un montage juxtaposé et achronologique de l’évolution de l’esthétique de Martinez et de son infatigable imagination, avec un vocabulaire personnel et une iconographie composée de personnages récurrents, de formes et de marques. Ses dessins, riches en expressions (abstraites et figuratives), rappellent le côté brut et plein de vie des travaux de Jean-Michel Basquiat, Arshile Gorky ou Philip Guston. Si l’œuvre de l’artiste américain peut paraître au premier abord difficile d’accès, ce dernier explique: “Je veux juste que les gens interprètent mon travail comme ils le veulent”. Ce très bel ouvrage de 448 pages, avec un tirage de 1000 exemplaires, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Triangle Books.

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IDA TURSIC & WILFRIED MILLE – TURSIC & MILLE

Depuis le début de leur œuvre commune au début des années 2000, les peintures d’Ida Tursic et Wilfried Mille (nés en 1974 respectivement à Belgrade et à Boulogne-sur-mer, vivent et travaillent à Dijon) interrogent, à travers la question de la peinture, de son support et de son sujet, celle de la reproduction du réel, de la circulation de ses représentations et de la production du fantasme. Leurs peintures, leurs aquarelles et leurs gravures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d’autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur et repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois ou de papier. Ida Tursic et Wilfried Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages ou des extraits de film, qu’ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets. Ils explorent également les possibilités de l’abstraction avec des peintures proches de l’op’art, avec d’autres dues au hasard notamment réalisées à partir de leurs palettes recyclées. Leurs œuvres sont souvent brouillées par l’utilisation de jus argentés, de grilles, de dégoulinades de peintures masquant plus ou moins le motif, mettant ainsi à distance le sujet. “La peinture semblait être l’arme la plus puissante dont nous disposions”, expliquent Ida Tursic & Wilfried Mille dans leur choix subversif d’un support qui a beaucoup évolué. “Elle offre des possibilités infinies tout en étant la plus simple à mettre en œuvre en ce début de siècle saturé d’images et de nouvelles technologies”. En mélangeant librement les genres, les peintures de Tursic & Mille nous révèlent des pin-up des deux sexes, de mignons animaux de compagnie, des héros d’artistes, et le paysage préféré de Cézanne, le tout perturbé par des abstractions colorées qui envahissent souvent les autres sujets. Leurs oeuvres reprennent des éléments de toutes les facettes de notre culture visuelle actuelle, provoquant notre bon goût et défiant notre sens de la beauté. Publié par les éditions Holzwarth Publications, ce nouvel ouvrage intitulé Tursic & Mille se concentre sur le travail des artistes depuis 2012, et présente de nombreuses toiles ainsi que des découpes de bois de grande taille qui font littéralement entrer la peinture dans l’espace d’exposition – une stratégie d’interaction et de confrontation directes avec le spectateur qui culminera avec leur installation immersive pour le Prix Marcel Duchamp en 2019. Le livre de 238 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Holzwarth Publications, ainsi que sur Amazon.com.

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THOMAS RUFF

Les éditions britanniques Prestel publient l’ouvrage Thomas Ruff, qui explore les séries photographiques du célèbre photographe contemporain allemand. Étudiant sous la direction de Bernd et Hilla Becher, Ruff a toujours expérimenté avec le tirage grand format. Cet imposant volume se focalise sur ses séries photographiques des vingt dernières années. Celles-ci sont basées sur des photographies dénichées par l’artiste à travers le monde. Ces images se composent de photographies du début du XIXe siècle, clichés de planètes lointaines réalisées par des machines, photos de presse d’après-guerre, images de propagande de la République populaire de Chine, pornographie sur Internet ou encore des photogrammes générés par ordinateur. Dans chaque série, Ruff explore les conditions historiques et techniques de la photographie en examinant ces univers picturaux très variés. Parallèlement, Ruff prend en considération la vie après la mort des images dans les archives, les bases de données et sur Internet, formulant ainsi des perspectives très complexes sur le support photographique et le monde déjà photographié. Le photographe explique: “La plupart des photos que nous rencontrons aujourd’hui ne sont plus vraiment authentiques. Elles ont l’authenticité d’une réalité manipulée et arrangée à l’avance. Il faut connaître les conditions d’une photographie particulière pour bien la comprendre”. Le livre de 240 pages, avec des essais signés Martina Dobbe, Susanne Holschbach et Falk Wolf, est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.com.

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LEE FRIEDLANDER @ FUNDACION MAPFRE MADRID – OPENING

La Fundación MAPFRE de Madrid accueille depuis jeudi dernier la nouvelle rétrospective de l’un des plus grands photographes contemporains, l’américain Lee Friedlander. Reconstituer l’œuvre hétérogène de Friedlander signifie se plonger dans un monde chargé d’éléments quotidiens et reconnaissables mais qui, en y regardant de plus près, acquièrent un sens différent et plus abouti. Considéré comme l’un des artistes fondamentaux du XXe siècle et après plus de 60 ans de photographie au quotidien, il continue aujourd’hui à renouveler son langage. Dans cette recherche de métaphores visuelles difficiles à interpréter, malgré leur apparente banalité, son regard critique reflète, même à des fins strictement formelles, la démesure et le chaos de la société américaine. L’exposition propose un aperçu chronologique complet de son œuvre. Ces travaux sont presque toujours regroupés en séries, ensembles de photographies développées sur plusieurs années. L’exposition souligne l’importance de ces projets, qui prennent souvent la forme de livres, une autre de ses passions : The Little Screens, The American Monument ou encore America by Car. L’exposition dévoile des associations thématiques ou stylistiques qui rassemblent près de trois cent cinquante photographies : portraits, autoportraits, photos de famille, nature, paysage urbain, etc. Parmi celles-ci, dix-sept appartiennent aux Collections de la Fundación MAPFRE, ainsi que d’autres matériels – tels que des vinyles de jazz et une cinquantaine de publications. Tout cela nous rapproche de l’œuvre complexe de l’un des photographes américains les plus influents du XXe siècle. Jusqu’au 10 janvier 2021.

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JEFF MERMELSTEIN – #NYC

Publié par les éditions britanniques Mack, #nyc est la nouvelle étude du photographe Jeff Mermelstein sur la vie contemporaine, à la fois diverse, drôle et poignante, par le biais de messages textes photographiés à la volée, pendant plus de trois ans. Écrit dans le nouveau langage de l’acronyme et de l’initialisme, de la troncature et du jeu de mots chiffrés, interrompu par une longueur occasionnelle, les gens semblent avoir peu d’inhibitions lorsqu’ils ne sont confrontés qu’à leur propre réflexion sur un écran de téléphone, de sorte qu’ils déversent leur désir et leur luxure sincères, leur haine et leur vitriol dans des flux de conscience textuelle sans entrave. Chaucérien par son ampleur et son humour, ce projet révèle la vie intérieure complexe des habitants de la ville, et l’intrigante richesse d’émotions qui existent dans les moments les plus inoffensifs de la vie quotidienne : dans le train, sur un banc dans un parc, ou dans la rue. Son livre, explique le photographe américain, “reflète une multitude de couches et d’ingrédients d’un endroit assez sauvage, et aussi d’une époque assez folle. Il est rempli d’inquiétude, de joie, de pathos, d’amour et de folie”. #nyc est une histoire courte de New York, racontée directement par un résident à un autre. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack, en version normale ou signée par le photographe.

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