La galerie LJ Beaubourg dans le 4ème arrondissement de Paris accueillera, samedi prochain, la nouvelle exposition itinérante d’Honet, Poch, RCF1 et Stak. 4 graffeurs, 4 personnalités, 4 styles à part, 4 témoignages de l’histoire du graffiti hexagonal : pour les inités, Honet, Poch, RCF1 et Stak ne sont plus à présenter. Ils proposent pour l’étape parisienne de leur exposition itinérante, leur vision d’un mouvement toujours en évolution, à travers une sélection de travaux récents. Tandis qu’Honet et Poch détournent les codes de l’imagerie hip hop et punk, Stak joue du croisement des différents systèmes de référence, et RCF1 conserve un style graffiti haut en couleurs.

En parallèle à l’exposition, les éditions Wasted Talent publient un livre rétrospectif sur le parcours artistique de chaque artiste. De la rue aux galeries, des voyages aux rencontres, le portrait de ces 4 incontournables est une plongée dans le graffiti engagé « made in France ». Spécialement pour l’exposition à la galerie, une version blanche du livre sera disponible, ‘customisée’ par les artistes.

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SlamXHype et son nouveau projet, Solidified by SlamXHype, organisent une exposition de groupe à partir du 6 décembre prochain à Los Angeles, intitulée Bailout. La liste des participants est prestigieuse avec: Jeff McMillan, Steven Daily, Ekundayo, Jon Dragonette, Michael Leon, Rob Abeyta Jr., Anthony Lister, Kevin Lyons, Andrew Pommier, Misery et Butcher Block. Plus d’information sur slamxhype.com/solidified.

Le 8 novembre dernier, la galerie À Part de Grenoble présentait la nouvelle exposition solo de Yoplayer, intitulée Tabula Rasa. L’artiste français nous y fait découvrir son univers graphique, sa vision du monde.

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Tofer a sorti, il ya peu, un nouveau recueil de photos intitulé Vacation Standards, édité chez Rojo. On y retrouve le style à la fois innocent et souvent cru et morbide de l’artiste.  Le livre est disponible en France chez Colette.

• Source: SlamXHype

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Après le succès de la récente et incroyable exposition solo de Futura à Los Angeles, Strategic Synchronicity, organisée par Krunk (voir les photos ici), le groupe mystérieux continue de défrayer la chronique en annonçant la sortie prochaine de deux sérigraphies de l’artiste new-yorkais. On sait que c’est la même imprimerie qui a réalisé les sérigraphies de l’exposition de Banksy à Los Angeles il y a quelques temps qui les concevra. Il n’y a pas encore de date de sortie mais déjà quelques informations techniques concernant les prints:

“Fornax Alpha” (Green)
Hand-silkscreened
17 colors: 3 blues, 5 greens, 4 blacks, and 5 whites
Edition of 100
Size: 36 x 40 inches
Signed, numbered and dated

“Helix Object” (Red)
Hand-silkscreened
19 colors: 6 reds, 4 blacks, 2 purples, 1 yellow, 3 grays, and 3 whites
Edition of 100
Size: 36 x 40 inches
Signed, numbered and dated

• Source: The Art Collectors

C’est aujourd’hui, samedi 22 novembre, que Graffiti Art, le magazine de la création hors-piste, sort son 4ème numéro. C’est le duo de graffeurs/graphistes français, 123Klan, installés depuis peu à Montréal, qui a réalisé la couverture de ce nouveau numéro. Ils reviennent sur leur parcours et les raisons de leur départ. Vous retrouverez également de nombreux articles et rubriques sur le graff, le street art, le graphisme, l’illustration, etc.

La nouvelle sérigraphie de Banksy est sortie aujourd’hui sur Pictures On Walls. Elle se nomme Nola et est malheureusement déjà sold out. L’artiste de Bristol qui était il y a peu à New Orleans, avait rendu hommage aux habitants touchés par les innondations et c’est sur ce même thème que Banksy a réalisé ce très beau print.

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Le centre culturel La Casa Encendida de Madrid accueille, depuis jeudi dernier, l’exposition itinérante Beautiful Losers, commissionnée par Aaron Rose et Christian Strike. L’exposition explore les œuvres récentes d’artistes nord-américains qui, à travers leurs propres actions, ont généré, au début des années 90, une nouvelle façon de comprendre l’art urbain autour de la culture skate, graffiti, punk et hip hop. Ces artistes, provenant tous d’un environnement familial humble, sans étude artistique ou de design, mais avec un esprit D.I.Y. comme principe vital, formèrent l’une des générations artistiques les plus brillantes apparues aux Etats-Unis ces dernières décennies. Ils se sont fait appeler Beautiful Losers et ensemble ont entamé un style artistique qui n’était rien d’autre que le reflet de leur propre style de vie. Influencés par le skate, le graffiti et la musique indépendante, ils ont promu une nouvelle façon de communiquer, basée sur l’utilisation variée de supports urbains, mais toujours sous un même lexique iconographique, une même esthétique commune. Ce sont des peintres et graffiti artists, artistes multimedia et directeurs de vidéoclips, tous créateurs d’images et qui ont développé un style personnel et unique, élevant ces manifestations urbaines au rang d’Art.

Parmi eux, on retrouve dans cette exposition: Barry McGee, Kaws, Futura 2000, Margaret Kilgallen, Phil Frost, Stephen Powers (ESPO), Todd James, Shepard Fairey, Thomas Campbell, Cynthia Connolly, Evan Hecox, Jo Jackson, Chris Johanson, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Ryan McGinley, Ryan McGinness, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Ed Templeton, Romon Yang, Tobin Yelland, Glen E. Friedman, Ari Marcopoulos, Raymond Pettibon.

En marge de l’exposition, la galerie madrilène Subaquatica organisait samedi dernier une mini-exposition, GRAFIKA: Obra seriada de los artistas de Beautiful Losers. Cette dernière regroupe une trentaine de sérigraphies d’artistes Beautiful Losers, mises en vente pour l’occasion.

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Le collectif parisien Le Tapin, en association avec Audio Aesthetics, présentera à partir de jeudi prochain à la galerie Yume de Brooklyn, une exposition intitulée I Would Spit On Your Sneakers.

Fashion accessory? The shoe is a symbol of the human condition: from the
barefoot to the high top. It is the social status that takes marquis position. More than ever, in today?s global consumer based culture the shoe is the interface exhibition of the clan membership of the beholder. The latter, in a fit of identity crisis, customized, stylized and adorned, works in contrast and placards his or her graphical vocabulary. The precious children of this century are no longer artisans of consumer discontent, they have become the subjects to a marketing leviathan that plays outrageously with human impulses. This generation of the new century, born from the world of lifestyle marketing and image, regurgitates hyper stimulation reinventing its cosmogony, its stories, its heroes, its codes and its mythology. From the « Seven Miles Boots » to the shoes of Art-Force-One, it’s the same magic spell that gives wings to the shoe holder. Sabrina Yo’land has assembled a collective of progressive artists that deconstruct the “sneaker.” Using a post surrealist aesthetic, the artists extrapolate modern and popular perspective sand provide a daring introspective on the iconic position “sneakers” has taken in contemporary society.

On y découvrira donc le travail de neuf artistes français de talent: Veenom, Arnaud Boutin, Art Force One, Koa, Riton La Mort, iLK, Choko 1er, Dim et The Yo’Land. Jusqu’au 4 décembre.

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Voici les photos du vernissage de la nouvelle exposition d’Ed Templeton (Map of the Inner War) et de Matt Leines (The Great Gates of Zenith). Le Beautiful Loser Templeton y présente ses nouveaux clichés, peintures et des sculptures très impressionnantes. De son côté, Leines présente ses superbes découpages sur papier. Les deux artistes ont attiré une foule considérable dans le nouvel espace de la galerie Roberts and Tilton de Los Angeles. Jusqu’au 13 décembre 2008.

• Source: The Art Collectors

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