Au même moment que le vernissage à Londres (voir les photos ici), débutait, quelques centaines de kilomètres plus au nord du pays, l’exposition parallèle de David Choe à la galerie Lazarides de Newcastle! Beaucoup plus brut et sombre, l’exposition reflète la face la plus noire et torturée de l’artiste californien. Merci à Anthoz, Arcam et Stuey09.
David Choe est sans aucun doute l’un des artistes les plus prolifiques du moment! C’est aussi le plus jeune artiste à avoir exposé en solo au MOCA de Los Angeles! Depuis jeudi dernier, il présente une double exposition, à la fois à Londres et à Newcastle, intitulée « Murderous Heart »! Voici, pour commencer, des photos des sublimes œuvres (peintures et aquarelles) présentées par l’artiste californien dans la galerie Lazarides de Londres. Merci à Romanywg et Pezlow.
Pour célébrer la sortie prochaine de la collection Spring/Summer 2008 de la marque new-yorkaise Supreme (voir les photos ici), Colette présente les tirages réalisés par le photographe Terry Richardson. Ce dernier s’est amusé à shooter Kermit The Frog qui en devient, par conséquent, l’emblème de la nouvelle collection, après Tera Patrick pour la collection antérieure.
En 2001, Banksy fut commissionné par l’ambassade de Suisse à Londres pour réaliser une dizaine d’œuvres dans le parking souterrain du bâtiment. The Guardian vient de réaliser une vidéo reportage de l’endroit, qui n’était pour l’instant connu que du personnel de l’ambassade! C’est donc la première fois qu’on y voit certaines pièces de l’artiste britannique!
Le nouveau numéro (#86 – March) de Juxtapoz Magazine est incoutournable! Vous pourrez y lire des articles sur Parra (qui est l’auteur des couvertures newstand et suscriber), Invader, Cody Hudson, Robert Standish, David C. Lee et Anne F. Nicholls et bien d’autres encore! Disponible sur le site du magazine pour $4.99 et bientôt dans les meilleurs magasins et librairies. Dans la suite, la couverture pour les abonnés, également réalisée par Parra.
Depuis le début de la semaine, Colette présente à nouveau trois expositions dans les différents niveaux du magasin.
L’artiste d’origine allemande, Josephine Meckseper, y présente trois installations dans la galerie et appose sa marque de fabrique: des images de consommation, truffées d’allusions à l’histoire de l’art. Inspirée de manifestations aux lèche-vitrines, elle pose ainsi la question des liens qu’établissent les medias entre les images d’informations, la mode et la publicité.
Le travail de l’artiste suisse Comenius Roethlisberger est jugé provocateur, se jouant des extrêmes. Ainsi, on retrouve dans son installation « Dearest constellation, sweetest invitation » les célèbres logos de grandes marques du luxe et de la mode écrits à l’aide d’un mélange de sucre et de cocaïne enfermés dans un bloc de plexi. Insolence, fantasme, dérives ou détournements cyniques, son travail dénonce l’imagerie et les clichés de mode et de publicité, et ne laisse pas indifférent.
Enfin, Jurgen Teller présente quelques sérigraphies issues de son nouveau livre sur Vivienne Westwood, publié par Steidl. Colette fait également honneur au NY Times Style Magazine… Merci à Karl Hab pour les photos.
Artiste espagnol, Jaime Hayon est en passe de devenir l’un des designers les plus influents sur la scène internationale. En avril 2008 sortira sa toute première monographie, éditée par Gestalten, qui présentera l’ensemble de son travail: « Jaime Hayon Works ». S’étendant du limpide et harmonieux à l’espiègle et exagéré, tous ses intérieurs, meubles, tables et céramiques présentés dans le livre attestent de son inimitable contrôle sur la forme, le style et la couleur. En plus des collaborations célébrées avec des clients tels que le Camper, Swarovski et Bisazza, « Jaime Hayon Works » présente également des croquis et illustrations inédites, ainsi que quelques nouveaux projets personnels qui seront présentés pour la première fois au public au Milan Furniture Fair 2008, en avril prochain.
Le week end dernier ouvrait la nouvelle galerie du site Fecal Face à San Francisco (66 Gough). Pour son tout premier vernissage, Fecal Face a invité la crème des artistes de la ville avec Kill Pixie, Jay Howell, Jeremy Fish, Kelsey Brookes, Andrew Schoultz, Hilary Pecis, Tara Foley, et Maya Hayuk! Beaucoup de gens se sont déplacés pour voir les oeuvres et visiter ce qui deviendra, surement, l’une des galeries phares à San Francisco. Quelques toiles sont encore disponibles online!
Le magazine Beautiful/Decay sort son volume V, « The Grotesque Issue »! 104 pages avec des articles sur les sculptures macabres de Folkert De Jong, les dessins hallucinés de Trenton Doyle Hancock, les peintures pseudo-psychédéliques new-age de Pearl C. Hsiung, et les masques mortuaires très perturbants de Tanya Batura. On y retrouve également quelques revues d’expositions comme les dernières expositions de Mark Dean Vecas, Monica Majoli, Scott Hug et Dawn Kasper. Le tout pour $6.99.
Après Milan (voir ici) et Sittard aux Pays-Bas (voir ici), les jumeaux brésiliens Os Gemeos installent leurs toiles et leurs créations à Madrid, dans la galerie Pillar Parra & Romeo! Puisant leur inspiration dans les traditions et mythes brésiliens, les histoires de familles et les gens qui les entourent, les deux jumeaux transgressent la réalité des rues de Sao Paulo dont ils sont originaires, de façon onirique et ironique. De leur street art hyperactif à leurs derniers succès dans les galeries à travers le monde, les personnages jaunes d’Os Gemeos ne perdent rien de leur beauté et n’ont pas fini de nous surprendre! « Sonhei Que Tinha Sonhado » (« J’ai rêvé que j’avais rêvé »), jusqu’au 31 mars à Madrid…
Erica Il Cane expose depuis jeudi dernier à la Galerie Iguapop de Barcelone. L’artiste italien y présente ses derniers dessins, peintures et installations. Son anthropomorphisme étrange et poétique ne laisse personne indifférent, et il décrit son travail comme « une manière de parler sans ouvrir la bouche ». Jusqu’au 22 mars chez Iguapop! Merci à Okrabelo.
Depuis jeudi dernier, la galerie Redcat de Los Angeles accueille les nouvelles oeuvres et installations de l’artiste Geoff McFetridge. L’exposition « Two Lines Align » (également avec Ed Fella) présente aussi son travail commercial (posters, logos, Nike Vandal Supremes, etc.). Jusqu’au 6 avril…
