Les Hollandais de BIS Publishers avaient sorti, il y a quelque temps, un memory game où il fallait rassembler des paires de vrais jumeaux. Le jeu avait connu un grand succès et cette fois-ci, avec Fake For Real, il faut retrouver une paire composée d’un objet et de sa (pâle) copie! Vous pourrez retrouver ce jeu dans quelques jours chez The Lazy Dog à Paris.
Depuis hier, Ari Marcopoulos et Jim Houser exposent chez Colette. Ari Marcopoulous est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol et qui s’immerge totalement dans ce qu’il photographie. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art. Jim Houser est, quant à lui, un skateboarder et travaille autour de cet univers en en détournant les codes. Il réalise ses installations avec des skates ou des skate shoes par exemple. Il crée aussi des planches pour Toy Machine.
Enfin, puisqu’il s’agit d’une triple exposition, le concept store parisien accueille également la collection « Skate Study House » créée par Pierre-André Senizergues et Gil Le Bon De Lapointe, qui réinterprète les pièces les plus vendues des meilleurs designers contemporains et rend hommage au célèbre projet Case Study House (plus de détails des pièces en photos ici). Merci à Karl Hab pour les photos.
« Pour sa première exposition personnelle à la galerie Addict, Skwak propose « Born to be a Maniac « , soit la genèse de l’Histoire des Maniacs, espèce en voie de développement. Comme une naissance artistique, Skwak propose d’infiltrer ces spécimens en dévoilant la nature du Maniac. (…)
Artiste Pénétrant. Peintre. Producteur Télé/Films. Toy Designer. Le LA Times définit son art comme « adorablement pervers ». Mr. Baseman a exposé partout à travers le monde… à Rome, Los Angeles, NYC, Taipei, Barcelone, Berlin, il possède une installation au Musée de l’Art de Californie, des peintures et sculptures au MOCA de Shanghaï, et une exposition commune au Laguna Art Museum intituléé Pervasion. Gary Baseman brouille la ligne entre la « toy culture » et le « fine art » avec ses images iconiques fortes, espiègles et sombres, enfantines et adultes, instinctives et provocantes.
Mr. Baseman a été le producteur (créatif et exécutif) de la série trois fois primée aux Emmy awards, « Teacher’s Pet ». Il a réalisé des illustrations pour The New Yorker, Time et Rolling Stone, et designé le jeu de société à succès, « Cranium ». Entertainment Weekly Magazine l’a élu l’une des 100 Personnes les Plus Créatives du Divertissement.
Bonne visite!
Pervasive Artist. Painter. TV/Movie Producer. Toy Designer. The LA Times calls his art « adorably perverse. » Mr. Baseman has exhibited around the world…in Rome, Los Angeles, NYC, Taipei, Barcelona, Berlin, and including an installation at the Pasadena Museum of California Art, paintings and sculptures in MOCA Shanghai, and a two-man show at the Laguna Art Museum titled Pervasion. Gary Baseman blurs the line between toy culture and fine art with his strong iconic images, both playful and dark, childlike and adult, id-driven and thought provoking.
Mr. Baseman‘s previous incarnations include the three-time Emmy award winning creator/executive producer of the animated series and film « Teacher’s Pet »; The New Yorker, Time, and Rolling Stone artist; and designer for the best selling game « Cranium. » Entertainment Weekly Magazine named Baseman as one of the 100 Most Creative People in Entertainment.
123Klan viennent de mettre en ligne leur site officiel de vente en ligne! Vous pourrez y trouver, en exclusivité, les tees de leur nouvelle marque, Bandit-1$M, leur toys et autres goodies.
Retrouvez tout l’univers de la marque japonaise, Mastermind, dans ce coffret collector à l’occasion de ses 10 ans, contenant un livre de 200 pages mais aussi un poster, un sac et un pochoir de la désormais célèbre tête de mort… Edition limitée à 700 exemplaires, publié par East Touch Magazine et disponible chez Colette.
L’équipe de La MJC revient avec le second volume All Gone – The Finest Of Street Culture 07. « Telle une véritable bible, cette nouvelle édition documente plus de 200 produits collectors, sortis pendant l’année 2007, et leur rend hommage à travers un diaporama de photos.Vous y retrouverez ainsi la plupart des items qui ont enflammé la scène street, de Tokyo à Los Angeles, en passant par Hong Kong, Londres, Paris, Berlin ou encore New York. Sneakers, clothing, designer toys, books et autres collectibles en provenance des plus grandes marques. À l’instar du premier All Gone, nous avons tenté de sublimer chaque produit via des photos shootées aux quatre coins du globe par des photographes, étrangers et Français. Avec la bienveillance d’Indesignwetrust pour la direction artistique, nous avons eu la chance de pouvoir collaborer avec des grands noms de la photographie comme Martin Parr, Sofia & Mauro, Maurice Scheltens, Dan Tobin Smith, Bianca Pillet ou encore le duo Metz+Racine. En tout, près de 20 photographes différents se sont partagés l’ensemble du All Gone 2007! Comme l’an dernier, l’ouvrage propose aussi des contributions d’artistes, pour la plupart, figures emblématiques du mouvement: Claw Money, Geneviève Gauckler, Geoff McFetridge, James Jarvis, KAWS, KR, Reas, et notre frenchie So-Me. »
Le livre sera disponible online sur Sold Out à partir du 31 janvier (ou 1er février au plus tard).
Juxtapoz Magazine vient de sortir son numéro 85 (Février 2008) avec des articles sur BLK/MRKT, Stephen « EPSO » Powers, Gingko Press, David Lopes, Nate Van Dyke et bien d’autres. La couverture est, quant à elle, réalisée par le génial Doze Green (voir sa dernière exposition à San Francisco ici).
Disponible sur le site du magazine pour $4.99 et bientôt dans les meilleurs magasins et librairies. Dans la suite, la couverture pour les abonnés, également réalisée par Doze Green.
La superbe boutique Limited Editions dans le coeur de Barcelone célèbre, depuis le 16 janvier dernier, la forte histoire de la marque aux trois bandes dans le basket. La mini-exposition de photos d’Estevan Oriol accompagne la présentation de la nouvelle Top Ten d’Adidas X Undefeated et du livre du photographe (voir ici).
Skwak (voir son studio ici) exposera ses nouvelles créations samedi prochain, à partir du 26 janvier à 18h00 chez Addict Gallerie, dans le 3ème arrondissement de Paris. A ne pas manquer…
L’artiste français Bus, plus connu pour son travail avec Sixpack, Clark Mag, Hell’s Kitchen, présentera ses dernières oeuvres dans une exposition solo intitulée « A Bus Trip To LA ». Le vernissage aura lieu le jeudi 24 janvier à partir de 19h00 au WeSC Shop, dans le 2ème arrondissement de Paris, suivi d’une soirée au Paris Paris.
Brendan Monroe a présenté, jeudi dernier, sa première véritable exposition solo en Europe, dans la galerie Arquebuse de Genève. L’artiste californien, accompagné ci-dessus de son amie Evah Fan (voir leur studio commun ici), y présente quelques nouvelles toiles et autres sculptures sur bois. Merci à Adeline pour les photos.