Le photographe de Los Angeles, Shawn Mortensen, présente depuis hier soir sa nouvelle exposition à Milan, dans la boutique SlamJam. Il y présente ses plus belles oeuvres ainsi que ses clichés les plus récents…
Du 28 Janvier au 23 Février, Ari Marcopoulos et Jim Houser exposeront chez Colette. Ari Marcopoulous est un photographe néerlandais qui commença à travailler aux côtés d’Andy Warhol et qui s’immerge totalement dans ce qu’il photographie. Il s’attache particulièrement aux milieux de la musique et de l’art. Jim Houser est un skateboarder et travaille autour de cette univers en en détournant les codes. Il réalise ses installations avec des skates ou des chaussures de skate par exemple. Il crée aussi des planches pour Toy Machine.
A partir du 28 janvier prochain, Colette accueillera la collection « Skate Study House » créée par Pierre-André Senizergues et Gil Le Bon De Lapointe, qui réinterprète les pièces les plus vendues des meilleurs designers contemporains et rend hommage au célèbre projet Case Study House.
Ce projet voit le jour durant l’après guerre, développé par des architectes et designers dont le but est de créer un nouveau style de vie grâce à une nouvelle optique de design. Cinquante maisons ont alors été bâties dans les environs de Los Angeles, puis aménagées avec de nouveaux meubles innovants dont beaucoup symbolisent ce qu’on appelle « Naissance du Cool ». La Skate Study House y puise son inspiration en recréant ces mêmes meubles à partir de planches de skateboard, contrebalançant ainsi l’impression de « déjà vu » avec de nouvelles matières premières. L’introduction de ces nouveaux éléments répond à la popularité des sports et arts de rue et fait échos à la cause environmentale.
La galerie LJ Beaubourg accueille depuis hier soir la nouvelle exposition de Yassine « Yaze » Mekhnache, « Sponge Up ». Au centre de l’exposition, une sculpture-fontaine à base d’éponges imbibées d’encres colorées…
« Intitulée « Sponge up » (« éponger » en anglais), la première exposition personnelle de Yaze à la galerie L.J. Beaubourg porte bien son nom. L’éponge y triomphe, comme symbole, motif et instrument. Pièce maîtresse de l’exposition: un assemblage d’éponges cousues ensemble et imbibées de couleurs chères à l’artiste. Ces couleurs tombent au sol dans un réceptable en inox, qui incarne l’accouchement de l’univers foisonnant du peintre. Autour de cette oeuvre suspendue de 200 x 200cm sont présentées cinq toiles peintes à l’éponge ». – Amélie Blanckaert, Beaux-Arts Magazine, janvier 2008.
L’Espace Beaurepaire dans le 10ème arrondissement de Paris accueille depuis lundi dernier, la nouvelle exposition de l’artiste parisien, L’Atlas. Organisé par Studio 55, vous pourrez y admirer ses dernières oeuvres et photographies jusqu’au 27 janvier…
« Attiré par une force tellurique transperçante, je photographie le bitume de manière systématique depuis mon enfance : le néo-graphisme créé par l’urbanisme contemporain est, à mon sens, une oeuvre en soi.
Bitumes, pavés, plaques d’égouts, grilles de métro et marquages signalétiques forment un univers dont je cherche à transcrire la poésie via les arts plastiques.
Si la photographie capture le réel, elle ne saurait rendre la matière de ce qu’elle ravit. L’empreinte, quant à elle, fait naître un langage plastique qui, en aspirant l’âme des choses, leur donne une identité distinctive :
Cette marque en creux ou en relief obtenue par pression est le pont entre la photographie et la peinture, Le chemin vers la sculpture.
« Ground Print System » est une exposition qui, par l’intermédiaire de ces 3 médiums, traduit le langage universel offert par l’esperanto architectural des sols urbains.
En tant qu’aiguilleur du monde urbain, j’ai décidé d’orienter les regards vers l’essence de l’être urbain, qui malgré sa violence, offre une indéniable poésie visuelle. »
Le nouveau numéro de Swindle Magazine (issue 14) possède une longue interview de l’artiste de San Francisco, Barry McGee (aka Twist). L’interview qui revient sur le parcours de cet artiste de génie est maintenant online sur le site du magazine, ici.
C’est mercredi prochain que commence l’édition hivernale du salon Bread and Butter de Barcelone. Pour célébrer l’évènement, la boutique Trust Nobody a vu grand en invitant le génial customisateur londonien, Nash Money, qui a notamment fait grand bruit avec l’une de ses dernières créations, l’hybride Visvim/Nike, il y a quelques semaines. L’artiste y présentera ses dernières paires retravaillées et de nombreuses surprises.
Dès jeudi prochain à partir de 19h00 à la galerie La Cuchara…
Du 7 au 26 Janvier, Colette accueille l’exposition « Planet Of The Apes » de Dennis Stock.
« Né en 1928, Dennis Stock a rejoint Magnum en 1951 après avoir remporté le premier prix de la jeune photographie du magazine LIFE. Il s’est fait connaître avec des portraits mémorables de James Dean et de musiciens de jazz, pris essentiellement entre 1957 et 1960.
Cette série de photographies prises en 1967 sur le tournage de la Planète des Singes, est insolite de par le contraste des costumes avec la vie quotidienne de Los Angeles.
A L’occasion des 60 ans de Magnum Photos et des 40 ans du film culte, un portfolio de 12 tirages argentiques, en édition limitée à 12 exemplaires, est disponible chez colette pendant l’exposition. » Merci à Karl Hab pour les photos.
Pour sa première expo, « Ubiquity » , SupaKitch est présent à la fois à Miami pour ArtBasel, et à Paris dans la galerie Bertin-Toublanc, au même moment.
« Imaginez-vous un monde où le côté animal de chaque être humain serait visible de tous.
Imaginez-vous un monde où les gangsters seraient vos amis.
Imaginez-vous un monde où votre plat préféré serait un morceau de musique.
Imaginez-vous un monde où la société de consommation serait si séduisante que vous auriez envie d’être une victime.
Imaginez-vous un monde rythmé par des scènes de cream.
Imaginez-vous un monde animalement pop…et si vous n’y arrivez pas, allez voir ce que vous manquez, c’est jusqu’au 26 janvier, à la galerie Bertin-Toublanc, 35 av Matignon, métro Miromesnil. »
Après Paris et Los Angeles, l’artiste Invader (voir sa dernière exposition à Londres ici) vient de sortir son troisième reccueil de photos, cette fois sur ses oeuvres réalisées dans les rues du Royaume-Uni depuis 1999, entre Londres, Manchester et Newcastle. Avec 192 pages et tiré à 2000 exemplaires, le livre est disponible online sur space-invaders.com.
Arkitip Magazine vient juste de mettre en vente une série de prints réalisés par de talentueux artistes: Kevin Lyons, Andrew Shoultz, Matzu, Todd James (REAS), Todd St. John, Rostarr, Chris Lindig, Geoff McFetridge, Ed Templeton et Michael Leon. Chaque sérigraphie est limitée à 100 exemplaires, avec la possibilité de l’acheter déja encadrée.
While Art Basel remains the prime venue for the old guarde art establishment and high rolling collectors with bottomless pockets, it was several smaller satellite fairs who hosted the many galleries responsible for some of the freshest rising talent and opportunities to get in on the ground floor at extremely friendly prices. The strongest exhibitors at Aqua Art included Cinders Gallery, Roq La Rue, and New Image Art , while Pulse Miami housed Richard Heller and Pavel Zoubok, and the new Art Now Fair celebrated its inaugural year with impressive showings by Limited Addiction and White Walls Gallery. Thanks to Jeff from At Arms/The Art Collectors.
