L’artiste parisien L’Atlas, plus connu pour sa caligraphie incroyable et ses oeuvres posées à même le trottoir ou sur les plaques d’égout (utilisant des pochoirs ou directement des bandes de scotch), exposera à partir de samedi 11 août et jusqu’au 29 septembre chez Vibes à Montpellier. Il y présentera ses dernières oeuvres et y réalisera des performances !
Off The Hook continue de faire bouger Montréal en proposant des expositions toujours plus intéressantes les unes que les autres. C’est donc au tour du graffiti artist de légende, Ewok 5MH (voir son studio ici) d’être à l’honneur dans le shop/galerie, à partir du samedi 11 août ! L’artiste y présentera ses dernières oeuvres et le vernissage sera animé par DJ Naes (Payz Play) de 20:00 à 23:00.
Adam Neate est un artiste britannique qui s’est fait connaître il y a déja plusieurs années en mélangeant avec succès street art et oeuvres d’art et en laissant ses toiles dans la rue, les offrants ainsi aux passants ! Voici les photos du vernissage de sa nouvelle exposition à la Elms Lesters Painting Rooms de Londres, jeudi 2 août. L’artiste présente de nouveaux portraits et autoportraits et continue d’utiliser des matériaux recyclés pour créer ses oeuvres.
Londres continue de présenter certaines des expositions les plus intéressantes de l’année 2007. A partir du 10 août, Pollock Fine Art et The Hospital présenteront une exposition évènement: Warhol Vs. Banksy. Des oeuvres du pionnier du mouvement Pop Art seront mises en parallèle avec celles du génie du Street Art londonien ! On en reparlera évidemment sur Guillotine…
Usugrow, artiste japonais de renom, mélangeant habilement motifs traditionels, tatouages, graphisme et caligraphie death metal, expose depuis hier soir et jusqu’au 31 août, à la galerie Fifty24SF de San Francisco ! L’artiste dévoile ses toutes dernières oeuvres à l’encre de chine et en a profité pour sortir un recueil de ses récents travaux. Beaucoup de monde est venu apprécier le travail du japonais au vernissage, voici les photos ! Merci à Harmond.
Akroe expose depuis jeudi dernier dans le magasin/galerie Off The Hook de Montréal.
« «Dans le merdier là bas au fond, de l’autre coté des barrières, collé aux voies, après le parking, sous le pont, en contrebas de la route, dans les herbes au bout du sillage, entres les débris et les débarras, la tôle et les câbles, au beau milieu des ronces, le long du mur derrière, dans la couleur et l’action ; c’est là, à 14 ans, que je me suis accroché avec le graffiti.» Voilà c’est un peu la phrase clef de l’expo, je tente de symboliser le rapport entre danger et jeu dans un espace, en composant la pièce de couleurs vives et de formes ludiques et d’une installation dangereuse de barres de fer équipées de piques tranchants. C’est un peu comme un massif de ronces hyper fun. Les lieux dangereux sont un composant indéniable de la pratique du graffiti, ça fait partie du rituel, c’est même pour certains taggers ce qui les excite le plus. Voilà, et j’ai fait ça ici car la galerie s’appelle Off The Hook, et que c’était une coïncidence inévitable, tout comme celle de s’appeler Akroe ; Hooked. »
Voici les photos du vernissage de cette sublime installation qui a attiré énormément de monde.
Josh Agle (plus connu sous le nom de Shag, une contraction des deux dernières lettres de son prénom et des deux premières de son nom) est un peintre, illustrateur et designer travaillant en Californie du Sud. Son intention initiale de faire carrière en tant qu’illustrateur commercial fût mise de côté quand ses peintures commencèrent à recueillir l’attention considérable des galeries et des collectionneurs. Depuis sa première exposition solo en galerie en 1997, Shag a présenté ses oeuvres aux Etats-Unis, en Europe, au Japon et en Australie. Ses peintures et sérigraphies peuvent être trouvées dans les collections des célébrités et des collectionneurs d’art partout dans le monde.
Ses toiles célèbrent le consumérisme et la consommation en utilisant des couleurs vives et intenses: les personnages boivent, fument et mangent dans des environnements somptueux et élégants. Mais Agle conçoit les visuels de son travail comme une façade ou une scène de théâtre. Il est davantage concerné par le récit de son art. « La plupart de mes peintures sont placées au milieu d’une histoire ou d’une situation — les personnages agissent les uns sur les autres et réagissent aux évènements extérieurs. » Agle n’offre que peu d’indices quant aux histoires, préférant que le spectateur imagine son propre scénario convenant à la situation.
Aujourd’hui, Shag peint dans un grand studio avec vue panoramique sur une vallée boisée dans les collines au-dessus de L.A., dans une maison moderne de la moitié du siècle qu’il partage avec son épouse et ses deux enfants. Il crée actuellement des peintures pour ses prochaines expositions à New York, Paris et Tokyo.
Bonne visite !
Josh Agle (probably better known as Shag, a contraction of the last two letters of his first name and the first two letters of his last) is a painter, illustrator and designer working in Southern California. His initial intention to establish a career as a commercial illustrator was sidetracked when his original paintings began to garner considerable attention from galleries and collectors. Since his first solo gallery show in 1997, Shag has had successful solo exhibitions in the United States, Europe, Japan and Australia. His original paintings and prints can be found in the collections of celebrities and art collectors worldwide.
The paintings themselves celebrate consumerism and consumption on vividly colored, sharply rendered panels; the characters drink, smoke and eat in lavish, stylish surroundings. But Agle sees the visuals of his work as window-dressing or stage scenery. He’s more concerned with the narrative of the art. “Most of my paintings are set in the middle of a story or situation — characters are interacting and reacting to each other and to outside events.” Agle doesn’t offer too many clues about the stories, preferring that the viewer create his or her own narratives to fit the situations.
Currently Shag paints in a large studio with panoramic view of a wooded valley in the hills above L.A., part of a mid-century modern home which he shares with his wife and two children. He is currently creating paintings for upcoming exhibits in New York, Paris and Tokyo.
Enjoy your visit !
C’est demain soir qu’aura lieu dans la galerie du shop Off The Hook de Montreal, le vernissage du grand Akroe ! Voici une vidéo teaser réalisée par OTH… L’artiste français voit grand puisqu’il a entièrement repeint la galerie dans tous les sens et à l’heure où nous écrivons, il prépare encore diverses installations !
Ignorancia fût créé en 1998 après avoir travaillé de nombreuses années dans des studios de graphisme de Madrid. « Andre the Giant » de Shepard Fairey les a inspiré à sortir dans la rue et à créer de l’art urbain et des pochoirs. Ils commencèrent par poser des « OBEY » vers l’an 2000 puis évoluèrent vers leurs propres oeuvres sur pochoirs, la plus par représentant des animaux et des titres de chansons. Ignorancia est prêt à customiser tout ce qui leur passe dans les mains, ils ont par exemple transformé une collection de Vans Slip-On, quelques 8″ Qees pour Toy2r et une Vespa pour le magasin Sportivo.
Ignorancia possède également dans son studio un atelier de sérigraphie où, sans la prétention de faire des affaires, ils réalisent des petits tirages de sérigraphies pour eux-mêmes et leurs collègues. Ils partagent leur atelier depuis peu avec Dr. Sean Tarek Mackaoui a.k.a. Mr. Collage.
Bonne visite !
Ignorancia was established in 1998 after working for several years in graphic design studios around Madrid, Spain. Shepard Fairey’s “Andre the Giant” inspired them to get out into the streets and create urban art and stencils. They started by posting Fairy’s OBEY around 2000 and then moved on to their own stencil work, mostly made up of animal figures and song titles. Ignorancia is prone to customize whatever it can get its hands on, and so far they have transformed a collection of Slip-On Vans, some 8” Qees for Toy2r and a Vespa for the clothing shop Sportivo.
Ignorancia also houses a small screen-printing setup where, under the pretence of doing business, they end up making small series of prints for themselves and colleagues. The studio space has partly been overtaken by Dr. Sean Tarek Mackaoui, a.k.a. Mr. Collage.
Enjoy your visit !
Juxtapoz Magazine sort aujourd’hui son numéro 79 (August) avec des articles sur: Megan Whitmarsh, Ron English, Jim FLora, l’espagnol Eseaene, Stanley Downwood (Radiohead), Conor Harrington, Ashley Anson, Kelly Ording, Cory Bradley, Bwana Spoons, Maxx242, Justin B Williams, Josh Keyes, Remio, Sham Saenz et bien d’autres. La couverture est, quant à elle, réalisée par le grand Alex Pardee.
Disponible sur le site du magazine pour $4.99 et bientôt dans les meilleurs magasins et librairies.
Blag Magazine a profité de la venue de Futura 2000 et José Parlá à Londres pour leur exposition Pirate Utopia (voir ici), pour réaliser une interview avec les deux artistes.
C’est l’occasion d’en savoir un peu plus sur leurs processus de création, leurs méthodes de travail, ainsi que leurs réflexions personnelles sur quelques sujets d’actualité. Voici la première vidéo, retrouvez les deux autres directement sur le site www.blagmagazine.com.
Depuis lundi matin, la vitrine du store Colette rend hommage au vingtième anniversaire des Simpsons et célèbre la sortie du film (le 25 juillet), The Simpsons – The Movie. Ainsi, vous pourrez dès maintenant venir voir des Qees Bart customisés par des artistes tels que Akroe, Arthur King, Bruno Peinado, Genevieve Gauckler, In Design we Trust, Item Idem, Kuntzel + Deygas, Manu Custom, So-Me, Uslu Airlines, SoandSau, Space Invader…
Enfin, la fameuse série de Vans réalisées par David Flores, Futura, Gary Panter, Geoff McFetridge, KAWS, Mr. Cartoon, Neckface, Sam Messer, Stash, Taka Hayashi, Todd James et Tony Munoz, est également en exposition (et uniquement en exposition) dans la vitrine !
