Kaws vient de sortir une nouvelle lithographie, Untitled (Red Kawsbob). Limité à 100 exemplaires numérotés et signés, le print mesure 50 x 50 cms et est imprimé par Brand X Editions à New York.
La surprise de l’exposition Art in the Streets (voir ici) est sans nul doute la présence de l’artiste britannique Banksy. Ce dernier y présente une installation composée de diverses pièces, nouvelles et anciennes: pochoirs, sculptures, dessins, animatroniques, etc.
Hier avait lieu la présentation presse de la nouvelle rétrospective sur le street art et le graffiti au Musée d’Art Contemporain (MOCA) de Los Angeles, Art in the Streets. Organisée de main de maître par Aaron Rose et Roger Gastman, cette exposition est de loin la plus impressionnante et la plus riche jamais présentée au public, qui pourra s’y rendre à partir du 17 avril. La liste des participants est prestigieuse avec notamment: Futura, Os Gemeos, Banksy, Neck Face, Roa, Barry McGee, Swoon, Steve Powers, Shepard Fairey, Phil Frost, Retna, Ed Templeton, etc. Jusqu’au 8 août 2011.
Écrit par Jeffrey Deitch, Roger Gastman et Aaron Rose, Art In The Streets est le titre du nouveau livre de 320 pages édité par Rizzoli sur l’histoire du graffiti et du street art. Le livre accompagne l’exposition du même nom qui aura lieu au MOCA de Los Angeles ce weekend. On y retrouvera des articles sur de nombreux artistes dont Jean-Michel Basquiat, Blu, Martha Cooper, Shepard Fairey, Stelios Faitakis, Futura, Phil Frost, Os Gemeos, Keith Haring, Todd James (REAS), Margaret Kilgallen, Lady Pink, Barry McGee (Twist), Steve Powers (ESPO), Lee Quinones, Retna, Kenny Scharf, Swoon, Ed Templeton, etc. Livre indispensable à tous les amateurs d’art, il est disponible depuis aujourd’hui sur Amazon.fr, Amazon.co.uk et Amazon.com.
L’artiste belge ROA expose pour la première fois à San Francisco, à la galerie White Walls. Le vernissage avait lieu samedi dernier en présence de l’artiste qui y dévoile ses toutes nouvelles œuvres, réalisées comme toujours sur des objets trouvés dans la rue (plaques de métal, panneaux de bois, etc), ainsi qu’une installation vidéo. Les animaux géants qu’il dépeint y apparaissent également disséqués, lorsque les panneaux composant les œuvres sont retournés. Jusqu’au 7 mai.
La Carmichael Gallery de Los Angeles accueille depuis samedi dernier la nouvelle rétrospective de la photographe Martha Cooper, précurseur incontesté de la prise de clichés sur la culture urbaine. L’exposition s’accompagne de réinterprétations de ses célèbres photos par quelques-uns des meilleurs artistes actuels, parmi lesquels Aeon, John Ahearn, Aiko, Bio, Nicer & B-Gee, Blade, Blanco, Mark Bode, Burning Candy, Victor Castillo, Cey, Cekis, Claw, Cosbe, Crash, Dabs & Myla, Anton van Dalen, Daze, Dearraindrop, Jane Dickson, Dr. Revolt, Shepard Fairey, Faust, Flying Fortress, Freedom, Fumakaka, Futura, Gaia, Grotesk, Logan Hicks, How & Nosm, LA II, Lady Pink, Anthony Lister, The London Police, Mare 139, Barry McGee, Nazza Stencil, Nunca, José Parlá, Quik, Lee Quinones, Kenny Scharf, Sharp, Skewville, Chris Stain, Subway Art History, Swoon, T-Kid, Terror161, Haze, etc. Jusqu’au 7 mai.
Samedi dernier a eu lieu le vernissage de la nouvelle exposition personnelle de D*Face à la galerie Corey Helford de Los Angeles, Going Nowhere Fast. L’artiste britannique y présente ses nouvelles toiles inspirées par l’univers Pop (avec des hommages à Roy Lichtenstein et Andy Warhol), ainsi que de nombreuses installations (papillons, skateboards, couteaux volants, etc). Jusqu’au 27 avril.
Colette accueille depuis hier soir la nouvelle exposition personnelle d’Erik Parker, Re-Upped. L’artiste d’origine allemande, vivant et travaillant à New-York, y présente ses nouvelles toiles chaotiques, colorées et saturées, ainsi que quelques lithographies. Les sujets biomorphiques de Parker se référent non seulement au psychédélisme hallucinogène de la culture américaine des années 60’, mais aussi aux questions sociopolitiques historiques et contemporaines. Influencé par la culture underground, musique, graffiti et l’illustration, Parker offre une expérience visuelle profonde, au-delà des formes intensément superposées de textes et d’images. Jusqu’au 30 avril. Photographie: Chris pour Guillotine.
Supreme a fait appel au peintre et sculpteur new-yorkais Robert Longo pour réaliser une série de trois plateaux de skate. Ces derniers seront disponibles à partir du 7 avril dans les boutiques US de la marque ainsi que sur leur e-store, puis le 9 avril au Japon.
Le fondateur et directeur artistique du label Sixpack France , Lionel Vivier, a répondu aux questions de la boutique bordelaise Le Rayon Frais. Ce dernier revient sur l’inspiration de la marque, ses gouts personnels et les futurs projets de Sixpack. Découvrez l’intégralité de l’interview ici.
Sixpack France a fait appel à l’artiste américain Brendan Monroe (voir sa dernière exposition à Paris en septembre dernier ici) pour réaliser une collection capsule, Limbic Place, composée de trois tee-shirts et d’un fanzine onirique et abstrait de 60 pages. La collection est maintenant disponible sur l’e-store de la marque.
Miss Van présente depuis samedi dernier sa nouvelle exposition solo, Twinkles, à la galerie Magda Danysz de Paris. L’artiste toulousaine – installée à Barcelone – y dévoile ses dernières toiles et propose un univers mélancolique et espiègle, avec toujours une pointe de coquetterie. Un univers où elle invite les femmes à briller, à scintiller. La série regroupe douze toiles et œuvres sur papier. L’univers chromatique relève de nuances de noirs et fait jouer ombres et lumières. La sensualité et le glamour dominent ces œuvres dans lesquels semble poindre l’érotisme. Les précédentes séries ont montré un style coloré aux nuances chaudes, ici les visages blancs sophistiqués contrastent avec des corps noirs dont les délimitations sont difficilement perceptibles La palette est plus sobre donc, mais les poupées de Miss Van continuent de nous troubler et suscitent le fantasme. Jusqu’au 30 avril 2011. Photographie: Chris pour Guillotine.
