« J’ai choisi le nom Seizer-One en raison de sa signification. J’ai estimé qu’il définissait mes intentions de créer une icône aux multiples niveaux. Mon choix de faire une icône basée sur les traits de mon propre visage s’explique par le fait de vouloir voir les réactions des gens face au dessin représentant une personne inconnue. Mon intention est que les passants aient une expérience propre et dans le meilleur des cas, que cela les inspire à rêver, imaginer, créer et qu’au final ils inspirent à leur tour quelqu’un d’autre. Parmi les retours très positifs de ce projet, les gens me font part du fait que l’icône leur donne un sens de liberté, du fait que le créateur sorte des sentiers battus, et cela leur parle.

L’intention de mes peintures est différente de celle de mes affiches. Je ne suis pas tout à fait sûr de considérer mes affiches comme de l’ »art », et je déteste vraiment le terme « Street Art » et n’y souscris pas. Dan Witz est un street artist, moi je ne fais que coller des posters dans la rue. Mes peintures sont pour mes amis et moi. Elles représentent les expressions de mes sentiments, réflexions sur mon environnement et elles sont depuis peu les expressions de quelqu’un d’autre, et je suis juste la main qui les peint. »

Seizer-One a plusieurs projets en préparation. Il exposera de nouvelles oeuvres au Alpha Cult Show de Long Beach en Californie durant le mois de juillet. Il fera également une oeuvre en collaboration avec Blinky pour le Collabro Show.

Bonne visite !

« I chose the moniker Seizer-One because of it’s definition. I felt that i defined my intentions of creating the icon on multiple levels. I chose to make an icon based on the features of my own face to find out what people would make out of a permeating icon of an unknown person. My intention is for the viewer to have an experience of their own and hopefully inspire them to dream, imagine, create, and in turn inspire someone else. One notable piece of feedback that I have received from people is that when they see the icon it gives them a sense of freedom, that someone out there is not going with the grain of society, and somehow they are related.

The intention of my paintings is different from that of my posters. I am not quite sure I consider my posters “art”, and I really dislike the term “street art” and I don’t subscribe to that. Dan Witz is a street artist, I just put up posters. My paintings are for me and my friends. They are expressions of my feelings, reflections of my surroundings, and lately they have been someone else’s expressions and I am just the hand that paints them. »

Seizer-One is working on many great shows to come. He will be showing some new pieces at the Alpha Cult Show in July. He will also be doing a collaboration piece with Blinky for the Collabro Show.

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Pete Fowler (né en 1969 à Cardiff) est un artiste gallois qui s’est notamment fait connaître par ses dessins pour le groupe Super Furry Animals. Résidant et travaillant maintenant à Londres, il est illustrateur freelance et « créateur de monstres », inspiré par l’art japonais. Il a également réalisé un grand nombre de projets au Royaume-Uni et au Japon, comme des publicités télé (Kia Picanto) ainsi que des expositions à travers le monde. Fowler est totalement pluridisciplinaire : dessin, peinture, animation, sculpture…

Les œuvres de Pete Fowler sont réalisées dans un style cartoon postmoderne (semblables aux artistes tels que Takashi Murakami et David Lebatard). Son travail tourne autour d’un récit central et comporte un ensemble récurrent de personnages. Les « monstres » que crée Fowler résident tous sur la « Monsterism Island ». L’artiste invente de longues histoires sur le passé de chacun de ses personnages, chacun avec leurs propres traits particuliers et niveau de « monsterism ». Fowler est également connu pour les designer toys issus de ses personnages (c’est Sony Creative qui lui a donné la plateforme dont il avait besoin pour débuter sa carrière de toy designer), qu’il produit lui-même à travers sa propre société : Playbeast.

Bonne visite !

Pete Fowler (born 1969 in Cardiff) is a Welsh artist best known for his artwork for the Welsh band Super Furry Animals. Now residing and working in London, he is a freelance illustrator and « monster creator » inspired by Japanese art. He has also done a number of other projects in the UK and Japan, such as television adverts (Kia Picanto), as well as having art exhibitions all over the world. Fowler works in a variety of mediums, including drawing, painting, animation, and sculpture.

Pete Fowler‘s art is done in a postmodern cartoon style (similar to artists such as Takashi Murakami and David Lebatard). His work revolves around a central narrative and features a recurring set of characters. The « monsters » Fowler creates all reside on « Monsterism Island. » The artist invents extensive back-stories for his characters, each has their own specific traits and levels of « monsterism. » Fowler is most known for his designer toys of his characters (it was Sony Creative that gave him the platform he required to commence his designer toy career), which he himself manufactures with his own company: Playbeast.

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Alors que le livre Face 2 Face retraçant le projet du jeune photographe français au Proche Orient (voir ici) vient à peine de sortir, les deux protagonistes (JR et Marco) organisent un vernissage demain soir à 19:00 chez Artcurial (7 rond point des Champs Elysées – Paris) avec signatures du livre et installation vidéo.

L’émission Metropolis sur Arte a également réalisé un reportage sur l’aventure. Enfin, JR expose depuis quelques jours sur les murs du Museum of Photography d’Amsterdam.

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