Mars 1 (AKA Mario Martinez) explore les possibilités d’existences extra-terrestres à travers ses personnages fantastiques. Les êtres flottent passivement en l’air sur les différentes couches de fond qui planent entre les paysages et les peintures abstraites. L’artiste laisse délibérément le spectateur deviner l’histoire. « On peut voir qu’il y a une sorte de conscience guidant les créatures, mais on ne peut rien préciser de leurs motivations ou leurs buts ». Mars 1 invite donc les spectateurs à utiliser leurs propres imaginations pour développer les scénarios.

Concernant son esthétique et ses influences, Mars confie : « La source de mon style est un rêve éveillé. Mon imagination invente un paysage étranger qui n’existe que dans mon esprit. Mes premières influences qui ont eu une grande importance pour moi sont les personnages de comics (Spiderman, Wolverine, Nexus et Garbage Pail Kids), l’animation, les jouets Transformer étant enfant, puis le graffiti, les extraterrestres, un grand intérêt pour l’Ufologie, la vie inexplorée, les mystères de l’univers et les qualités abstraites de l’existence.

Mars 1 est extrêmement actif dans la scène de l’art contemporain de San Franciso où il réside avec sa femme, l’artiste Mikas. Il a commencé sa carrière très tôt, à 13 ans, en faisant du graffiti. Puis il commença à l’âge de 20 ans à utiliser l’aérographe pour peindre sur des toiles. Depuis, son travail s’est développé et on le retrouve sur des sculptures, livres, skates, et vinyl toys.

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Mars 1 (AKA Mario Martinez) explores the possibilities of other-worldly existence through his alien-like characters. The figures float passively through highly developed multilayered backgrounds that hover between landscapes and abstract paintings. The artist deliberately leaves the viewer guessing about the story. “You can tell that there’s some kind of consciousness driving the creatures, but you can’t really pinpoint anything about their motives or purposes.” Mars 1 invites viewers to use their own imaginations to develop the storylines.

Mars on his style and influences: « My style stems from a living dream. My imagination conjures an alien landscape that exists somewhere in the space of my mind. Early inspirations that are a big foundation for me are comic characters (Spiderman, Wolverine, Nexus and Garbage Pail Kids), animation, Transformer toys as a child, graffiti art, extraterrestrials, a deep interest in ufology, unexplored life, the mysteriousness of the universe, and the abstract qualities of existence. »

Mars 1 is heavily active in San Francisco’s contemporary art scene where he lives with his wife, fellow artist Mikas. He began his career at the early age of 13, doing graffiti in his hometown. He moved on to airbrushing and began to paint on canvas at the age of 20. Since then, his work has expanded to include sculpture, books, skateboard decks and designer toys.

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123KLAN ne pouvait s’envoler pour Montréal sans donner une dernière surprise party. Au programme, une vente flash de goodies, toiles et produits dérivés et line up composé de Arthur King, Auto, LowClub et StereoPleasure !

Le jeudi 07 juin à partir de 20:00 à la Condition Publique de Roubaix.

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L’artiste britannique Ben Long est connu pour ses dessins qu’il réalise au doigt sur la poussière des camions des marchés de Covent Garden, à Londres. Il y dessine des chevaux, des petites filles avec des chiots, des pinsons bleus, des Spitfire Fighters et plein d’autres œuvres que les gens adorent voir bien maîtrisées. Les camions parcourent ensuite tout le pays pour réaliser leurs différentes livraisons ! Le travail de l’artiste est doublement intéressant : premièrement les dessins, pièces uniques, sont incroyablement bien réalisés en sachant que la moindre erreur peut gâcher l’œuvre complète. Au niveau conceptuel, les camions austères se transforment en véritables œuvres d’art ambulantes à travers tout le Royaume-Uni. L’artiste prétend que ses dessins peuvent durer des mois entiers s’ils ne sont pas nettoyés.

Un DVD est récemment sorti, « The Great Travelling Art Exhibition » qui présente son art itinérant sur la poussière ainsi que ses sculptures à bases d’éléments d’échafaudages. Ces sculptures représentent la deuxième phase du concept « Great Travelling Art Exhibition ». L’artiste s’est inspiré, en partie, par les expériences et les attitudes qu’il a connu dans l’industrie de la construction. Pour ce projet, il a utilisé des matériaux d’échafaudages conventionnels, pour s’en servir comme un véritable kit de sculpture.

Son studio (construit en 1970) dans le quartier Southwark de Londres n’est pas glamour, mais il est sûr, bien isolé et lui permet d’avoir l’intimité dont il a besoin pour planifier ses œuvres qui existeront finalement dans le domaine public. Malheureusement, le bâtiment est sur le point d’être démoli dans quelques semaines seulement et ces images sont probablement les dernières de l’édifice. « On doit tous savoir concéder à certains moments de notre vie, rien ne dure à jamais ». La philosophie même de l’art de Ben Long.

Bonne visite !

British artist Ben Long is famous for his finger drawings in the dust on the backs of delivery vans parked in the car park at Covent Garden Markets in London. He does drawings of horses, little girls with puppy dogs, blue finches, Spitfire fighters – all the kinds of things people like to see done in well executed drawings. Then the trucks travel across the country, back to their individual home bases ! The work is an amazing double whammy – first there are the drawings themselves, the site specific, once-only, no-mistakes-allowed execution and then there is the second, conceptual level, where the trucks with the drawings become artworks that in turn draw lines as they travel around the UK. He says his designs can last months if the vans aren’t washed.

A DVD was recently edited, The Great Travelling Art Exhibition, showcasing his dust art and also his Scaffolding Sculptures. This is the second phase of The Great Travelling Art Exhibition. It is inspired partly by the experiences and attitudes he encountered during this time in the construction industry. For this project he has used conventional scaffolding materials to form the basis of a sculptural kit.

His studio (build in 1970), in the London borough of Southwark, isn’t glamorous, but it’s safe, secure and warm and allows him the privacy he needs to plan artworks that will ultimately exist in the public realm. Unfortunately, the building has been scheduled for demolition in a few weeks and those are probably the last pictures of it. « We must all concede at certain points in our life, nothing lasts forever… » The philosophy of Ben Long‘s art.

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