Nous vous en avions parlé il y a peu de temps (ici): Agnès B. a eu la bonne idée de regrouper deux des “street arstists” les plus influents de ces dernières années, Shepard Fairey (le créateur de Obey Giant) et le français expatrié à New York, WK Interact, pour une exposition commune très particulière. En effet, l’exposition débutera à Tokyo dans quelques jours jusqu’au 22 avril, et continera par la suite dans la célèbre Galerie du Jour Agnès B. à Paris à partir du 16 mai et jusqu’au 30 juin.
Voici les premières photos de l’exposition dans la galerie Agnès B. de Tokyo, ainsi que quelques oeuvres réalisées par les deux artistes dans les rues de de la capitale nippone.
Guillotine a souhaité essayer de répondre à une question simple et intéressante à la fois: où nos artistes préférés réalisent t-ils leurs créations? Travaillent t-ils dans un studio de 200m² en plein coeur de Manhattan? Dans leur jardin derrière la rampe de skate? Sur le toit de leur immeuble dans la banlieue de Londres, dans un garage gracieusement prêté par leurs parents ou encore dans la cuisine entre poêles et casseroles?
Nous avons donc demandé à nos artistes préférés, venant de domaines aussi variés que le design, graphisme, street art, photographie, graffiti, toy design, etc, de réaliser quelques clichés, sans aucune contrainte, afin de nous présenter, à leur façon, leur espace de création, leur univers.
Après des centaines d’e-mails échangés depuis le début de l’année, le temps est enfin venu de vous présenter le Project S2DIO. Chaque jour, du lundi au vendredi, nous vous ferons donc découvrir le studio d’un artiste par le biais de ses propres photos. Des petits détails aux oeuvres en cours de création qui traînent dans un coin, rien ne vous échappera…
Guillotine has been trying to answer a simple though interesting question: where are our all-time favourite artists creating their art? Are they working in a 200m² studio in the heart of Manhattan? In their garden behind the skate-ramp? On the rooftop of their building in the suburbs of London, in a a garage generously lent by their parents, or in a kitchen between saucepans and unfinished meals?
Therefore, we asked our beloved artists, all coming from various fields such as graphic design, street art, photography, graffiti, toy design and much more, to take a few shots of their studio, with no guidelines, to show us their working environment, their universe!
After hundreds of e-mails sent and received since the beginning of this year, the time has come to finally launch the Project S2DIO. Everyday, from monday to friday, we will show you the working space of an artist, via his/her own pictures. From little details to masterpieces in progress, you won’t miss a thing!
On avait pu voir, il y a peu, que Michael Lau avait conçu des tees pour X-Large (voir ici). On sait maintenant que le designer de Hong Kong va également sortir, en collaboration avec la marque et Fingercroxx, 6 toys issus de ces dessins!
Voici quelques futures collaborations pour la marque new yorkaise, Supreme ! Elle s’est associée à Oakley, la fameuse marque californienne de sunglasses, pour la création d’une paire de lunette de soleil déclinée dans cinq coloris et vendue avec un cordon et étuis Supreme. Le design est parfaitement réussi! Enfin, la marque s’est associée également aux italiens de Fila pour quelques vêtements et accessoires (voir la suite). Il est intéressant de voir l’intéret croissant que portent de plus en plus de marques « traditionnelles » envers la marque au box logo…
Le génial photographe Yone tiendra une exposition à Paris à partir du vendredi 30 mars, organisé par le collectif Pain O choKolat. Si vous ne connaissez pas encore le travail de l’artiste, nous vous conseillons vivement de voir une partie de son travail via son myspace. Encore un évènement à ne pas manquer, on en reparlera sur Guillotine…
Voici enfin des photos des trois modèles « Leftovers » de New Balance! Pour la petite histoire, il s’agit de paires réalisées à partir de stocks de matériaux restant de la marque. Les deux sneakers sont donc légèrement différentes pour chaque paire (couleurs inversées)… Trois 576 sont sur le point de sortir: Grey, Green et Brown. C’est assez bizarre à priori, mais les paires connaitront, à n’en pas douter, un grand succès!
Voici l’édition du 400 % Be@rbrick artist Skull, édité dans un premier temps en 100% pour la sortie de la série 13.
Sortie prévue pour le mois de Juillet.
Prévu pour le mois de Juillet, voici le set de 3 be@bricks (50%, 100%, 400%) réalisé pour les 10 ans de Staple design. Un design minimal, avec un X pour dix et représentant aussi un sablier sur le torse, et une finition chromée font de ce set un must have. Disponible en Juillet.
La réédition de la mythique Jordan III Fire Red de 1989 devait sortir demain, samedi 24 Mars, mais les shops n’ont pas résisté à la pression et la date a donc sauté! La paire est en effet disponible un peu partout depuis hier après-midi!
Pour information, la Air Jordan III, c’est:
– La première paire de Jordan à porter le logo Jumpman
– La première paire de Jordan ayant une bulle d’air visible (merci au grand designer Tinker Hatfield, le créateur, entre autres, de la Air Max 1)
– La paire que Michael Jordan avait aux pieds quand il remporta le fameux Slam Dunk de 1988 contre Dominique Wilkins (voir la vidéo ici)
Voici une nouvelle rétro des Jordan IV qui va faire tourner des têtes… Après être sorties pour la première fois en 1989 et en rétro en 1999, les mythiques Black/Cement Grey vont vraissemblablement revoir le jour! C’est du moins ce que l’on peut voir en ce moment dans le Nike Town de New York City (merci à Solebrotha pour la vidéo).
Avec le premier modèle en white/red/green, nous avions tous pensé que Jordan Brand en resterait là… C’était bien mal connaître la marque! Le modèle black a connu également un grand succès et maintenant les samples des futurs coloris commencent à fleurirent! Nous vous avions déja montré le modèle White/Varsity Red – True Blue (voir ici), puis le modèle White/Cement (voir ici). C’est maintenant au tour du Fire Red de se voir appliquer sur la Spizike! Encore une fois, avec des couleurs nettement plus sobres et classiques, le résultat fonctionne à merveille!
