Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2021, la marque américaine RRL propose un tapis tissé à la main à partir d’un mélange de coton et de laine. Celui-ci est orné d’un motif à l’inspiration southwestern et mesure 208 x 137 cm.
Tomoko Yoneda (Akashi, Japon, 1965) a étudié la photographie à Chicago et plus tard à Londres, où elle vit actuellement. Passionnée dès son plus jeune âge par le journalisme, ses œuvres font généralement référence à des événements historiques, des paysages et des intérieurs associés à des conflits armés, avec lesquels elle souhaite documenter la présence intangible de l’histoire dans le cours de la vie quotidienne et pas seulement dans les monuments qui l’évoquent ou les vestiges qui en témoignent. Cette exposition, organisée par la Fundación MAPFRE de Madrid, offre un large aperçu de son travail qui, bien qu’ayant déjà fait l’objet d’une exposition monographique internationale, n’avait pas encore fait l’objet d’une exposition individuelle en Espagne. Du 11 février au 9 mai 2021.
Le label parisien De Bonne Facture nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021, inspirée par les portraits vivants du peintre américain Alice Neel (1900-1984), montrant une variété de personnages dans leurs vêtements quotidiens avec une vision expressive et réaliste, et se démarquant des stéréotypes habituels du regard masculin. La collection, aux influences provençales et méditerranéenne, se compose de très belles pièces conçues en lin et en coton dans les meilleurs ateliers traditionnels français, Les premières pièces sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne de la marque.
Depuis plusieurs années, le duo d’artistes de Barcelone Angel Albarrán et Anna Cabrera sont les imprimeurs privilégiés des musées et de certains photographes de renommée mondiale. Récemment, ils ont développé leur propre activité artistique, en expérimentant entre techniques d’impression modernes et traditionnelles, et en exposant dans le monde entier. En plus de maîtriser les techniques artisanales telles que les tirages platine et les cyanotypes, ils ont développé une technologie d’impression unique : imprimer des photographies avec des pigments sur du papier japonais fin, qui est ensuite placé sur une feuille d’or, imprégnant les images d’une qualité hors du commun. Dans Pájaros, nouvel ouvrage publié par les éditions Editorial RM, l’univers poétique des deux photographes espagnols est présenté au fil d’un voyage onirique au pays des oiseaux. Le temps, la mémoire, la beauté sont des thèmes qui traversent toute leur oeuvre. « Nous cherchons à expérimenter la beauté de la découverte », précisent-ils. Entre réel et illusion, l’image interroge notre rapport au monde tangible. « La photographie nous aide à comprendre la réalité, les images sont comme des notes visuelles dans un carnet. » Chaque image est comme une histoire arrêtée. Ses nuances chromatiques, nous immergent dans la couleur. L’image se fait vibration sensible. Pour la collection Des Oiseaux dont c’est le 7e titre, le duo a réalisé des photographies spécialement pour le livre. La beauté de l’éphémère, une certaine mélancolie mais aussi la fragilité de l’instant saisi par l’objectif se révèlent au fil d’images en couleurs mordorées ou en monochrome. Les oiseaux semblent tout droit sortis de contes fantastiques; ils prennent leur envol sur des surfaces miroitantes, se dispersent parmi de sombres frondaisons. Les cadrages serrés soulignent leur présence physique. Les oiseaux deviennent presque abstraits. Cou souple bicolore d’un couple de cygnes, bec immaculé d’une poule d’eau d’un noir lustré, ailes de palombes déployées auxalba pennes argentées, plumes de paon au somptueux tombé : le jeu formel des formes sert de contrepoint à la saturation des couleurs. Cabrera et Albarrán laissent l’interprétation de leurs images à la mémoire du spectateur, s’inscrivant dans la démarche de Joan Miró, qui dans son tableau Bird in Space, donne une représentation minimale de l’oiseau, à travers des points ou des ombres, pour laisser voler notre imagination. Le livre de 96 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions espagnoles Editorial RM.
Le label japonais Hobo vient de sortir sa nouvelle collection Spring/Summer 2021 et propose quelques mises en scène de ses nouvelles pièces: sacs, chapeaux, chaussures, accessoires, etc.
La galerie madrilène 1 Mira Madrid accueille depuis le weekend dernier la nouvelle exposition personnelle du photographe et réalisateur américain Larry Clark, Selected Works: 1963—1979. Cette rétrospective présente ses clichés documentant la culture de la consommation de drogue et les activités illicites de ses amis à Tulsa. L’exposition est accompagnée d’une vente de tirages. Jusqu’au 3 avril 2021.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2021, la marque japonaise nonnative propose une nouvelle paire de bottes: la Back Zip Boots. Celle-ci est conçue en cuir de cheval dans les ateliers italiens Guidi, et est déclinée en deux coloris (beige/charcoal).
What She Said, le nouvel ouvrage de Deanna Templeton publié par les éditions britanniques Mack tire son titre d’une chanson de The Smiths : “What she said was sad / But then, all the rejection she’s had / To pretend to be happy / Could only be idiocy.” L’œuvre trouve son origine dans les portraits que la photographe californienne a réalisés dans les rues des États-Unis, d’Europe, d’Australie et de Russie, dans lesquels elle a immortalisé des femmes à l’adolescence : des punks et des parias dont les jeans déchirés et les collants, les tatouages et les coiffures témoignent de ce moment de transition dans leur vie alors qu’elles naviguent dans l’intensité de l’adolescence. Templeton a grandi dans un environnement ostensiblement différent dans la jeunesse des années 80, mais elle reconnait en eux quelque chose de l’universalité de l’adolescence féminine, alors qu’elles sont aux prises avec des déceptions et des défis similaires à ceux qu’elle a elle-même rencontrés dans sa jeunesse. La photographe explique : « En réalisant ces portraits, j’ai commencé à remarquer que beaucoup de ces photos me rappelaient soit moi-même quand j’avais leur âge, soit comment j’aurais aimé être, mais avec plus d’assurance et d’attitude ». Le livre combine ces portraits modernes avec des flyers de concerts et les propres notes manuscrites du journal intime de Deanna Templeton adolescente, datant du milieu à la fin des années 80, dans lesquelles les joies et les peines que l’on ressent en grandissant sont mises à nu dans tout leur antagonisme, humour et pathos. Le livre de 168 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack. Une version signée avec un cliché de la photographe est également disponible.
La jeune marque japonaise Antiqulothes nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021. Celle-ci se compose de vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, accessoires, etc.
Fondée en 2011 à Séoul, la marque EASTLOGUE connait un succès grandissant en Asie. Le label nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2021 qui s’intitule Cretaceous, et se compose de pièces inspirées par le military wear et le workwear traditionnels: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, bucket hats, casquettes, sacs, accessoires, etc.
L’acteur/photographe (ancien skateur professionnel) Jason Lee vient de publier son nouvel ouvrage: In the Gold Dust Rush. Il s’agit du nouveau volet d’une exploration photographique en cours de l’Amérique rurale, qui a démarré il y a plus d’une décennie sur les routes secondaires de Californie, avec des films Polaroid grand format. Publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, le livre rassemble 84 photographies en noir et blanc jamais publiées auparavant des 12 dernières années dans un voyage sinueux de la montagne à la ville. Le photographe explique : « Depuis mes premières sorties photographiques dans ma Californie natale en 2006, où j’ai exploré un visage plus rural, peut-être négligé de l’État, et les nombreuses sorties ultérieures zigzagant à travers la côte ouest, le sud-ouest et le Texas, je reste fasciné par ces rebuts américains, par les témoignages du désengagement et du départ, et les contradictions environnementales qui constituent notre regard collectif quotidien. C’est alors et maintenant que le temps se divise, l’homme et la nature se poussant l’un contre l’autre, et le progrès s’imposant toujours sur le fond. Et quelque part au coeur de tout cela, on prend des photos ». Bâtiments abandonnés, station services désertes, parkings isolés, devantures de magasins et panneaux publicitaires défraichis… rien n’échappe à l’œil acéré de Jason Lee. Le photographe fait preuve d’une grande maîtrise de la narration et d’une capacité unique à capturer la beauté naturelle et brute, principalement en jouant avec la lumière naturelle. Le livre de 112 pages, actuellement épuisé sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker est encore disponible dans quelques librairies spécialisées.
