La boutique britannique END. collabore pour la première fois avec Barbour pour réaliser une collection capsule qui propose une interprétation contemporaine de deux pièces classiques des archives de Barbour. La collection se compose de deux versions originales de la veste en toile cirée Ashby et de la Fishing Vest. Les deux vestes seront disponibles en exclusivité sur endclothing.com dès le 23 novembre 2019.
Takashi Murakami revient à la galerie Perrotin de Paris trois ans après son exposition Learning The Magic Of Painting (voir les photos ici). Cette exposition, intitulée Baka, présente une vingtaine d’œuvres dans la salle de bal de la galerie, au 60 rue de Turenne. La grande salle est consacrée à Mr. DOB, le personnage iconique crée par l’artiste en 1993. Pour cette exposition, l’artiste a créé six nouveaux portraits de Mr. DOB en shaped canvas, des toiles dont les châssis épousent la forme du personnage. Au centre de la pièce, une sculpture centrale de 1,5 m de haut représente le même personnage en pied. Accompagnant Murakami dans ses questionnements existentiels, le personnage de DOB a développé une psychologie complexe jusqu’à devenir un avatar de l’artiste. En contrepoint des portraits de Mr. DOB, l’artiste a également réalisé deux autoportraits en shaped canvas se représentant avec humour sous les traits de sa propre caricature. Dans la pièce attenante à la salle de bal, l’artiste présente pour la première fois la sculpture Devil Ko2, qui s’inscrit dans la suite de ses sculptures manga hyper-sexualisées réalisées à taille humaine. A côté de la sculpture est présentée une photographie de Takashi Murakami réalisée aussi en 2004 montrant une jeune femme sous le costume de Devil Ko2. Il mettra plus de 10 ans pour finaliser l’œuvre définitive présentée dans l’exposition. Au niveau inférieur, le visiteur découvre un autre aspect de son travail inspiré de la peinture traditionnelle japonaise. Deux grandes peintures de près de 10 mètres de long et trois tondo représentent sobrement, dans des tons bleus monochromatiques sur fond clair, des poissons dans un univers aquatique. Montrée pour la première fois en France, cette récente série des Fish Paintings, s’inspire d’un motif original peint sur un vase datant de la dynastie chinoise Yuan (vers 1206-1368). Dans ces œuvres l’iconographie ancienne se mêle aux souvenirs d’enfance de l’artiste : des promenades en bord de rivière avec son père et la contemplation des pécheurs de carpes. Jusqu’au 21 décembre 2019.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2019, le label japonais nonnative collabore avec Suicoke pour réaliser une paire de Farmer Mouton Boots. Cette dernière s’inspire du modèle ELS-Mwpab-MID et est conçue en cuir de mouton. La paire de bottes est équipée d’une semelle Arctic Grip de Vibram. Déclinée en deux coloris (beige, navy), la paire sera disponible au Japon à partir du 23 novembre 2019.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2020 pour hommes et femmes.
Gao Shan est un photographe chinois qui a été adopté huit jours après sa naissance. Le projet The Eighth Day, dont le livre est aujourd’hui publié par les éditions Imageless, est né de son désir de se rapprocher de sa mère adoptive. Bien qu’ils partagent un appartement d’environ soixante-dix mètres carrés, le photographe reconnaît que sa relation avec sa mère a été étonnamment distante. Celle-ci se caractérise par la froideur et l’indifférence, selon l’épilogue du photographe. Sa mère s’acquitte des tâches et des devoirs fondamentaux d’un parent, mais sans expression émotionnelle. Ce n’est que récemment qu’il a commencé à la considérer comme plus qu’une simple présence dans sa vie. Gao documente ainsi de façon obsessionnelle les détails quotidiens de la vie de sa mère et l’espace qu’ils partagent, se concentrant sur des détails comme une grenade à moitié mangée, une bouilloire qui bout, et le dos large de sa mère. Dans sa série, il utilise l’appareil photo non pas pour l’observation à froid, mais comme un outil actif dans leur relation. Les images qui en résultent sont des fragments visuels étranges, mais intimes, d’une relation qui sont inexplicablement émouvants. Ce document photographique intime et émotionnel, qui fait appel à la fois au cœur et à l’esprit du spectateur, s’est imposé il y a quelques jours comme lauréat du Prix du premier livre photo de l’année 2019 décerné par Paris Photo – Aperture Foundation. Il fait également désormais parti de la collection Fondation Cartier pour l’art contemporain. Publié dans une édition limitée à 500 exemplaires, l’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions chinoises Imageless.
La galerie David Zwirner inaugure sa nouvelle adresse à Paris avec une exposition personnelle de Raymond Pettibon intitulée Frenchette. Pour sa première grande rétrospective parisienne, l’artiste américain dévoile un vaste ensemble de dessins et de toiles qui embrassent plusieurs des thèmes qui lui sont chers: joueurs de baseball, surfers, Gumby, scènes de films noirs, etc. Les fragments de textes manuscrits de l’artiste permettent divers degrés d’interprétation des œuvres: politique, humoristique, ironique… Jusqu’au 23 novembre 2019.
La marque japonaise United Arrows & Sons dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2019. Celle-ci se compose de vestes, pullovers, cardigans, sweatshirts, chemises, pantalons, accessoires, etc.
La marque japonaise Haversack vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2019. Inspiré par le military wear et le workwear, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, pullovers, cardigans, pantalons, chapeaux, accessoires, etc.
Au cours de ces six dernières années, le photographe Mark Power – membre de la célèbre agence Magnum depuis 2007, a parcouru les États-Unis pour créer le récit visuel complexe d’un pays en pleine mutation. Publié par les excellentes éditions britanniques Gost Books, ce nouveau livre, Good Morning, America (Volume Two), poursuit l’exploration personnelle et pertinente du paysage naturel et culturel américain, et de la divergence entre la réalité et le mythe. Depuis l’achèvement du premier livre (voir ici), Power s’est rendu dans des régions rurales où l’agriculture est l’industrie dominante, des grandes plaines du Dakota et du Montana aux territoires enneigés du Pacifique Nord-Ouest. Il s’est également rendu à la frontière californienne avec le Mexique et est retourné dans la Rust Belt – cette région plus complexe sur le plan politique. Alors que les livres sont publiés au fur et à mesure du développement du projet, et que l’artiste réalise fréquemment de nouveaux voyages, les photographies de cette série ne sont organisées ni géographiquement, ni par sujet. Au lieu de cela, Good Morning, America (Volume Two) continue l’exploitation d’images réalisées au tout début du projet en 2012, en même temps qu’il contient des images plus récentes de ces derniers mois. Le photographe britannique explique: « J’ai l’impression profonde d’assembler un grand puzzle compliqué, sans avoir la moindre idée de ce que sera la photo finale. Néanmoins, les États-Unis continuent de me fasciner et de me frustrer dans une égale mesure… au fil des décennies, j’ai appris que séparer un projet – en l’occurrence ici, l’Amérique – en » microsujets » uniques ne me convenait pas. Au lieu de cela, je continue de réaliser des clichés sur de nombreux sujets qui me semblent être interconnectés. Je dirais que c’est la partie la plus facile ; il est plus compliqué de donner un sens à ce que je fais, en transformant un ensemble déjà écrasant d’œuvres en séquences qui commencent à parler de ce que j’ai vu ». Publié dans une édition limitée à 1500 exemplaires, le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gost Books. Une édition spéciale limitée à 100 exemplaires signés par l’artiste et contenant un cliché numéroté et signé par le photographe est également disponible ici.
Dr. Martens et HAVEN s’unissent cette saison pour offrir une version retravaillée de l’emblématique 1460, qui allie la tradition de la cordonnerie britannique à la modernité canadienne. Conçues en Angleterre en daim noir de première qualité, elles reprennent des détails subtils inspirés des jungle bottes militaires, notamment les coutures tonales et la ventilation par rivets latéraux. La paire possède un zip amovible sur la languette et une semelle en caoutchouc ondulée AirWair™. Elle est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
Voici quelques clichés de la 23ème édition du salon Paris Photo, qui se tenait la semaine dernière, et qui a connu un nouveau record d’affluence avec plus de 70 000 visiteurs. Près de 200 exposants, provenant d’une trentaine de pays, étaient à l’honneur sous la nef du Grand Palais où elles présentaient œuvres historiques et travaux contemporains. Se sont joints à elles une trentaine d’éditeurs internationaux offrant un panorama complet du médium photographique.
La marque coréenne UNIFORM BRIDGE, fondée en 2013, nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection hiver 2019. Le label continue de puiser son inspiration dans l’esthétique classique, vintage, outdoor et militaire. La collection se compose une fois de plus d’une gamme de produits confortables, de grande qualité et particulièrement abordable: vestes, sweatshirts, chemises, jeans, chinos, chapeaux, accessoires, etc. Toutes les pièces sont maintenant disponibles sur la boutique en ligne d’UNIFORM BRIDGE.
