HUSKMITNAVN – MED TRYK PÅ

Art// mai 3rd, 2025

Artiste danois multidisciplinaire et d’une incroyable productivité, HuskMitNavn (« Souviens-toi de mon nom » en danois) cultive son anonymat tout en accumulant les expositions solos et collectives à Bruxelles, New York, Rotterdam, Berlin ou Oslo. Sa pratique artistique va du graffiti dans l’espace public au dessin de presse et de la peinture au dessin. Ses figures, empreintes d’un style très personnel où l’aplat côtoie le crayonné, sont influencées par les comics et la bande dessinée. Tantôt satiriques, tantôt sarcastiques, souvent humoristiques, elles nous mettent en position de spectateur face au comique de notre routine journalière et aux absurdités de notre société. À l’occasion de l’exposition personelle de l’artiste au musée Kastrupgaardsamlingen près de Copenhague, un magnifique catalogue a été publié: MED TRYK PÅ. L’ouvrage présente une rétrospective de la production graphique de l’artiste avec plus de 150 œuvres. Le livre met en lumière son approche polyvalente du graphisme – de la lithographie à la sérigraphie – et le ton personnel et souvent humoristique qui caractérise son univers. Le livre contient également une interview dans laquelle HuskMitNavn évoque son art et le travail sous pseudonyme, ainsi qu’un texte de l’historien de l’art Peter Ole Pedersen, qui explore la relation de son œuvre graphique avec les masses. L’artiste explore l’homme ordinaire et de la vie humaine ordinaire, où l’absurdité et les contradictions de ce que nous faisons dans la vie de tous les jours sont souvent au centre. Nous croisons tous les archétypes du quotidien : le retraité, le parent débordé, le promeneur de chiens, le travailleur, le couple amoureux, la femme au sac, l’homme simple à mobylette, le joggeur, etc. La vie quotidienne est l’heure de gloire de l’anti-héros. C’est sur ce ton satirique et bien veillant que les histoires des œuvres de HuskMitNavn embrassent avec amour et humour le quotidien de l’homme moderne, aussi paradoxal qu’il puisse être perçu. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de l’artiste.

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DIETER RAMS – LESS BUT BETTER

Art// avril 24th, 2025

Dieter Rams est l’un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsœ ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s’est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Less but Better, publié par les éditions berlinoises Gestalten, présente la vie et la carrière du légendaire designer allemand. L’édition actualisée du livre se penche sur la philosophie du design fonctionnel de Dieter Rams et sur son influence sur le monde du design industriel. Les idées sur ce que peut et doit être un bon design sont en constante évolution en raison des développements culturels et technologiques. Dieter Rams a toutefois énoncé dix principes qui prônent un design puriste, presque imperceptible. Aujourd’hui encore, ces principes sont considérés comme des fondements intemporels de la théorie et de la pratique du design. Less but Better ne prétend pas être une documentation complète de l’œuvre de Dieter Rams, ni raconter toute l’histoire de l’entreprise Braun. Le livre explore plutôt les idées, les critères et les méthodes qui sous-tendent les créations de Rams et révèle comment une culture changeante de la fabrication de produits a donné naissance à des références universelles en matière de design. De ses réflexions sur l’éthique et les valeurs du design, nous pouvons tirer un paradigme clair pour le design futur, car un principe est resté ferme au fil des ans : moins, c’est tout simplement mieux. Cette nouvelle édition révisée de cet ouvrage culte montre une fois de plus pourquoi l’approche de Dieter Rams en matière de design restera pertinente dans un avenir proche. Rédigé en anglais et en allemand, l’ouvrage a été écrit par Dieter Rams et édité par Jo Klatt, expert en design et collectionneur de Braun, en collaboration avec la Fondation Dieter and Ingeborg Rams. Le livre de 154 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gestalten.

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EASTLOGUE – S/S 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// avril 22nd, 2025

Fondée en 2011 à Séoul, la marque EASTLOGUE connait un grand succès en Asie. Le label nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025 qui se compose de pièces inspirées par le military wear et le sportswear traditionnel (fishing/hunting): vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.

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GRAHAM MARSH – DENIM: THE FABRIC THAT BUILT AMERICA 1935–1944

Art, Lifestyle// avril 18th, 2025

Aucun autre tissu n’est peut-être aussi inextricablement associé à un pays que le denim l’est aux Etats-Unis d’Amérique. D’abord popularisé par les modèles de jeans emblématiques de Levi’s au milieu des années 1800, le denim est rapidement devenu le matériau de prédilection des Américains de la classe ouvrière, entraînant un afflux d’autres marques fabriquant des vêtements de travail avec ce tissu durable et omniprésent – de Wrangler et Lee à OshKosh et Carhartt. Dans les années 1950, le denim est passé du statut de tissu de travail à celui de vêtement de loisir. Cette transition s’explique en grande partie par le fait qu’une nouvelle génération tente de renouer avec l’esprit robuste et patriotique que le travailleur ordinaire avait fini par symboliser après le début de la Seconde Guerre mondiale. Publié par les éditions britanniques Reel Art Press, l’ouvrage Denim: The Fabric That Built America 1935–1944 de Graham Marsh retrace les origines de ce changement à travers un recueil de photos, provenant principalement des archives de la Farm Security Administration (FSA), montrant des travailleurs américains vêtus de denim. En noir et blanc et en couleur, nous voyons des travailleurs américains ordinaires dans les champs, des ouvriers de la construction de barrages, des femmes travaillant sur le chemin de fer de Chicago, des mineurs au chômage et des métallurgistes préparant le pays à la guerre, tous vêtus de salopettes, de jeans, de vestes et de chemises en denim. La sélection de 250 images représente un incroyable exploit de conservation, puisant dans des archives de plus de 170 000 images contenant des récits connus et des histoires inédites, mais qui n’ont jamais été examinées à travers le prisme de l’histoire de la mode auparavant. Les images ont toutes été rescannées à partir des négatifs originaux et sont reproduites ici dans une qualité remarquable, de sorte que les détails du denim – l’épaisseur du tissage, les coutures blanches se détachant sur l’indigo, les ourlets à revers – apparaissent d’une modernité saisissante. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press.

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GYPSY&SONS – S/S 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// avril 16th, 2025

L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, accessoires, etc.

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KURO – S/S 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Lifestyle// avril 16th, 2025

La marque de Tokyo Kuro vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025 pour homme/femme. On y découvre de très belles pièces conçues au Japon: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, etc.

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