Visvim sort cette saison une nouvelle version Collage de sa célèbre paire de sandales Christo. Cette dernière, montée sur une semelle Vibram, est conçue en utilisant différentes sortes de tissus. Elle est maintenant disponible au Japon.
La marque japonaise Bukht vient de présenter le lookbook de sa future collection Fall/Winter 2019. Le designer du label Tetsuya Hashimoto réalise une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, pullovers, sweatshirts, bucket hats, casquettes, accessoires, etc.
Au cours de ces six dernières années, le photographe Mark Power – membre de la célèbre agence Magnum depuis 2007, a parcouru les États-Unis pour créer le récit visuel complexe d’un pays en pleine mutation. Publié par les excellentes éditions britanniques Gost Books, ce nouveau livre, Good Morning, America (Volume One), représente une exploration personnelle et pertinente du paysage naturel et culturel américain, et de la divergence entre la réalité et le mythe. L’ouvrage est le premier d’une série de cinq livres du photographe britannique qui seront produits au cours des cinq prochaines années, projet s’étalant sur près de dix ans, alors qu’il parcourt le vaste pays en se perdant dans les villes et les villages qu’il rencontre. Power explique: « J’ai toujours voulu explorer l’Amérique, une ambition nourrie par la pléthore d’émissions de télé qui ont traversé l’Atlantique dans les années 60. Jeune enfant impressionnable, j’ai dévoré Des Agents très spéciaux et Le fugitif, mais ce sont les westerns, évoquant un paysage complètement éloigné des banlieues anglaises bouillonnantes qui m’entouraient, que j’aimais le plus: Bonanza, High Chaparral, The Virginian, Casey Jones… J’ai commencé – sans m’en rendre compte à l’époque – à chercher inconsciemment l’Amérique qui avait vécu dans mon imagination, celle qui avait vu le jour durant mon enfance, celle qui n’a probablement jamais existé du tout. » Publié dans une édition limitée à 1500 exemplaires, le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gost Books. Une édition spéciale limitée à 50 exemplaires signés par l’artiste et contenant un cliché numéroté et signé par le photographe est également disponible ici.
La marque japonaise Suicoke présente quelques mises en scène des pièces de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. On y découvre les nouvelles versions de paires classiques du label, ainsi que de tout nouveaux modèles.
La Martin Parr Foundation (Bristol) accueille du 27 mars au 25 mai 2019 l’exposition It’s Called Ffasiwn de Clémentine Schneidermann et Charlotte James. Le duo s’est rencontré en 2015 et elles organisent rapidement des ateliers thématiques sur la mode dans des centres pour jeunes dans le sud du Pays de Galles. Capturées sur fond de vallées post-industrielles, ces photographies représentent des enfants de la région costumés, souvent dans des situations surréalistes et incongrues avec leur environnement. Les images de l’exposition sont un hybride de documentaire social, de mode, de portrait, de performance et de photographie de paysage. Sur fond de maisons crépies, les montagnes spectaculaires, les clubs d’ouvriers et les centres communautaires, les vêtements colorés des enfants se juxtaposent aux tons plus sombres de leur environnement. Les participants à l’atelier, âgés de 8 à 14 ans, acquièrent des compétences dans le secteur de la mode, telles que la personnalisation de vêtements, la couture, le style et la compréhension du processus de création. Les ateliers sont une introduction aux industries créatives et permettent aux jeunes d’explorer l’expression de soi et la génération d’idées, qui développent à leur tour leur confiance en eux et leur estime de soi. Martin Parr explique le choix de cette exposition: « Ce projet très passionnant fait partie de l’engagement de la Fondation à montrer les nouveaux talents, en repoussant souvent les limites de la photographie. Ce spectacle est un projet de mode collaboratif mêlant images documentaires et paysages de l’une des régions les plus défavorisées du Royaume-Uni. » À l’occasion de cette exposition, un zine de 36 pages, intitulé Ffasiwn Magazine, a été publié. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la Martin Parr Foundation.
Les photographies d’Alec Soth puisent leurs racines dans la tradition de Walker Evans, Robert Frank et Stephen Shore. Sa représentation du quotidien fait apparaître la complexité d’une société américaine construite sur des idéaux d’indépendance, de liberté, de spiritualité, et d’individualisme. Tirant son nom d’un vers du poème The Gray Room de Wallace Stevens, le dernier ouvrage du photographe américain – publié par les éditions britanniques Mack – est une exploration lyrique des limites de la représentation photographique. Bien que ces clichés grands formats en couleurs soient réalisés dans le monde entier, elles ne concernent pas un lieu ou une population en particulier. Par un processus d’engagement intime et souvent prolongé, les portraits et images que Soth réalise de l’environnement de ses sujets impliquent une étude sur la façon dont une représentation photographique peut dépeindre plus que la surface extérieure d’un individu, et peut-être même sonder les profondeurs de l’inconscient à la fois chez le photographe et le sujet. Alec Soth explique: « Après la publication de mon dernier livre sur la vie sociale en Amérique, Songbook, et une rétrospective de mes quatre grands projets américains, Gathered Leaves, je suis passé par une longue période de réflexion sur mon processus créatif. Pendant plus d’un an, j’ai cessé de voyager et de photographier les gens. Je ne prenais presque plus de photos. Quand je suis revenu à la photographie, j’ai voulu dépouiller le médium pour le ramener à ses éléments fondamentaux. Plutôt que d’essayer de faire une sorte de récit épique sur l’Amérique, je voulais simplement passer du temps à regarder les autres et, je l’espère, entrevoir brièvement leur vie intérieure. Afin d’essayer d’accéder à ces vies, j’ai fait toutes les photos dans les espaces intérieurs. Bien que ces pièces existent souvent dans des endroits éloignés, c’est seulement pour souligner que ces photos ne concernent aucun endroit en particulier. Qu’une photo soit prise à Odessa ou à Minneapolis, mon but était le même : simplement passer du temps en présence d’un autre cœur qui bat. » Ce magnifique livre de 84 pages, qui se referme avec un entretien entre l’artiste et la romancière anglaise Hanya Yanagihara, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Mack, ainsi que sur Amazon.com.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2019.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 (voir le lookbook ici), Visvim propose une nouvelle version de sa célèbre Skagway Lo. Cette dernière est conçue en toile, avec un intérieur en cuir et un motif original sur le côté de la semelle. Le paire est maintenant disponible en quatre coloris (black, beige, green, yellow) au Japon.
Christopher Anderson, membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, fait partie des photographes contemporains les plus influents. Son œuvre visuelle défie toute catégorisation puisqu’elle se situe entre les mondes du documentaire, de l’art, de la photographie commerciale et de la photographie de mode. Dans son nouvel ouvrage Approximate Joy, publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, le photographe canadien présente une série de clichés qui dresse le portrait d’une Chine contemporaine en perpétuelle réinvention. Les images sont réalisées en gros plan et cadrées de façon serrée, plaçant le lecteur à une distance d’intimité où tout contexte est exclu, en dehors de la lumière ambiante artificielle qui illumine les visages, donnant simplement une information sensuelle liée à la forme physique. Ceci permet à la personne qui regarde les photos d’avoir le plaisir indiscret d’observer le visage d’un autre humain, et de se demander qui peut être cette personne et à quoi elle pouvait penser au moment où la photographie a été prise. La palette est chargée d’une émotion et d’une intimité particulières qui sont au cœur de l’œuvre d’Anderson. Le photographe explique: « J’ai vu le futur, c’est aujourd’hui, et c’est en Chine. Il n’y a aucun besoin du passé. Il peut être effacé. Un nouveau bonheur est en cours de construction, une approximation de la joie, plus appréciable que la joie véritable. » Les deux éditions de ce sublime recueil de 120 pages sont désormais épuisées sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker, mais il est toujours disponible dans quelques librairies spécialisées.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Fall/Winter 2019 du label japonais fondé par Takashi Kumagai, Naissance.
La marque japonaise ATHA nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2019. Cette dernière se compose de très belles pièces entièrement conçues au Japon: vestes amples, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
