LEONARD FREED – POLICE WORK

Leonard Freed (1929-2006) était un photojournaliste documentaire américain et membre de la célèbre agence Magnum Photos. Né à Brooklyn, dans l’État de New York, il est devenu célèbre pour son portrait des injustices sociales et raciales, en particulier par rapport à la communauté noire pendant le mouvement américain des droits civiques dans les années 1960. Les éditions britanniques Reel Art Press présentent une nouvelle édition du livre classique de Leonard Freed, publié pour la première fois en 1980: Police Work. Il s’agit de la collection définitive des photographies prises par le photographe du département de police de New York pendant les turbulentes années 1970. Les images ont été reproduites avec soin à partir des négatifs originaux et en utilisant comme référence des tirages vintage créés par le maître imprimeur et la veuve de Freed, Brigitte Freed. Les photographies n’ont jamais été imprimées dans une telle qualité auparavant et la clarté de l’impression permet d’apprécier à sa juste valeur le talent de Freed en tant que documentariste socialement conscient. Freed a travaillé avec la police de New York pendant plusieurs années, les accompagnant dans des enquêtes sur des meurtres, des descentes de drogue, des manifestations publiques et des initiatives de sensibilisation communautaire, ainsi que capturant le quotidien ordinaire du travail. Cet ensemble complexe d’œuvres documente la dure réalité de la vie « sur le rythme » à une époque notoire de grands troubles sociaux et de criminalité galopante, avec la ville au bord de la faillite. Au cours de ses dix années passées au service de police, Freed a expliqué: « ce que j’ai vu, c’était des gens ordinaires qui faisaient un travail parfois ennuyeux, parfois corrompu, parfois dangereux, laid et malsain ». Cette série culte, indisponible depuis plusieurs années, empreinte à la fois d’une grande intensité et d’une certaine grâce, saisit la camaraderie des officiers aux côtés des personnes qu’ils sont tenus de protéger. Le livre de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press.

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HUSKMITNAVN – MED TRYK PÅ

Artiste danois multidisciplinaire et d’une incroyable productivité, HuskMitNavn (« Souviens-toi de mon nom » en danois) cultive son anonymat tout en accumulant les expositions solos et collectives à Bruxelles, New York, Rotterdam, Berlin ou Oslo. Sa pratique artistique va du graffiti dans l’espace public au dessin de presse et de la peinture au dessin. Ses figures, empreintes d’un style très personnel où l’aplat côtoie le crayonné, sont influencées par les comics et la bande dessinée. Tantôt satiriques, tantôt sarcastiques, souvent humoristiques, elles nous mettent en position de spectateur face au comique de notre routine journalière et aux absurdités de notre société. À l’occasion de l’exposition personelle de l’artiste au musée Kastrupgaardsamlingen près de Copenhague, un magnifique catalogue a été publié: MED TRYK PÅ. L’ouvrage présente une rétrospective de la production graphique de l’artiste avec plus de 150 œuvres. Le livre met en lumière son approche polyvalente du graphisme – de la lithographie à la sérigraphie – et le ton personnel et souvent humoristique qui caractérise son univers. Le livre contient également une interview dans laquelle HuskMitNavn évoque son art et le travail sous pseudonyme, ainsi qu’un texte de l’historien de l’art Peter Ole Pedersen, qui explore la relation de son œuvre graphique avec les masses. L’artiste explore l’homme ordinaire et de la vie humaine ordinaire, où l’absurdité et les contradictions de ce que nous faisons dans la vie de tous les jours sont souvent au centre. Nous croisons tous les archétypes du quotidien : le retraité, le parent débordé, le promeneur de chiens, le travailleur, le couple amoureux, la femme au sac, l’homme simple à mobylette, le joggeur, etc. La vie quotidienne est l’heure de gloire de l’anti-héros. C’est sur ce ton satirique et bien veillant que les histoires des œuvres de HuskMitNavn embrassent avec amour et humour le quotidien de l’homme moderne, aussi paradoxal qu’il puisse être perçu. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de l’artiste.

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DIETER RAMS – LESS BUT BETTER

Dieter Rams est l’un des designers les plus influents du XXe siècle. Ses créations pour des marques comme Braun et Vitsœ ont influencé la vie de millions de personnes. Pendant plus de soixante ans, il a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consommation les plus appréciés au monde. Mais Dieter Rams s’est aussi distingué par sa manière de regarder les objets qui nous entourent et par sa capacité à reconnaître leur valeur et leur utilité. Less but Better, publié par les éditions berlinoises Gestalten, présente la vie et la carrière du légendaire designer allemand. L’édition actualisée du livre se penche sur la philosophie du design fonctionnel de Dieter Rams et sur son influence sur le monde du design industriel. Les idées sur ce que peut et doit être un bon design sont en constante évolution en raison des développements culturels et technologiques. Dieter Rams a toutefois énoncé dix principes qui prônent un design puriste, presque imperceptible. Aujourd’hui encore, ces principes sont considérés comme des fondements intemporels de la théorie et de la pratique du design. Less but Better ne prétend pas être une documentation complète de l’œuvre de Dieter Rams, ni raconter toute l’histoire de l’entreprise Braun. Le livre explore plutôt les idées, les critères et les méthodes qui sous-tendent les créations de Rams et révèle comment une culture changeante de la fabrication de produits a donné naissance à des références universelles en matière de design. De ses réflexions sur l’éthique et les valeurs du design, nous pouvons tirer un paradigme clair pour le design futur, car un principe est resté ferme au fil des ans : moins, c’est tout simplement mieux. Cette nouvelle édition révisée de cet ouvrage culte montre une fois de plus pourquoi l’approche de Dieter Rams en matière de design restera pertinente dans un avenir proche. Rédigé en anglais et en allemand, l’ouvrage a été écrit par Dieter Rams et édité par Jo Klatt, expert en design et collectionneur de Braun, en collaboration avec la Fondation Dieter and Ingeborg Rams. Le livre de 154 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Gestalten.

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EASTLOGUE – S/S 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Fondée en 2011 à Séoul, la marque EASTLOGUE connait un grand succès en Asie. Le label nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025 qui se compose de pièces inspirées par le military wear et le sportswear traditionnel (fishing/hunting): vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.

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