Beams collabore pour le printemps prochain avec la marque canadienne spécialisée dans les vêtements et équipements haut de gamme pour les sports de montagne Arc’teryx. Quatre pièces sont proposées dans un imprimé camouflage exclusif: un backpack Sebring, un backpack Arro, une sacoche Maka 1 et Maka 2. Cette collection capsule sera disponible au Japon à partir de mars/avril 2019.
L’excellent label japonais Anachronorm célèbre cette année son 15ème anniversaire, et dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. Fondée à Okayama par Tomoki Tanushi, la marque continue de puiser son inspiration dans le workwear américain et l’esthétique rugged et vintage. Chaque pièce est produite au Japon avec une grande attention aux détails: vestes, chemises, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.
À l’occasion de l’exposition Bleu Blanc Rouge du photographe Christopher Anderson à la Ravestijn Gallery d’Amsterdam, les éditions allemandes Hatje Cantz publient un très beau catalogue au format brochure (27.00 x 36.00 cm). Anderson, membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, fait partie des photographes contemporains les plus influents. Son œuvre visuelle défie toute catégorisation puisqu’elle se situe entre les mondes du documentaire, de l’art, de la photographie commerciale et de la photographie de mode. Dans cette série ludique et poétique, le photographe américain articule les images d’une manière stimulante: portraits, moments spontanés, natures mortes. Ce sont des photos prises sur le vif, soigneusement arrangées ensemble. Certaines de ces images racontent une histoire évidente, d’autres sont moins directes, voire abstraites. En présentant ces moments ponctuels et isolés sous la forme d’une collection, Christopher Anderson invite le lecteur à nouer lui-même un lien entre les différentes photos, et à s’interroger sur leur signification et leur cohérence. Un visage en gros plan, des cerises renversées sur le sol, l’intérieur d’une voiture… Lumière réfléchie dans une flaque de pluie ou dans les fenêtres d’un gratte-ciel… Le photographe présente ses images comme les pièces d’un puzzle. Le fil conducteur qui unifie les images est formé par des éléments visuels récurrents: la couleur rouge, des formes et des motifs spécifiques, un spectre de lumière solaire qui marque la fin de la journée. La palette est chargée d’une émotion et d’une intimité particulières qui sont au cœur de l’œuvre d’Anderson. Les images sont à la fois contemplatives et urgentes. Les photographies d’Anderson ne sont pas que des observations d’un moment fugace. Au contraire, nous sentons la présence du photographe et sa connexion au moment représenté. Ensemble, les images de Bleu Blanc Rouge, prises aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne et en Allemagne, représentent une vision qui flirte avec le langage du cinéma. La dynamique entre mouvement et immobilité ressemble à une série d’images fixes tirées d’un film jamais tourné. Chaque image est un moment tiré d’un récit plus large, tout comme la ville est une mosaïque de vies, d’histoires et de moments capturés différents. Le livre de 32 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que sur Amazon.com.
Le label japonaise Meanswhile nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La marque réalise de très belles vestes, quelques chemises, tee-shirts, short pants, casquettes ainsi qu’une très belle ligne d’accessoires.
Le label japonais 45R publie aujourd’hui le nouveau lookbook de sa collection Spring/Summer 2019 pour homme et femme. La marque continue de réinterpréter les classiques du style américain. Chaque pièce est produite au Japon dans les meilleurs matériaux et avec une grande attention aux détails: vestes, chemises, pantalons, short pants, tee-shirts, accessoires, etc.
The North Face collabore une fois de plus avec la marque japonaise Hyke pour réaliser une très belle collection Spring/Summer 2019 pour homme et femme. Cette dernière se compose d’une ligne à la fois technique et minimaliste, parmi lesquelles quelques pièces en Goretex (Mountain Coat, Military Coat, Mountain Top), ponchos, pantalons, tee-shirts, robes, casquettes, knit sneakers, accessoires, etc. La collection vient de sortir dans les boutiques The North Face au Japon.
Avec plus d’une centaines de clichés inédits, parmi lesquelles quelques photographies jamais diffusées de certains des clubs berlinois les plus célèbres des années 1920, Party! Party!! Party!!! (publié par les éditions britanniques Archive of Modern Conflict) dépeint la République de Weimar à travers les fêtards de l’époque et les divers lieux berlinois où ils font la fête: salons, chambres, clubs souterrains bondés de touristes, salles de musique, etc. La défaite de l’Empire allemand lors de la Première Guerre mondiale signifie que la nouvelle République de Weimar est pratiquement ruinée, confrontée à des dettes inimaginables et victime d’une révolution violente de gauche comme de droite. Les plus pauvres sont particulièrement vulnérables. Chaque nouvelle journée peut être synonyme de maladie, de chômage ou de criminalité. Cette précarité de l’existence a donné lieu, chez certains, à un désir frénétique de vivre dans le moment présent, de faire la fête ou d’échapper à la réalité. Cette soif de décadence, de sexualité et de vanité accompagne alors une ignorance des conséquences du fascisme ou du communisme. La vie, pour beaucoup, est ainsi devenue une sorte de fête dans cette période particulièrement tourmentée, alors que l’Allemagne en crise des années 1920 mène parallèlement une expérience à la fois glorieuse et futile dans l’art de faire la fête. Party! Party!! Party!!! est un émouvant témoignage de cet esprit de fête. Le livre de 144 pages, édité par Ed Jones et Christopher Nesbit, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Archive of Modern Conflict, ainsi que sur Amazon.com.
La boutique/marque japonaise Graphpaper, fondée en 2015 par Takayuki Minami dans le quartier d’Aoyama à Tokyo, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019 pour homme.
Le label japonais Kics Document présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2019. La fondatrice du label Kanako Takeishi propose une fois de plus des designs épurés à l’esthétique minimaliste pour homme et femme. Toutes les pièces sont conçues au Japon.
Morten Andersen est l’une des figures emblématiques de la photographie en Norvège. À travers la publication d’une vingtaine d’ouvrages de photographie et de nombreuses expositions, il nous fait découvrir sa vision parfois sombre de l’humanité. Le photographe de 52 ans témoigne de son environnement et s’exprime en créant ses propres histoires d’existence quotidienne, de mondes étranges, de nature silencieuse et de personnages inhabituels. Son œuvre occupe un espace unique entre l’objectif et le subjectif, l’illusoire et le réel. En tournant son objectif vers de vrais lieux et de vraies personnes, il soulève aussi des questions culturelles, historiques et politiques. Publié par les éditions suédoises Journal, Fast Cities est le nouveau livre de Morten Andersen. Avec sa grande curiosité, son appareil photo et des bottes de marche, il est parti explorer les rues de Mexico, Le Caire, Mumbai, Kolkata, Dacca, Shanghai, Sao Paulo, Jakarta et Lagos. Toutes des mégalopoles de 10 millions d’habitants ou plus, parfois jusqu’à 20 lorsque l’on y ajoute les banlieues. Des villes de deux à trois, ou quatre fois plus peuplées que sa Norvège natale. À l’inverse de nombreux projets photographiques sur les métropoles mettant en avant les architectures spectaculaires, le photographe norvégien s’est davantage concentré sur l’élément humain et l’énergie de la ville, sur le terrain. À travers les clichés à la teinte bleutée de Mortensen, on découvre comment les gens bougent, regardent, jouent, dansent… des petites tranches de vies issues des grandes villes. L’ouvrage de 304 pages, finaliste pour le prix du Livre des Rencontres d’Arles 2018, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Journal.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2019 de Human Made. Le label japonais fondé par Nigo en 2010 continue de puiser son inspiration dans le workwear vintage américain et l’esthétique americana des années 50.
Après le succès de My Blank Pages, un superbe ouvrage reprenant la forme d’un journal personnel mêlant collages et écrits publié en 2015, Michael Schmelling sort Your Blues chez Skinnerboox/The Ice Plant. Pendant 18 mois, le photographe américain a exploré les différentes scènes musicales de sa ville natale de Chicago, à travers ses bars, ses clubs underground et ses studios d’enregistrement. Un ensemble d’images qui tissent des liens entre ces nouvelles scènes, ceux qui les font exister et la vitalité de la culture DIY. En gardant à l’esprit la richesse de l’histoire du blues et du jazz à Chicago, le photographe évite les clichés de représentation des genres musicaux. Schmelling se concentre sur des artistes locaux et de niche dans des lieux insolites. Son oeuvre visuelle reflète un métissage vibrant et fluide entre les genres musicaux de la région, un héritage diffus qui englobe le blues, le punk, le jazz psychédélique, le rap, l’emo, le hardcore et la house. À Chicago, « il n’y a pas de tradition culturelle dominante », écrit le musicien Tim Kinsella dans un essai inclus dans le livre. « La forme dominante est l’hybridité. » À travers son séquençage classique, cet ouvrage soigné déploie une galerie de moments explosifs et parfois intimes. Le livre de 168 pages, édité à 800 exemplaires seulement, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Skinnerboox et The Ice Plant, ainsi que dans les meilleures librairies.
