On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2025 du label japonais Phigvel Makers Co.. Une fois de plus très inspirée par le workwear vintage américain, la collection remet au goût du jour quelques silhouettes intemporelles, avec de très belles vestes, chemises, tee-shirts, pantalons amples, bucket hats, etc.
Aucun autre tissu n’est peut-être aussi inextricablement associé à un pays que le denim l’est aux Etats-Unis d’Amérique. D’abord popularisé par les modèles de jeans emblématiques de Levi’s au milieu des années 1800, le denim est rapidement devenu le matériau de prédilection des Américains de la classe ouvrière, entraînant un afflux d’autres marques fabriquant des vêtements de travail avec ce tissu durable et omniprésent – de Wrangler et Lee à OshKosh et Carhartt. Dans les années 1950, le denim est passé du statut de tissu de travail à celui de vêtement de loisir. Cette transition s’explique en grande partie par le fait qu’une nouvelle génération tente de renouer avec l’esprit robuste et patriotique que le travailleur ordinaire avait fini par symboliser après le début de la Seconde Guerre mondiale. Publié par les éditions britanniques Reel Art Press, l’ouvrage Denim: The Fabric That Built America 1935–1944 de Graham Marsh retrace les origines de ce changement à travers un recueil de photos, provenant principalement des archives de la Farm Security Administration (FSA), montrant des travailleurs américains vêtus de denim. En noir et blanc et en couleur, nous voyons des travailleurs américains ordinaires dans les champs, des ouvriers de la construction de barrages, des femmes travaillant sur le chemin de fer de Chicago, des mineurs au chômage et des métallurgistes préparant le pays à la guerre, tous vêtus de salopettes, de jeans, de vestes et de chemises en denim. La sélection de 250 images représente un incroyable exploit de conservation, puisant dans des archives de plus de 170 000 images contenant des récits connus et des histoires inédites, mais qui n’ont jamais été examinées à travers le prisme de l’histoire de la mode auparavant. Les images ont toutes été rescannées à partir des négatifs originaux et sont reproduites ici dans une qualité remarquable, de sorte que les détails du denim – l’épaisseur du tissage, les coutures blanches se détachant sur l’indigo, les ourlets à revers – apparaissent d’une modernité saisissante. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press.
La marque japonaise Robes & Confections présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2025 pour sa ligne Homme, qui existe depuis 2016.
L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, accessoires, etc.
La marque de Tokyo Kuro vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025 pour homme/femme. On y découvre de très belles pièces conçues au Japon: vestes, sweatshirts, chemises, tee-shirts, jeans, pantalons, short pants, etc.
Les éditions japonaises AKAAKA Art Publishing Inc. viennent de sortir une nouvelle édition de Homo Ludens et Yoko, deux ouvrages cultes du photographe Masahisa Fukase. Homo Ludens, le tout premier ouvrage du photographe japonais est ainsi enfin ressuscité après un demi-siècle depuis sa premiere parution. Cette anthologie de photographies, prises sur plus de dix ans et éditées par Shoji Yamagishi, rédacteur en chef de Camera Mainichi, est une série qui marque l’origine du travail de Fukase et qui est remplie d’images et d’essence qui façonneront les créations ultérieures de l’artiste. Elle est structurée en six sections, chacune capturant de manière vivante l’interaction entre la photographie et la vie. To (Abattoir) présente des images de Yoko Wanibe, que Fukase a accompagnée à un abattoir, juxtaposant le démembrement du bétail avec Yoko posant dans une cape noire. Kotobuki (Félicitations) dépeint sans détour sa vie avec Yoko peu après leur mariage, à la manière d’un roman intimiste. Gi (Frolic) dépeint la scène underground de Shinjuku où Fukase s’est rendu après avoir quitté la maison qu’il partageait avec Yoko, ainsi que le mode de vie des jeunes gens qui vivent en groupe. Mei (Memento), l’une de ses premières œuvres, revient sur la grossesse de son ancienne compagne, Yukiyo Kawakami, avec laquelle il a vécu pendant huit ans. Quant à Haha (Mère) et Fu (Musique), elles capturent des scènes de Yoko et de sa mère. À travers ces sections, Homo Ludens illustre l’interaction mutuelle de tous les êtres vivants et les phénomènes contradictoires mais interconnectés de la vie et de la mort, de la rencontre et de la séparation. L’objectif de Fukase est tourné vers lui-même et ses proches. Les images explorent l’essence de la vie comme une forme de jeu, avec une honnêteté brute et inébranlable. Ce premier livre de photos est un témoignage puissant de la vision de Fukase. (…)
On découvre aujourd’hui l’ensemble de la nouvelle collection Spring/Summer 2025 du label californien Yuketen. Cette saison, la marque de Yuki Matsuda revisite ses classiques (mocassins, boat shoes, loafers, chukkas) et propose également de nombreux nouveaux modèles, tous entièrement conçus aux États-Unis. Une fois de plus très aboutie et variée, cette nouvelle collection sera disponible en magasin dans les jours qui viennent.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2025.
Brú Na Bóinne vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025. Fondée à Osaka en 1997, la marque connait un grand succès au Japon. Pour ce printemps, de très belles pièces sont proposées: vestes, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.
À l’occasion de l’exposition personnelle The Sprawl d’Ed templeton (du 28/11/2024 au 25/01/2025), la galerie belge Tim Van Laere a réalisé un très beau catalogue qui reprend toutes les nouvelles séries de peintures, les photographies, dessins et sculptures présentés par l’artiste américain à cette occasion. Le mot sprawl est souvent associé au mot urbain ou suburbain, désignant l’étalement de maisons, d’appartements, d’immeubles de bureaux et de centres commerciaux sur des terrains non aménagés entourant une ville densément peuplée. Il s’agit essentiellement d’une croissance illimitée sur de vastes étendues de terre, sans se soucier de la planification urbaine. Ed Templeton vit dans l’une de ces banlieues, Huntington Beach, qui fait partie de l’étalement urbain entourant les villes de Long Beach et de Los Angeles. Comme l’explique Templeton, « il faut une heure de route pour aller de Long Beach à Los Angeles : Il faut une heure de route pour aller de Los Angeles à ma maison et c’est du ciment et de l’asphalte en permanence – un développement continu. » Cette expansion dans les années 1950 et 1960 s’explique en partie par la « fuite des blancs », un terme utilisé pour décrire la migration massive des blancs des villes vers des banlieues plus éloignées, en réponse à la diversité raciale et ethnique croissante dans les zones urbaines après la déségrégation. Il s’agit d’un sous-récit qui établit un cadre contextuel pour le mélange spécifique de culture balnéaire moderne et d’expansion suburbaine que Templeton dépeint dans son œuvre. La plage et la jetée sont des lieux populaires qui rassemblent les fanatiques religieux, les surfeurs et les touristes. Les blocs interminables d’habitations entourés de murs sont omniprésents dans cette région. Ces murs agissent comme une toile de fond théâtrale dans ces nouvelles peintures. Ce très beau catalogue de 174 pages, avec un essai introductif signés Stijn Huijts, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Tim Van Laere Books.
La jeune marque d’Oslo Hiking Patrol collabore cette saison avec les italiens de Diemme pour créer l’Ampezzo Rocca. Le modèle puise son inspiration des chaussons d’escalade des années 2000. Conçue en suède mohair, la paire est déclinée en trois coloris (Off White, Pink, Black) et vient juste de sortir.
La galerie Eighteen de Copenhague acueille la nouvelle exposition personne de l’artiste new-yorkais Futura 2000: The Mechanical Age. Une serie de nouvelles toiles y sont présentées ainsi que des collages sur papier mettant en scène Pointman et billets de banques. Une sculpture robotique Mr.Machine fait également partie de l’ensemble. Jusqu’au 24 mai 2025.
