Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2024, la marque japonaise Y’s for men (Yohji Yamamoto) collabore avec Danner pour concevoir une paire de Post Shoe en cuir noir pleine fleur, un modèle conçu pour les facteurs amñericains dans les années 1940 qui met l’accent sur la durabilité et le confort. La paire verra le jour dans les boutiques Y’s for men dès vendredi prochain.
Pour leur troisième collaboration, les marques japonaises Neighborhood et Suicoke proposent le modèle New Wave Bit-Boot. La paire est conçue en cuir avec un semelle ripple et un système de serrage avec une boucle en métal. Déclinée en deux coloris (beige/black), la paire verra le jour ce weekend dans tous les points de vente Neighborhood.
I’ll let you be in my dreams if I can be in yours est le nom du nouvel ouvrage des photographes Carolyn Drake et Andres Gonzalez, publié par les éditions britanniques MACK. Le couple s’est lancé depuis 2018 dans un voyage en collaboration le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, créant un portrait fascinant de la vie dans ces zones frontalières, mêlant rencontres fortuites et récits imaginaires. Appareils photo en main, ils traversent ensemble les villes et les cours d’eau, photographiant les mêmes sujets sous des angles différents et capturant des scènes quotidiennes qui semblent à la fois mises en scène et ad hoc. La série d’images étranges qui en résulte met en lumière la pertinence des liens humains tout en confrontant les défis de la relation à l’autre, de la recherche d’un équilibre et du défi des identités conventionnelles. À travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs différentes histoires familiales de migration et d’identité et à la manière dont leurs origines se croisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre un récit singulier ou de figer un moment fugace dans le temps, leurs images suggèrent au contraire la nature multiforme de l’existence le long de la frontière. Drake et Gonzales expliquent: » Les associations visuelles que nous réalisons de part et d’autre de la frontière entre les États-Unis et le Mexique reflètent notre défi commun : trouver l’équilibre, établir des relations et défier les attentes de notre propre scénario. Nous faisons des images ensemble mais séparément, en regardant presque les mêmes choses presque en même temps. Nous sommes attirés par la façon dont l’identité est négociée dans les zones frontalières – les gens, les villes et les voies navigables qui sont à la fois l’un et l’autre, perpétuellement divisés et traversés. Nous essayons constamment de trouver des moyens de nous écarter de l’approche de la photographie qui présente les images comme des visions singulières et complètes. Nous avons commencé par la photographie de rue, en photographiant des personnes et des lieux que nous trouvions par hasard, mais au fur et à mesure que nous en apprenions plus sur chaque lieu et que nous interagissions avec les gens, nous avons commencé à imaginer des scènes que nous voulions mettre en scène et créer à partir de l’environnement. Tout en travaillant sur le projet, nous nous suggérons constamment des idées de prises de vue. Les idées sont fréquemment rejetées par l’autre personne, mais si nous continuons à les défendre, elles sont parfois approuvées. C’est une négociation constante. « Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des editions MACK.
Les labels japonais Undercover et Nonnative présentent aujourd’hui leur nouvelle collection commune Ozism pour l’automne/hiver 2024. Celle-ci se compose de pièces inspirées par l’esthétique, la culture et l’histoire japonaises, avec un Monk Jacket accompagné d’une paire de Monk Easy Pants, un sweatshirt à l’effigie du cinéaste japonais Yasujir? Ozu, un crewneck uni, un tee-shirt à manches longues, une écharpe en laine mérinos extra-fine, ainsi qu’un bonnet. L’ensemble de la collection sera disponible au Japon dès le weekend prochain.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2024, Engineered Garments fait appel à la marque japonaise Nanga pour concevoir une collection capsule. Celle-ci se compose de quatre pièces: Zip Jacket, Zip Vest, Zip Coat et Down Hoody. Chaque vêtement est décliné en trois coloris (olive/navy/black). Disponible dès maintenant au Japon chez Nanga et dans les boutiques Nepenthes.
Larry Clark fait irruption sur la scène artistique new-yorkaise en 1972, avec la parution de Tulsa, un modeste ouvrage au tirage limité qui présente des photographies de ses amis, de jeunes marginaux au parcours erratique : photographies informelles de leur quotidien, fait de drogue et de violence, « des photos interdites, des photos qu’on n’était pas censés faire, d’une vie qui n’était pas censée avoir lieu ». Brisant les tabous de l’époque, ce récit coup de poing est devenu un livre culte mais il a également suscité une controverse immédiate à travers le pays. Ses représentations graphiques du sexe, de la violence et de la toxicomanie dans la culture des jeunes de l’Oklahoma ont été acclamées par les critiques pour avoir mis à nu le mythe selon lequel l’Amérique centrale avait été immunisée contre les convulsions sociales qui ont secoué l’Amérique dans les années 1960. Les images brutes et obsédantes prises en 1963, 1968 et 1971 documentent une culture jeune progressivement submergée par l’autodestruction et sont aussi émouvantes et dérangeantes aujourd’hui qu’à leur apparition. 50 ans plus tard, Larry Clark revient sur ses archives de tirages anciens, élaborant une vision puissante de son travail de 1962 à 1973, pour produire son nouveau livre publié par les éditions Stanley / Barker Return, une monographie grand format méticuleusement imprimée, qui est aussi choquante aujourd’hui qu’elle l’a toujours été, même à une époque où la dépendance aux opioïdes est plus répandue que jamais. L’artiste explique: « J’ai toujours été intéressé par les petits groupes de personnes marginalisées dont personne ne connaîtrait l’existence autrement. J’ai photographié mes amis sur une période de dix ans, dans ce monde secret que personne d’autre n’aurait pu pénétrer, sauf quelqu’un de l’intérieur comme moi. Vous nous voyez depuis l’adolescence jusqu’à la vingtaine, et vous voyez comment tout a changé et comment nous avons changé. Les drogues n’étaient pas censées exister à l’époque. C’était censé être la tarte aux pommes de maman et les clôtures blanches. Quand j’ai commencé à travailler, je me suis dit : Pourquoi ne pas tout montrer ? » Ce magnifique ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.
Visvim vient de sortir une nouvelle version de son modèle Grizzly dans une version Camper Hi-Folk. La paire est conçue en cuir d’origine suédoise et américaine tanné aux végétaux. Entièrement cousue à la main avec une construction Goodyear, elle est montée sur une semelle Vibram et déclinée en trois coloris: black, dark brown, brown.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2025.
Le label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, pullovers, cardigans, chemises, sweatshirts, pantalons, etc.
La marque new-yorkaise Engineered Garments dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025.
À l’occasion de la toute première grande rétrospective de Wes Lang au Royaume-Uni, à la Newport Street Gallery de Damien Hirst (voir ici) ainsi qu’à la galerie HENI, deux magnifiques catalogues d’exposition ont été réalisés par les éditions HENI Publishing. The Black Drawings: Works on Paper est entièrement consacré à la prolifique production de l’artiste américain en matière de dessin, avec 96 œuvres réalisées à l’acrylique, au crayon et au stylo. Comme le note George Vasey, les dessins marquent « un changement dans l’approche de l’artiste ». Les personnages sombres et surnaturels de ses peintures – squelettes et crânes désincarnés – sont toujours présents, mais ils habitent maintenant des espaces blancs vierges, avec des expressions et des phrases ludiques qui font écho à la philosophie taoïste, reflétant les fondements spirituels de la pratique de Lang. Plus que de simples compagnons de ses immenses peintures, les dessins constituent un ensemble significatif d’œuvres, continuant à démontrer l’étendue des influences de Lang – allant des icônes des beaux-arts telles que Francis Bacon, James Ensor, Francisco Goya et Alfred Munnings, à l’imagerie kitsch de son enfance. Lang métabolise sans effort ces inspirations disparates, créant un style distinctif qui transcende les supports et exprime une voix artistique profondément personnelle qui semble cohérente plutôt que fragmentée ou frénétique. Publié en association avec la Newport Street Gallery, le catalogue présente plus de 100 reproductions époustouflantes, offrant un nouvel aperçu intime de la richesse de l’esprit artistique de Lang et du monde qu’il s’est créé. Le deuxième ouvrage, The Black Paintings, se concentre quant à lui sur les 89 toiles créés à l’occasion de cette rétrospective. Les œuvres ont été réalisées entre 2022 et 2024, et sont peuplées de personnages propres à Lang, notamment son squelette favori, mais aussi d’êtres animaliers et d’un autre monde. Les compositions de Lang s’apparentent à des histoires, tantôt sur des fonds sombres et complètement obscurcis, tantôt sur des paysages luxuriants. Le désir de motiver le public à mener une vie épanouie et à croire en lui-même est au cœur de toutes les œuvres de Lang. En particulier, les œuvres présentées ont été produites en réaction à ce que Lang appelle « le récit dominant de la négativité » dans le monde : « Je voulais vraiment m’asseoir et créer un ensemble d’œuvres qui montrent aux gens que tout ce bruit et tous ces visages du mal qui nous divisent et dont on nous dit qu’ils sont importants n’ont pas à consumer votre esprit et la façon dont vous vous sentez dans le monde. » Les deux livres sont dès maintenant disponibles sur la boutique en ligne des éditions HENI Publishing.
