La marque japonaise Iroquois vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Le label propose de nouvelles vestes, quelques chemises, pantalons, tee-shirts, cardigans, casquettes, etc.
En 2010, le photographe Cemal Emden s’est mis à documenter tous les bâtiments conçus par Charles-Édouard Jeanneret-Gris, plus connu sous le pseudonyme de « Le Corbusier ». Voyageant à travers trois continents, Emden a photographié les 52 bâtiments qui sont encore existants. Chaque bâtiment est présenté dans ce livre et est capturé à partir d’angles multiples, avec des images révélant leurs détails extérieurs et intérieurs. Cette visite de chacun des bâtiments de Le Corbusier à travers le monde représente l’archive photographique la plus complète du travail de l’architecte. Ces photographies sont accompagnées par des textes rédigés par des architectes et des experts de premier plan, dont les commentaires sont aussi fascinants et variés que les bâtiments eux-mêmes. De l’ancienne Villa Vallet, construite en 1905 en Suisse – sa première réalisation entant que jeune architecte alors qu’il n’a que 18 ans, à son Unité d’Habitation révolutionnaire de Marseille, achevée en 1947, cet ambitieux projet présente l’intégralité et la diversité de la production architecturale de Le Corbusier. Visuellement saisissant et extrêmement complet, il plaira aux nombreux fans de l’architecte, ainsi qu’à tous ceux qui s’intéressent aux fondations de l’architecture contemporaine. Publié par les éditions britanniques Prestel, ce très bel ouvrage de 320 pages est maintenant disponible sur Amazon.com.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Fall/Winter 2018 du label canadien École de Pensée. Celle-ci revisite l’art tailleur traditionnel en s’inspirant de l’uniforme des alpinistes britanniques du début du 20e siècle; de son aspect hautement fonctionnel n’altérant pas sa nature élégante. La collection déconstruit des pièces traditionnellement structurées, remanie les classiques codifiés et mise sur les tons minéraux et les nuances terreuses. Sollicitant le savoir-faire écossais pour la fabrication de ses tricots et celui d’ateliers français pour la confection de ses pièces construites, École de Pensée ajoute une touche humaine et singulière à ses pièces, évoquant la mode d’autrefois.
Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais. La marque est disponible chez End Clothing.
La marque japonaise fondée en 2003 EEL <Easy Earl Life> Products vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Cette dernière se compose de vestes, chemises, tee-shirts, polos, pantalons, short pants, etc.
Aka Ana, après le film éponyme sorti en 2008, raconte la relation du photographe français Antoine d’Agata avec le Japon, au travers de rencontres avec des prostituées. Membre de l’agence Magnum depuis 2004, le photographe marseillais étudie d’abord la photographie à l’International Center of Photography de New York en 1990, où il suit les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. En décalage avec la notion de témoignage, le travail d’Antoine d’Agata développe une posture exigeante et subversive, dont le rapport au sexe et à différentes drogues ont pu déranger certains. Mais ces plongées dans la nuit humaine ne doivent pas nous tromper, et masquer son incroyable attention aux événements de l’histoire, ainsi que sa très grande humanité. Le livre, publié par les éditions japonaises Akaaka Art Publishing sous la direction d’Hikari Machiguchi, emprunte la forme du journal intime. Il présente les clichés réalisés pendant les quatre mois qu’Antoine d’Agata a passé au Japon, de septembre à fin décembre 2006. Parcourant l’ordure du monde dans les plus bas des bas fonds, ici dans les bordels, chambres de passe miteuses, les lieux d’orgie et autres boites de strip-tease, le photographe se raconte lui-même en essayant de saisir l’autre, l’interlocutrice, le corps qu’il étreint de son sexe ou de sa caméra. Antoine d’Agata déclare : « Mon projet photographique est une prise de conscience autobiographique. Je documente ce que je vis pendant que je le vis, dans l’impossibilité d´exister hors de la photographie qui s’est greffée sur mes peurs et mes désirs, et s’en nourrit comme d’une chair vivante. » L’ouvrage de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Akaaka Art Publishing.
La marque japonaise Soundman vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Le label continue de puiser son inspiration dans l’esthétique du workwear et du military wear et propose de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, chapeaux, casquettes, etc.
Le label japonais fondé en 2010 Roundabout dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018, avec de très belles pièces: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons amples, short pants, accessoires, etc.
Ten Principles for Good Design: Dieter Rams est le nom de la nouvelle monographie de l’un des plus grands designers du XXe siècle, Dieter Rams, auteur de mobilier et d’objets d’électroménager qui ont révolutionné notre quotidien. Pendant 40 ans, de 1955 à 1995, Dieter Rams a conçu ou supervisé la conception de plus de 500 produits pour le fabricant allemand d’électronique Braun, ainsi que du mobilier pour Vitsoe. Radios, calculatrices, rasoirs électriques ou mobiliers ne sont là que quelques-uns des produits créés par Dieter Rams, chacun d’eux occupant une place particulière dans l’histoire du design industriel et font de lui l’un des designers les plus influents de la fin du 20e siècle. Fidèle au principe “moins, mais mieux», son langage visuel à la fois clair et élégant a défini non seulement la conception de produits pour de nombreuses générations, mais aussi notre compréhension fondamentale de ce qu’est le design et ce qu’il peut et doit faire. La philosophie de Dieter Rams peut se résumer en dix règles du design qu’il créa il y a plus de trente ans. Parfois surnommés “les dix commandements”, ces derniers sont aujourd’hui tout aussi pertinents: tout bon design est innovateur, fournit une utilité à chaque produit, est esthétique, rend un produit compréhensible, est discret, est honnête, a une valeur à long terme, conçoit chaque détail avec une précision exhaustive, est respectueux de l’environnement, est minimaliste. Publié par les éditions britanniques Prestel, cet ouvrage de 416 pages est l’occasion d’en savoir plus sur l’œuvre de Dieter Rams à travers des images de plus d’une centaine de ses objets issus de la fantastique collection de Jorrit Maan, quelques-uns de ses croquis, maquettes, prototypes, photos d’équipes, etc. En plus de cette riche présentation visuelle, le livre contient quelques essais d’experts internationaux du design (Cees W. De Jong, Klaus Klemp, Erik Mattie) qui expliquent comment certains objets ont été conçus, décrivent la qualité intemporelle de son œuvre, et la placent dans un contexte contemporain. Ce très beau livre, qui ravira tous les amateurs de design, est maintenant disponible sur Amazon.com.
La marque de Kyoto fondée en 2012 Rainmaker vient de dévoiler les images de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. Watanabe Kouichi et Kishi Ryutaro, respectivement designer et directeur créatif du label, puisent une fois de plus leur inspiration dans les années 70.
Alden collabore cette saison avec la boutique américaine Context pour réaliser une version exclusive de la Roy Boot. Cette dernière est conçue en cuir Shell Cordovan noir issu de la tannerie traditionnelle américaine Horween. Elle est montée sur une semelle commando et est entièrement fabriquée dans les ateliers de la marque en Nouvelle Angleterre. La paire est maintenant disponible sur la boutique en ligne Context Clothing.
La galerie new-yorkaise Cheim & Read présente depuis jeudi dernier la nouvelle exposition personnelle de Barry McGee. Pour sa deuxième exposition au sein de la galerie, l’artiste californien dévoile une sélection de ses nouvelles pièces, toutes conçues dans son studio de San Francisco: toiles, céramiques, planches de surf, tables de zines, cluster paintings, bouteilles, ainsi que quelques très belles installations. Jusqu’au 17 février, à la galerie Cheim & Read (547 West 25th Street – New York. NY 10001).
