Toujours très influencé par l’esthétique militaire, le designer new-yorkais Thom Browne propose cette saison une nouvelle version originale de sa Derby Boot. Cette dernière est conçue en Italie, en cuir grainé noir, avec les fameuses quatre bandes blanches de la marque et une semelle en cuir. La paire est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
Inspiré par l’esthétique outdoor, le label japonais And Wander dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2018. La marque propose des pièces à la fois techniques et fonctionnelles: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, bucket hats, sacs, accessoires, etc.
La marque japonaise fondée en 1993 Buzz Rickson’s propose cette saison un très beau foulard en laine douce brossée conçue exclusivement par le label au Japon, avec un imprimé camouflage Frog Skin (l’imprimé utilisé en 1942 par les Marine Raiders américains). Il est maintenant disponible en ligne chez Self Edge.
En 1964, Elliott Erwitt a été pendant une semaine l’hôte de Fidel Castro à Cuba (voir les photos de l’exposition ici). Le magazine américain Newsweek l’avait chargé de photographier le « líder maximo » en compagnie de Che Guevara, figure de proue de la révolution cubaine. Plus de 50 ans plus tard, à la faveur de la normalisation des relations entre Cuba et les États-Unis, le photographe est retourné à Cuba pour y réaliser un reportage photographique sur les villes et les paysages, mais avant tout sur les habitants de ce pays fascinant. Réunies pour la première fois dans un livre, ces captivantes photos en noir et blanc brossent un tableau très intimiste de la vie sur cette île enchanteresse des Antilles. Portraits sur le vif de Castro, photographies de La Havane, véritable joyau architectural, ou scènes de la vie à la campagne font de Cuba une plongée dans le cœur et l’âme du pays. Avec des anecdotes personnelles d’Elliott Erwitt, comme la situation dans laquelle Che Guevara lui a carrément proposé une caisse de cigares, et une préface vibrante du critique littéraire Henry Louis Gates, Jr., ce beau livre à vous couper le souffle est bien davantage qu’un simple portrait d’un pays et de ses habitants, c’est un témoignage historique sur une nation en mutation, qui s’ouvre au reste du monde. Publié par les éditions allemandes teNeues, ce très bel ouvrage de 224 pages offre une occasion unique de découvrir les séries de photographies prises à Cuba à plus d’un demi-siècle d’intervalle par un grand maître de la photographie. Cuba est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions teNeues, ainsi que sur Amazon.com.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2018.
Eddie Martinez est reconnu internationalement pour ses toiles grand format très dynamiques où s’accumulent les couches de peinture à l’huile et de peinture émaillée, ponctuées d’éléments de collages. Les coups de peintures puissants et vigoureux contrastent avec les faibles lignes de bombe aérosol et la riche texture de la peinture pressée directement du tube sur la toile. Synthétisant les compositions au format classique comme la nature morte, le portrait et le paysage avec l’approche rapide du “flux de conscience” de la main d’un enfant, l’artiste de Brooklyn arrive à un style qui n’appartient qu’à lui. À l’occasion de sa première grande rétrospective en musée de son œuvre, le Davis Museum at Wellesley College (Massachusetts) publie un très beau catalogue contenant des clichés de l’exposition (jusqu’au 17 décembre 2017). On y découvre ainsi en détails l’installation qui comprend une série de sept nouvelles grandes toiles mandala, accompagnée d’une série de sculptures en bronze et de dessins grands formats. Des essais de Lisa Fischman, Ruth Gordon Shapiro et Jim Lewis interrogent sur la signification et la profondeur de l’œuvre de l’artiste new-yorkais. Le livre de 80 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne du Davis Museum.
La boutique américaine Self Edge vient de débuter sa période de soldes Black Friday, avec 16% de réduction sur l’ensemble de sa boutique en ligne, jusqu’à lundi prochain. De nombreuses marques sont disponibles telles qu’Iron Heart, 3sixteen, Lady White, Good Art, Mister Freedom, Monitaly, Studio D’Artisan, Flat Head, Strike Gold, Nine Lives, Sugar Cane, Buzz Rickson, Human Made, Masahiro Maruyama, Merz b. Schwanen, Stevenson, etc.
La boutique britannique END. vient de débuter ses soldes Black Friday avec 20% sur l’ensemble des produits disponibles, avec le code BLACKFRIDAY.
Membre de l’agence Magnum depuis 1982, Harry Gruyaert décrit la photographie comme une expérience physique, un état d’excitation. Héritier de la tradition américaine incarnée par Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore ou William Eggleston, très influencé par le cinéma, Harry Gruyaert a su créer une palette chromatique extrêmement personnelle, un rouge dense, un vert qui vibre, une manière de découper la lumière et ses ombres dans le cadre. Le photographe belge explique: «La couleur est plus physique que le noir et blanc, plus intellectuel et abstrait. Devant une photo en noir et blanc, on a davantage envie de comprendre ce qui se passe entre les personnages. Avec la couleur on doit être immédiatement affecté par les différents tons qui expriment une situation.» Les Éditions Textuel publie aujourd’hui deux magnifiques livres reliés sous demi-coffret: East / West. Le premier est consacré à Moscou, et le second à Las Vegas et Los Angeles. Alors que le monde était encore divisé en deux blocs étanches, Harry Gruyaert, toujours en quête de lumière et de sensualité, a capté les couleurs de chacun de ces deux univers. Clinquantes et vibrantes à Los Angeles et Las Vegas en 1981, sourdes et étranges à Moscou en 1989, juste avant l’éclatement de l’URSS. Loin de vouloir documenter le réel, Gruyaert livre pourtant ici une étonnante archive?: celle des couleurs de l’Histoire. L’excellente préface de David Campany permet de remettre ces photos dans leur contexte historique, à une époque où la photographie couleur était encore largement ignorée. Pour l’essayiste britannique, «très peu de photographes ont manifesté la capacité d’Harry Gruyaert à produire des images en couleurs remarquables avec n’importe quelle lumière et n’importe quelles couleurs, dans le monde entier.» East / West est maintenant disponible dans les meilleures librairies, ainsi que sur Amazon.fr.
L’excellente boutique en ligne américaine Namu Shop réalise cette saison quelques très beaux clichés mettant en scène quelques-unes des pièces de ses différentes marques pour l’automne/hiver 2017, notamment Document, Eastlogue, maillot, Goldwin, ts(s) et Ordinary Fits. Namu Shop propose actuellement 30% de réduction sur l’ensemble du site avec le code TURKEY, du 22 au 27 novembre 2017.
La marque japonaise STOL (Sound Track Of Life) vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2018.
À la fin des années 70, lorsqu’une sévère austérité est imposée par les banques new-yorkaises pour faire face à la banqueroute du gouvernement, les industries traditionnelles quittent New York, laissant les ouvriers dans les rues et une nouvelle génération d’artistes s’installer dans les bâtiments industriels. C’est dans ce contexte qu’Edward Grazda commence sa carrière de photographe. Ses photographies noir et blanc, publiées pour la première fois dans l’ouvrage Mean Streets, publié par les éditions powerHouse, sont le témoin du New York des années 1980. Le photographe américain ne détourne pas son regard de l’humanité qui est en face de lui, qu’elle soit bonne, mauvaise, belle ou laide, et son œil perspicace nous offre de merveilleux commentaires visuels politiques et sociaux, ouverts à l’interprétation et au débat. Sans concession, il photographie les voitures des résidents, leurs styles, les vitrines des échoppes et les nombreuses scènes de rue de cette ville où il vécut durant plus de quarante ans. La nuit venue, une statue luminescente de la Sainte Vierge sur le toit d’un immeuble semble symboliser l’amour des dieux qui veillent sur la ville. À la fois austère et merveilleux, le New York de cette époque apparait comme un lieu unique, où les habitants interagissaient entre eux. Avec son style directe, sans ambiguïté et sans retenue, Edward Grazda, armé de son appareil Leica, nous fait voyager dans ce quotidien d’un New York désormais lointain, mais dont le caractère a été marqué de façon indélébile par les cicatrices de ces années. Le livre de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions powerHouse, ainsi que sur Amazon.com.
