DAIDO MORIYAMA – RECORD 2

Né au Japon en 1938, Daido Moriyama est l’un des plus importants photographes contemporains. Membre de l’avant-garde artistique japonaise d’après-guerre, il a commencé son œuvre au milieu des années 1960. Auteur de plus de 180 livres mêlant photographies, textes théoriques et techniques d’impression diverses mais aussi performances et dispositifs d’installations, il a exploité toutes les formes du medium photographique et a contribué à redéfinir la pratique de la photographie de rue. Membre du mouvement Provoke qu’il rejoint en 1968 pour la deuxième édition de la revue éponyme, Daido Moriyama produit une œuvre riche, dense et protéiforme. Ses photographies –souvent décrites comme brutes, floues et troubles (l’esthétique du “are, bure, boke”), ont donné naissance à une nouvelle pratique de la photographie de rue où l’artiste, qui rôde sur la route, est en prise avec l’espace public. Le travail de Daido Moriyama embrasse aussi la technique de la sérigraphie, qu’il utilise dès les années 70, tant pour produire des livres que des œuvres à exposer. Créée par Daido Moriyama en 1972, la revue Record est pour lui un espace d’expression à mi-chemin entre le journal intime et le journal de terrain : trois ou quatre fois par an, il y publie une sélection des photographies qu’il prend au quotidien. Publié par les Éditions Textuel et faisant suite à l’ouvrage Record publié en 2017 et qui contient les numéros 1 à 30, Record 2 réunis les fac-similés des numéros 31 à 60, dévoilant des clichés pris entre 2016 et 2021 : un corpus riche de 300 images pour se perdre dans un dédale de géographies urbaines et intimes. Moriyama explique que la mythique revue est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ». Si le plus radical des photographes japonais exprime dans ce nouveau volume un point de vue plutôt contemplatif, l’œil conserve son acuité sauvage et poétique. Silhouettes énigmatiques, bouches pulpeuses, urbanité chaotique, silences suspendus, signes et présages : les photographies farouchement contrastées de Moriyama témoignent de son audace graphique et se révèlent admirablement indociles. Le livre relié de 352 pages, présenté dans un superbe coffret, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des Éditions Textuel ainsi que sur Amazon.fr.

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MONITALY – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Monitaly (le projet parallèle de Yuki Matsuda, fondateur du label californien Yuketen) présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. La marque offre une fois de plus une esthétique heritage et militaire associée à des coupes modernes et à une qualité irréprochable.

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DANNER FOR Y’S FOR MEN – F/W 2024 – POST SHOE

Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2024, la marque japonaise Y’s for men (Yohji Yamamoto) collabore avec Danner pour concevoir une paire de Post Shoe en cuir noir pleine fleur, un modèle conçu pour les facteurs amñericains dans les années 1940 qui met l’accent sur la durabilité et le confort. La paire verra le jour dans les boutiques Y’s for men dès vendredi prochain.

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CAROLYN DRAKE / ANDRES GONZALEZ – I’LL LET YOU BE IN MY DREAMS IF I CAN BE IN YOURS

I’ll let you be in my dreams if I can be in yours est le nom du nouvel ouvrage des photographes Carolyn Drake et Andres Gonzalez, publié par les éditions britanniques MACK. Le couple s’est lancé depuis 2018 dans un voyage en collaboration le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, créant un portrait fascinant de la vie dans ces zones frontalières, mêlant rencontres fortuites et récits imaginaires. Appareils photo en main, ils traversent ensemble les villes et les cours d’eau, photographiant les mêmes sujets sous des angles différents et capturant des scènes quotidiennes qui semblent à la fois mises en scène et ad hoc. La série d’images étranges qui en résulte met en lumière la pertinence des liens humains tout en confrontant les défis de la relation à l’autre, de la recherche d’un équilibre et du défi des identités conventionnelles. À travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs différentes histoires familiales de migration et d’identité et à la manière dont leurs origines se croisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre un récit singulier ou de figer un moment fugace dans le temps, leurs images suggèrent au contraire la nature multiforme de l’existence le long de la frontière. Drake et Gonzales expliquent:  » Les associations visuelles que nous réalisons de part et d’autre de la frontière entre les États-Unis et le Mexique reflètent notre défi commun : trouver l’équilibre, établir des relations et défier les attentes de notre propre scénario. Nous faisons des images ensemble mais séparément, en regardant presque les mêmes choses presque en même temps. Nous sommes attirés par la façon dont l’identité est négociée dans les zones frontalières – les gens, les villes et les voies navigables qui sont à la fois l’un et l’autre, perpétuellement divisés et traversés. Nous essayons constamment de trouver des moyens de nous écarter de l’approche de la photographie qui présente les images comme des visions singulières et complètes. Nous avons commencé par la photographie de rue, en photographiant des personnes et des lieux que nous trouvions par hasard, mais au fur et à mesure que nous en apprenions plus sur chaque lieu et que nous interagissions avec les gens, nous avons commencé à imaginer des scènes que nous voulions mettre en scène et créer à partir de l’environnement. Tout en travaillant sur le projet, nous nous suggérons constamment des idées de prises de vue. Les idées sont fréquemment rejetées par l’autre personne, mais si nous continuons à les défendre, elles sont parfois approuvées. C’est une négociation constante. «  Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des editions MACK.

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NONNATIVE X UNDERCOVER – F/W 2024 – OZISM COLLECTION LOOKBOOK

Les labels japonais Undercover et Nonnative présentent aujourd’hui leur nouvelle collection commune Ozism pour l’automne/hiver 2024. Celle-ci se compose de pièces inspirées par l’esthétique, la culture et l’histoire japonaises, avec un Monk Jacket accompagné d’une paire de Monk Easy Pants, un sweatshirt à l’effigie du cinéaste japonais Yasujiro Ozu, un crewneck uni, un tee-shirt à manches longues, une écharpe en laine mérinos extra-fine, ainsi qu’un bonnet. L’ensemble de la collection sera disponible au Japon dès le weekend prochain.

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LARRY CLARK – RETURN

Larry Clark fait irruption sur la scène artistique new-yorkaise en 1972, avec la parution de Tulsa, un modeste ouvrage au tirage limité qui présente des photographies de ses amis, de jeunes marginaux au parcours erratique : photographies informelles de leur quotidien, fait de drogue et de violence, « des photos interdites, des photos qu’on n’était pas censés faire, d’une vie qui n’était pas censée avoir lieu ». Brisant les tabous de l’époque, ce récit coup de poing est devenu un livre culte mais il a également suscité une controverse immédiate à travers le pays. Ses représentations graphiques du sexe, de la violence et de la toxicomanie dans la culture des jeunes de l’Oklahoma ont été acclamées par les critiques pour avoir mis à nu le mythe selon lequel l’Amérique centrale avait été immunisée contre les convulsions sociales qui ont secoué l’Amérique dans les années 1960. Les images brutes et obsédantes prises en 1963, 1968 et 1971 documentent une culture jeune progressivement submergée par l’autodestruction et sont aussi émouvantes et dérangeantes aujourd’hui qu’à leur apparition. 50 ans plus tard, Larry Clark revient sur ses archives de tirages anciens, élaborant une vision puissante de son travail de 1962 à 1973, pour produire son nouveau livre publié par les éditions Stanley / Barker Return, une monographie grand format méticuleusement imprimée, qui est aussi choquante aujourd’hui qu’elle l’a toujours été, même à une époque où la dépendance aux opioïdes est plus répandue que jamais. L’artiste explique: « J’ai toujours été intéressé par les petits groupes de personnes marginalisées dont personne ne connaîtrait l’existence autrement. J’ai photographié mes amis sur une période de dix ans, dans ce monde secret que personne d’autre n’aurait pu pénétrer, sauf quelqu’un de l’intérieur comme moi. Vous nous voyez depuis l’adolescence jusqu’à la vingtaine, et vous voyez comment tout a changé et comment nous avons changé. Les drogues n’étaient pas censées exister à l’époque. C’était censé être la tarte aux pommes de maman et les clôtures blanches. Quand j’ai commencé à travailler, je me suis dit : Pourquoi ne pas tout montrer ? » Ce magnifique ouvrage de 72 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.

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VISVIM – F/W 2024 – GRIZZLY CAMPER HI-FOLK

Visvim vient de sortir une nouvelle version de son  modèle Grizzly dans une version Camper Hi-Folk. La paire est conçue en cuir d’origine suédoise et américaine tanné aux végétaux. Entièrement cousue à la main avec une construction Goodyear, elle est montée sur une semelle Vibram et déclinée en trois coloris: black, dark brown, brown.

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YOKE – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, pullovers, cardigans, chemises, sweatshirts, pantalons, etc.

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