À l’occasion de la grande rétrospective Andy Warhol: Prints from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation, un très beau catalogue a été publié en collaboration avec le Portland Art Museum. Le livre présente plus de 250 sérigraphies et documents éphémères de l’artiste new-yorkais, tous issus de l’impressionnante collection de la fondation Jordan D. Schnitzer. Certaines pièces sont particulièrement emblématiques, telles que les boîtes de soupe Campbell et les portraits de Marilyn Monroe. Dès le début des années 60, Andy warhol fait de la standardisation, la mécanisation, le thème de son art. Avec le procédé de la sérigraphie, il reprend l’idée des techniques de la fabrication industrielle. Cela va permettre une production beaucoup plus rapide des œuvres d’art. Comme l’indique G. Malanza, son assistante : « On ne passait pas plus de 4 minutes par toile, l’idée étant de travailler mécaniquement. ». L’art se rapproche ainsi d’une sorte de travail à la chaîne d’usine, ce que confirme Warhol quand il affirmait vouloir « être une machine ». L’idée en utilisant ce procédé était d’aboutir à un anonymat et une dépersonnalisation presque totale. En reproduisant des motifs de manière mécanique, Warhol enlève aux œuvres le caractère type qu’il leur aurait laissé en tant qu’artiste. Il souhaite supprimer tout sentiment et toute expression que l’on pourrait trouver dans une œuvre peinte à la main. Organisé chronologiquement et par séries, Andy Warhol: Prints offre un magnifique aperçu de la gamme de la production graphique innovante de Warhol, qui n’a cessé d’évoluer au cours de quatre décennies, avec un accent particulier sur les différentes techniques d’impression utilisées par l’artiste, du livre illustré à la sérigraphie. Dans leur fascination pour la culture populaire et la subversion provocante de la différence entre l’original et la copie, les sérigraphies de Warhol sont aujourd’hui reconnues comme l’un des précurseurs de la culture visuelle hyper-sophistiquée, hyper-saturée et hyper-accélérée de notre époque. Ce très bel ouvrage de 184 pages est maintenant disponible chez Artbook.com ainsi que sur Amazon.com.

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Les éditions Other Criteria viennent de publier un nouvel ouvrage de l’artiste britannique Damien Hirst, intitulé Schizophrenogenesis. Essentiellement basées sur l’esthétique minimaliste de la pilule et du médicament, les œuvres de cette série ont été présentées pour la première fois à la galerie Paul Stolper, en octobre 2014. Elles font suite aux travaux de recherche menés tout au long de sa carrière artistique par Hirst, sur notre relation presque spirituelle avec la rigueur de la science et de l’industrie pharmaceutique. Le livre de 64 pages rassemble toutes les œuvres de cette série, y compris The Cure: trente sérigraphies, chacune dépeignant une pilule à deux couleurs sur des fonds vibrants de couleurs acidulées. On y retrouve également toute la série de sculptures – reproductions à l’identique de médicaments que l’on trouve dans le commerce – composée de quatorze comprimés de résine énormément élargis, mesurant chacun trente centimètres de long, ainsi que dix comprimés plus petits, conçus dans un éventail de couleurs attrayantes et immaculées. Sont également présentées quelques sculptures de bouteilles de médicaments, de boîtes pharmaceutiques, d’ampoules, de seringues, d’un scalpel et d’emballages de médicaments, qui jouent tous avec le concept d’échelle – la plus grande sculpture mesurant près d’un mètre et demi. Toutes ces pièces poursuivent l’exploration de Hirst des systèmes de croyance contemporaine: la religion, l’amour, l’art et la médecine. «C’est une approche scientifique de l’art, de la même manière que les laboratoires pharmaceutiques ont une approche scientifique de la vie.» L’artiste explique: «Les pilules sont de petites formes brillantes, mieux que n’importe quel art Minimaliste. Elles sont toutes conçues pour que vous les achetiez… elles proviennent des fleurs, des plantes, de la terre, et elles vous font sentir bien, vous font sentir beau.» Schizophrenogenesis est un magnifique ouvrage qui ravira les amateurs d’art contemporain et les fans de Damien Hirst. Le livre, ainsi qu’une édition limitée à 400 exemplaires signés par l’artiste et emballés dans un blister à la façon d’un médicament, sont maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Other Criteria.

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