AVE PILDAS – BIJOU

Les éditions Nazraeli Press (Royaume-Uni, États-Unis) publient depuis 1998 la série One Picture Book dans le but de proposer des œuvres originales de photographes de renom, à un prix abordable. La série se compose de livres reliés de taille moyenne, tous conçus de la même façon: 16 pages servent de toile à l’artiste, afin de présenter au lecteur une œuvre originale et cohérente. Chaque ouvrage est publié dans une édition de 500 exemplaires numérotés, et chacun contient une photographie originale, signée au verso par l’artiste; d’où le nom de la série. Nazraeli Press a fait appel au photographe américain Ave Pildas pour la réalisation du One Picture Book #96. Dès son arrivée à Hollywood en 1971, Pildas est frappé par l’omniprésence du soleil et l’influence de l’Art Déco dans le paysage urbain. Il découvre dans les rues les somptueux palais cinématographiques, apparus pour la première fois dans les années 1920, symboles emblématiques de l’immense popularité des films et de l’importance de l’industrie du cinéma dans l’économie de la Californie du Sud. Les architectes des premiers cinémas considéraient que l’expérience cinématographique commençait sur le trottoir, devant le bâtiment où les films étaient projetés. Les guichets n’étaient que de minuscules structures autonomes où les billets étaient vendus au public. Ces petites cabines au style à la fois raffiné et extravagant, occupés par une ou deux vendeuses de billets, offraient un avant-goût de la décoration opulente de l’intérieur du cinéma et reflétaient ainsi son style. Comme avec tous les ouvrages de la série One Picture Book, Bijou est numéroté et la photographie est signée par l’artiste au verso. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli Press.

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KUON – S/S 2017 COLLECTION LOOKBOOK

Kuon

Développée par le designer japonais Shinichiro Ishibashi, la jeune marque de Tokyo KUON vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2017. Le label propose de très belles pièces et n’hésite pas à mettre en avant la culture traditionnelle japonaise et ses arts textiles populaires tels que les broderies sashiko, le boro et autres patchworks, célébrant le wabi-sabi, la beauté de l’imperfection.

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VISVIM – F/W 2016 – BLACKFOOT MOC TOE BOOTS-FOLK (VEGGIE)

Blackfoot Moc Toe Boots-Folk

Visvim sort cet automne un nouveau modèle: la Blackfoot Moc Toe Boots-Folk (Veggie). La paire est conçue en cuir tanné aux végétaux issu de la tannerie américaine traditionnelle Horween. Entièrement cousue à la main avec une construction Goodyear, elle est montée sur une semelle Vibram et déclinée en trois coloris: black, dark brown et brown.

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TENUE DE NIMES X CONVERSE – F/W 2016 – INDIGO CHUCK TAYLOR ’70 HI

TENUE DE NIMES

Après le succès de sa version low sortie au printemps dernier (voir ici), la boutique néerlandaise Tenue De Nîmes réalise cette saison une version exclusive de la Chuck Taylor All Star ’70s Hi. Le modèle est teint à l’indigo naturel, rendant chaque paire unique. Produite en édition limitée, la paire est maintenant disponible chez Tenue De Nîmes ainsi que sur leur boutique en ligne.

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BRIAN YOUNG – THE TRAIN NYC 1984

BRIAN YOUNG - THE TRAIN NYC 1984

Le photographe d’origine canadienne, Brian Young, propose une page d’histoire de New York dans un nouvel ouvrage publié par les éditions italiennes Damiani: The Train NYC 1984. Brian Young a quitté Montréal pour New York en 1984 pour étudier à l’International Center of Photography (ICP) en photographie documentaire. À peine débarqué, le jeune homme est vite confronté à une société qui se relève lentement d’une importante dépression économique. Les industries et de nombreux new-yorkais ont fui vers la banlieue. Le cœur de la ville est devenu une zone sinistrée tout comme le métro devenu la toile des premiers graffeurs. C’est ce qu’a immortalisé Brian Young. Il photographie tour à tour les usagers du métro, les quais bondés et les wagons usés et sales. Ces derniers, couverts de tags et de graffitis, tels une présence obsédante, offrent un décor intense et original au photographe. C’est dans ce lieu sombre et confiné, particulièrement claustrophobique, que se rencontrent les habitants de Big Apple dans un face à face souvent troublant. Dans la lignée du projet Subway de Bruce Davidson, The Train NYC 1984 nous fait revivre avec une certaine nostalgie le New York du début des années 80. L’ouvrage de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Damiani ainsi que sur Amazon.com.

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MAGNUM PHOTOS SQUARE PRINT SALES – CONDITIONS OF THE HEART

Conditions of the Heart – On Empathy and Connection in Photography explore comment la notion d’empathie et de compassion se manifeste dans le travail des photographes de Magnum, à travers des photographies choisies par les photographes eux-mêmes et accompagnées de textes personnels. 72 images sont maintenant disponibles en ligne au prix unitaire de 100$ par tirage dédicacé (format 15,2cm x 15,2cm) et ce jusqu’au 4 novembre 2016.

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ARAKI FOR SUPREME – F/W 2016 CAPSULE COLLECTION

ARAKI FOR SUPREME

Supreme fait appel cette saison au photographe japonais Nobuyoshi Araki pour réaliser une collection capsule. Cette dernière se compose d’un hoodie, d’un tee-shirt long sleeve/short sleeve et enfin d’un zine contenant des clichés originaux de l’artiste. Tous les produits seront disponibles à partir du 3 novembre dans les boutiques US de la marque ainsi qu’à Londres, Paris et sur leur e-store, et dès le 5 novembre au Japon.

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KLOKE – S/S 2017 COLLECTION LOOKBOOK

KLOKE

On découvre aujourd’hui le lookbook de la future collection Spring/Summer 2017 de la marque australienne Kloke. Fondé en 2011 par Amy et Adam Coombes, le jeune label propose pour la prochaine saison des très belles pièces: vestes légères, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, tote bags, waist bags, bucket hats, casquettes, etc.

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LEE FRIEDLANDER – STREET: THE HUMAN CLAY

LEE FRIEDLANDER - STREET: THE HUMAN CLAY

Reconnu comme l’un des meilleurs photographes de sa génération, Lee Friedlander reflète la vie quotidienne moderne, souvent aliénée, dans ses images en noir et blanc et est considéré comme un observateur critique de l’American Way of Life. Beaucoup de ses images font partie des icônes de la photographie américaine et sont devenues des documents historiques de notre époque. Après Portraits et Children, le photographe américain publie Street, le troisième volume de sa nouvelle série The Human Clay. Publiée par les éditions britanniques Yale University Press, cette série présente des images de personnes dans leur environnement, organisées par thème. Chaque livre propose des centaines de photographies, dont beaucoup sont inédites, choisies et séquencées par l’artiste lui-même, et toutes proviennent de ses vastes archives personnelles. Street se concentre sur la photographie de rue de Friedlander, sur une période de cinquante ans, et nous emmène à travers Atlanta, Buffalo, Denver, Los Angeles, Miami, New Orleans, San Francisco et bien sur New York. Avec un sens visuel inégalé, Friedlander transforme des situations urbaines quotidiennes en structures esthétiques, parfois impénétrables. À travers des recadrages rigoureux, des angles inhabituels, des réflexions multiples ou l’utilisation de cadres dans le cadre, il rompt radicalement avec les conventions esthétiques traditionnelles. Les compositions complexes qui résultent de ses prises de vue originales (à travers des rétroviseurs ou des vitrines, où l’on retrouve parfois un autoportrait de l’artiste) offrent une vision déformée – et paradoxalement encore plus nette – de la vie américaine et de ses développements sociaux. L’ouvrage de 215 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de Yale University Press ainsi que sur Amazon.com.

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