Nigel Cabourn collabore à nouveau avec Converse et propose cette saison une version originale de la Chuck Taylor ’70. Cette dernière s’inspire de la célèbre veste Cameraman Jacket conçue par le designer britannique. La paire est conçue en toile Ventile et en Harris Tweed, et est déclinée en deux coloris (green/navy). Disponible en ligne dès maintenant chez End Clothing.
La galerie madrilène Pilar Serra accueille depuis le mois dernier la photographe brésilienne Mona Kuhn pour sa nouvelle exposition personnelle intitulée Acido Dorado. L’artiste présente une série de nouveaux clichés grand format réalisés à partir de 2013 dans une demeure moderne et isolée conçue par l’architecte Robert Stone, dans le Joshua Tree National Park en Californie. En plus du dialogue habituel entre le corps humain et son environnement, Mona Kuhn élargit son champ d’intérêt et projette son regard vers le désert, avec sa flore et sa lumière intense produisant toutes sortes de réflexions et de transparences, la conduisant pour la première fois vers la photographie abstraite. Jusqu’au 8 novembre 2016.
Le label japonais Samsara présente aujourd’hui le lookbook de sa future collection Spring/Summer 2017. Son designer Kishi Tomoyoshi propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
Ronnie Fieg présente aujourd’hui son nouveau projet avec la marque italienne Fracap pour cet automne. La paire de hiking boot RF-120 est déclinée à cette occasion en trois coloris: orange, navy et mustard. Montée sur une semelle Vibram et limitée à 100 exemplaires, la paire sera disponible à partir du 28 octobre en exclusivité chez KithNYC.
La marque japonaise fondée en 2009 par le designer Daisuke Kawaguchi, Metaphore, vient de dévoiler le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2017. Cette dernière se compose de vestes, tee-shirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Les éditions allemandes Hatje Cantz viennent de publier un nouvel ouvrage intitulé Jean Michel Basquiat – Words Are All We Have. Le catalogue accompagne l’exposition orchestrée par le curateur Dieter Buchhart à la galerie Nahmad de New York au printemps dernier, et replace le texte au centre de l’œuvre fulgurante de Jean-Michel Basquiat. Focalisé sur la fonction critique du langage dans l’œuvre de Basquiat, le livre de 208 pages met en lumière l’incorporation novatrice d’éléments littéraires et musicaux dans son travail. Souvent identifiées aux aspects formels et stylistiques du néo-expressionnisme, les toiles linguistiquement complexes de Basquiat le placent au sein de la trajectoire des écrivains de la Beat Generation et de l’évolution du jazz et du hip-hop. Alliant le style cut-up employé par le poète William Burroughs, aux techniques d’échantillonnage utilisées par les premiers rappeurs tels que Fab 5 Freddy, Basquiat a créé des œuvres à la fois profondément originales et ancrées dans une riche histoire linguistique. Ces dernières témoignent du moment où l’artiste bascule du graffiti vers la toile, mais en conservant la présence de formes écrites. Words Are All We Have présente quelques-unes des œuvres les plus marquantes produites par Basquiat, toutes comportant des combinaisons de mots, signes et pictogrammes. Le livre dévoile la façon dont l’image et le texte fusionnent, effaçant ainsi la frontière entre arts visuels et arts verbaux. Ce fut cette façon spontanée, avant-gardiste et sans prétention de travailler qui permit à Jean-Michel Basquiat d’écrire l’une des plus belles pages de l’histoire de l’art contemporain. Words Are All We Have comprend quelques essais originaux sur le travail de Basquiat par les plus grands spécialistes de l’artiste: Dieter Buchhart, Christian Campbell, Thomas Sayers Ellis, Carlo McCormick, Jordana Moore Saggese et Greg Tate. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz ainsi que sur Amazon.com.
Visvim propose cette saison un nouveau modèle: la Trapper Hi-Folk. La base de la paire est le célèbre mocassin développé depuis la création de la marque, la FBT, qui est conçu pour l’occasion dans une version Hi-Folk en suède premium. La paire est déclinée en trois coloris (light brown, brown, dark brown) et est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
Les premières pièces de la nouvelle collection Fall/Winter 2016 de Visvim sont désormais disponibles en ligne chez End Clothing: Huron Moc-Folk (ci-dessus), Zermatt Boot-Folk, Trapper Hi-Folk, vestes, chemises, tee-shirts, backpacks, etc.
Kaws présente depuis ce weekend sa nouvelle exposition personnelle, Where the End Starts, au Modern Art Museum de Fort Worth (Texas). Cette grande rétrospective de la prolifique carrière de l’artiste new-yorkais passe en revue plus de vingt ans de création: de ses premiers détournements d’affiches publicitaires à ses toiles abstraites aux couleurs vives, et ses sculptures monumentales en bois et en fibre de verre. On y retrouve ses célèbres personnages tels que le Companion, le Chum, l’Accomplice, les Kimpsons, les Skurfs, Sponge Bob, Snoopy, etc. Jusqu’au 22 janvier 2017.
Clarks Originals collabore cette saison avec la marque japonaise Beams Plus pour réaliser une version originale de la Desert Trek Hi. Déclinée en deux coloris (sand/navy), cette dernière est conçue en suède premium et montée sur une semelle en crêpe. La paire est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la prochaine collection Spring/Summer 2017 de la marque japonaise nonnative. Intitulée Beer, Bread & Shellfish, cette dernière se compose de pièces inspirées par l’esthétique vintage américaine: vestes, chemises, jeans, tee-shirts, casquettes, chapeaux, sacs, accessoires, etc.
Né en 1980 à Tallinn, en Estonie, Alexander Gronsky vit actuellement à Riga en Lettonie. Son œuvre photographique se concentre sur les paysages et les grands espaces russes. Abandonnés, silencieux, ils offrent à l’artiste la possibilité de mener une réflexion sur les effets de l’environnement sur les populations locales. Le travail de Gronsky a la mystérieuse capacité de toujours raconter une histoire, celle de vies isolées et silencieuses, sans évoquer le drame. Ses jeux sur la perspective, son sens de la composition et sa maîtrise de la lumière rappellent les procédés traditionnels de la peinture contemplative. Dans cet univers statique, chaque objet, chaque sujet constitue un élément d’un paysage presque déshumanisé. Dans ce nouvel ouvrage intitulé Mountains & Waters, le photographe nous présente sa vision de la dualité de la Chine. Le livre se compose d’une série de diptyques réalisés à la lisière de Shanghai, Chongqing et Shenzhen, ces métropoles chinoises où l’agitation génère un désordre presque chaotique. À une esthétique proche de l’école de Düsseldorf, Alexander Gronsky marie une conception chinoise du paysage, moins descriptive que mentale. Le diptyque permet d’élargir le champ de vision et de rester fidèle à la dualité de la pensée chinoise : l’association des idéogrammes «montagne» et «eau» forment, en Chinois, le mot «paysage». L’objet de cette série est bel est bien, dans le prolongement des deux idéogrammes qui forment le titre du travail d’Alexander Gronsky, de s’approprier les codes de composition asiatiques du paysage, en photographie. Après Schema publié plus tôt cet année (voir ici), le photographe estonien signe une fois de plus un remarquable ouvrage. Publié par The Velvet Cell et limité à 750 exemplaires seulement, Mountains & Waters est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques.
