JEFF KOONS – NOW

jeff koons - now

Jeff Koons est sans conteste l’un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Né à York, en Pennsylvanie en 1955, l’artiste américain travaille sur les thèmes relatifs à la culture de masse, le commerce, la publicité, le goût, le plaisir et la banalité. Depuis 35 ans, il explore de nouvelles approches du « readymade » et de l’appropriation, jouant de la lisière entre culture des élites et culture de masse, poussant les limites de la fabrication industrielle et changeant le rapport des artistes au culte de la célébrité comme aux règles du marché. À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie de l’artiste Damien Hirst Newport Street Gallery à Londres (du 18 mai au 16 octobre 2016), un catalogue intitulé Now a été publié aux éditions britanniques Other Criteria. L’ouvrage d’une centaine de pages offre un panorama des œuvres présentées à l’exposition et retrace la carrière de Koons de 1979 (Inflatable Flowers (Short White, Tall Purple)) à nous jours. On y découvre notamment certaines de ses séries les plus importantes comme Inflatables, The New, Equilibrium et Made in Heaven. Résumé par le conservateur et critique Norman Rosenthal comme des «manifestations d’une acceptation joyeuse de la culture américaine », le travail de Koons interroge et taquine dans une égale mesure, et nous permet de réfléchir aux profondeurs de notre existence et à la banalités de la vie quotidienne. Cette publication comprend également un essai du critique d’art Michael Archer et une préface du conservateur en chef de la Newport Street Gallery, Hugh Allan. Le livre est maintenant disponible en ligne chez Other Criteria ainsi que sur Amazon.com.

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FDMTL – F/W 2016 COLLECTION

fdmtl - f/w 2016 collection

Le label japonais FDMTL (Fundamental Agreement Luxury) vient de sortir les premières pièces de sa nouvelle collection Fall/Winter 2016 (voir le lookbook ici). La marque continue de proposer de très belles pièces avec une construction complexe (usure, réparations diverses, poses de patchs vintage, etc): vestes, chemises, hoodies, tee-shirts, jeans, chinos, etc. Disponible en exclusivité chez End Clothing.

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45RPM – F/W 2016 COLLECTION LOOKBOOK

45RPM - F/W 2016 COLLECTION

Le label japonais 45RPM publie aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2016. La marque continue de réinterpréter les classiques du style américain. Chaque pièce est produite au Japon dans les meilleurs matériaux et avec une grande attention aux détails: vestes, pullovers, chemises, jeans, pantalons, foulards, bonnets, etc.

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ALEXANDER GRONSKY – SCHEMA

Né en 1980 à Tallinn, en Estonie, Alexander Gronsky vit actuellement à Riga en Lettonie. Son œuvre photographique se concentre sur les paysages et les grands espaces russes. Abandonnés, silencieux, ils offrent à l’artiste la ­possibilité de mener une réflexion sur les effets de l’environnement sur les populations locales. Le travail de Gronsky a la mystérieuse capacité de toujours raconter une histoire, celle de vies isolées et silencieuses, sans évoquer le drame. Ses jeux sur la perspective, son sens de la composition et sa maîtrise de la lumière rappellent les procédés traditionnels de la peinture contemplative. Dans cet univers statique, chaque objet, chaque sujet constitue un élément d’un paysage presque déshumanisé. Dans ce nouvel ouvrage intitulé Schema, réalisé en collaboration avec Ksenia Babushkina, les deux photographes présentent un jeu passionnant sur la perception de l’espace et du temps. Le livre se nourrit de l’histoire de la photographie et des particularités de la prise de vue numérique contemporaine. Il se compose de diptyques et triptyques pris entre 2005 et 2015, dans différents pays à travers le monde, y compris la Russie, le Japon et l’Azerbaïdjan. Pour ce projet, les deux artistes ont sélectionné les clichés pour problématiser des caractéristiques de base tels que le moment de la prise de vue et la position de l’appareil photo. Le résultat apparait incompréhensible au premier abord. Que représentent les deux photos? Ont-elles été prises au même endroit, au même moment? Tout tourne ici autour de la tautologie et de la perception de la réalité en général: certaines prises de vues semblent être identiques – mais possèdent pourtant une sorte d’anomalie radicale. Publié par les éditions lituaniennes Orbita, ce premier volume d’une trilogie est une grande réussite qui séduira les amateurs de photographie contemporaine. Édité à 700 exemplaires avec une superbe couverture lenticulaire, le livre de 144 pages est dès maintenant disponible sur la boutique en ligne shop.talka.lv.

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ARI MARCOPOULOS – NOT YET

ARI MARCOPOULOS - NOT YET

Les éditions Rizzoli publient une nouvelle monographie d’Ari Marcopoulos. Not Yet passe en revue les nombreuses séries qui ont fait le succès du photographe néerlandais, à travers quatre décennies: photographies de paysages austères, portraits d’artistes et de célébrités, photos de famille intimes, culture underground (skateboard, snowboard, hip hop), etc. Ce magnifique volume de 304 pages contient des photos cultes ainsi que de nombreux clichés inédits. Le livre vient de sortir et est maintenant disponible en ligne sur Amazon.com.

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KUON – F/W 2016 COLLECTION LOOKBOOK

kuon

Développée par le designer japonais Shinichiro Ishibashi, la jeune marque de Tokyo KUON vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2016. Le label propose de très belles pièces et n’hésite pas à mettre en avant la culture traditionnelle japonaise et ses arts textiles populaires tels que les broderies sashiko, le boro et autres patchworks, célébrant le wabi-sabi, la beauté de l’imperfection.

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HARRY CALLAHAN – THE STREET

harry callahan - the street

Harry Callahan (1912-1999) est considéré comme l’un des grands maîtres de la photographie, surtout pour ses images en noir et blanc qu’il développait et tirait lui-même. Le photographe américain a abordé à peu près tous les genres : le portrait, le paysage, la photo de rue. Mais moins avec l’intention de décrire ses sujets que de les sublimer, les révéler. Ses splendides vues urbaines, dans les années 1950-1960, sont comme des apparitions : des passants à peine éclairés, perdus dans leurs pensées, à Detroit, Chicago et Providence, semblent trouer la nuit, tandis qu’au sol les lignes sur le bitume, d’une blancheur éblouissante, tracent d’étranges formes graphiques. L’œuvre originale de Callahan est composée d’une large gamme de techniques photographiques comme l’expérimentation de l’exposition et un sens aiguisé de la ligne et de la forme, de la lumière et de l’obscurité. Publié par les éditions britanniques Black Dog Publishing, The Street permet une compréhension plus profonde de l’impact du photographe sur les techniques et les styles de la photographie contemporaine. Ce très bel ouvrage de 160 pages explore les œuvres moins connues de l’artiste, en se concentrant sur ses clichés de scènes urbaines en noir et blanc et en couleur. Rassemblant travail documentaire, natures mortes et mises en scène – presque exclusivement de sa femme Eleanor, qu’il a photographié tout au long de sa vie -, le livre apporte un éclairage nouveau sur l’approche personnelle et pionnière de Callahan. The Street est maintenant disponible sur la boutique en ligne de Black Dog Publishing ainsi que sur Amazon.com.

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