L’excellent label japonais Kaptain Sunshine dévoile aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2016. On y découvre une ligne une fois de plus inspirée par l’esthétique vintage américaine, avec de très belles pièces, toutes fabriquées au Japon: vestes, chemises, pantalons, pullovers, cardigans, bonnets, écharpes, etc.
Pour son second livre, la jeune maison d’édition française Lieutenant Willsdorff propose un ouvrage du photographe japonais Kazuma Ogaeri, Moso, qui explore de façon poétique les représentations traditionnelles de l’érotisme japonais à travers quatre chapitres: la fille – la nature – le train – la femme. Ancien musicien de rock, puis compositeur et producteur, Ogaeri est commissionné en 1991 comme photographe par le magazine japonais Hot-Dog PRESS. Il se consacre dès lors à sa passion et fonde en 2004 une école de photographie basée à Tokyo. Son travail se focalise essentiellement sur les femmes ordinaires et les étudiantes – ses modèles sont tous amateurs. Ce nouvel ouvrage opère un glissement subtil du monde qui nous entoure vers un univers chargé d’une tension sexuelle à la fois puissante et délicate, comme suspendue : une distorsion issue des fantasmes et du regard du photographe. « Moso » est un nom japonais et à l’origine un terme psychiatrique. Sa signification littéraire est «illusion» ou «obsession», mais de nos jours, les japonais ont tendance à utiliser ce mot au lieu de « fantasme ». Kazuma Ogaeri explique qu’il converti son imagination fantaisiste en une réalité artistique à travers ses clichés. Il y a dans ce livre quelque chose de l’esthétique raffinée et figée du film Shokuzai de Kiyoshi Kurosawa, ou Le Labyrinthe des Rêves de Sogo Ishii, quelque chose du glissement éthéré qui s’opère presque toujours dans la littérature de Haruki Murakami vers un monde parallèle ou plus encore vers la nostalgie et les souvenirs d’enfance ancrés et déformés par les pulsions naissantes comme dans le manga Mirages d’été de Kazu Yuzuki, quelque chose enfin des corps soumis et violés des films de Koji Wakamatsu et du fétichisme et de l’obsession pour les femmes de Nobuyoshi Araki. Particulièrement réussi, ce livre de 144 pages et édité à 500 exemplaires est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Lieutenant Willsdorff.
Supreme collabore une fois de plus avec Clarks et réalise cette saison une version originale de la Wallabee et de la Wallabee Boots. Les deux modèles sont conçus en suède tissé et montés sur une semelle en crêpe. La collection sera disponible dans les stores US de la marque ainsi qu’à Londres, Paris et online à partir de jeudi 12 mai, et le 14 mai au Japon.
Publié par les éditions David Zwirner à l’occasion de sa plus grande rétrospective européenne à la Falckenberg Collection (Deichtorhallen) de Hambourg (voir les photos du vernissage ici), Raymond Pettibon: Homo americanus présente plus de six cents œuvres de chaque partie de la carrière de l’artiste, dont la majorité n’a jamais été montrée auparavant. Philosophiquement profond, profondément littéraire et mordant dans sa satire, Raymond Pettibon est avant tout le dessinateur de sa génération, et l’un des artistes contemporains les plus importants d’Amérique. En abordant des sujets importants et futiles avec autant de goût et d’aisance, Pettibon sonde les profondeurs de la sexualité américaine, la politique, les sous-cultures, les mœurs et l’histoire intellectuelle à travers des thèmes allant de Shakespeare à Gumby, des surfeurs à la Bible, du baseball au romantisme allemand. Disposé thématiquement en trente-deux chapitres, ce catalogue unique retrace l’apparition et le développement des différents thèmes qui définissent l’œuvre de Pettibon. Les différentes sections sont abordées avec des extraits d’interviews menées auprès de l’artiste, et sont traitées dans une annexe détaillée par le conservateur Ulrich Loock. Ce catalogue est le premier à aborder le travail de l’artiste dans son ensemble. À travers les textes qui accompagnent les images, Pettibon guide les lecteurs à travers sa vision complexe et les méandres de son esprit; jamais condescendant, il invite les lecteurs à entrer plus profondément dans sa pensée sans sacrifier à la rigueur intellectuelle et le sens du mystère qui rend son travail si convaincant et stimulant. Le livre de 688 pages comprend un fac-similé complet de son premier livre, Captive Chains – pratiquement indisponible depuis des décennies – en plus de nombreux premiers dessins effectués avec son neveu, des pochettes de disques, des dépliants et des sections dédiées à des collages et des dessins des années 1980 à nos jours. Cette sélection sans pareil du travail de Raymond Pettibon est le volume ultime pour les novices comme les passionnés. L’ouvrage est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions David Zwirner ainsi que sur Amazon.com.
Le label japonais Cyderhouse, fondé par la designer japonais Yuji Okamoto, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2016.
Le label japonais Lowloom vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2016. La marque propose de très belles pièces aux designs épurés: vestes, chemises, tee-shirts, sweatshirts, pantalons, jeans, etc.
La marque de sandales japonaise Suicoke collabore cette saison avec la boutique italienne Slam Jam sur une paire de Kissee V exclusive. Cette dernière est montée sur une semelle Vibram Morflex et déclinée en deux coloris (Royal/Red). La paire est maintenant disponible en ligne chez End Clothing.
Pour sa nouvelle collection Spring /Summer 2016 (voir le lookbook ici), le label japonais nonnative réinvente le célèbre polo L.12.12 de Lacoste en réalisant une version exclusive sans col. La coupe du polo est également retravaillée pour une silhouette plus ample et relaxed. Sortie prévue dès demain au Japon.
Avedon/Warhol est un nouvel ouvrage publié par la maison d’édition britannique Abrams & Chronicle Books Ltd, qui accompagne la première exposition majeure autour du travail de ces deux artistes emblématiques à la galerie Gagosian de Londres: Richard Avedon et Andy Warhol. Les deux artistes devinrent connus dans l’Amérique de l’après-guerre avec des productions artistiques parallèles, qui se sont occasionnellement superposées. Leurs plus célèbres images, réalisées en réponse au changement des mœurs culturelles, sont devenues emblématiques du 20ème siècle. Avedon et Warhol, qui ont eu un intérêt commun pour les portraits, ont également tous deux utilisé la répétition et la sérialisation: Avedon à travers le médium reproductible de la photographie; Warhol avec sa méthode de sérigraphies empilées, qui a permis la parfaite reproduction d’une image. À travers les tirages argentiques caractéristiques d’Avedon et les sérigraphies colorées de Warhol, se retrouvent les mêmes personnages, comme Marella Agnelli, Bianca Jagger, Jacqueline Kennedy, Marilyn Monroe et Rudolf Nureyev. Issus tous deux de milieux modestes, Avedon et Warhol ont connu un succès commercial fulgurant en travaillant pour des magazines de renom à New York, au début des années 40. Les années 1960 marquent un tournant artistique pour les deux artistes qui s’éloignent progressivement de leur travail commercial pour développer leurs propres styles. Leurs travaux présentés dans ce somptueux volume, datent des années 1950 jusqu’aux années 1990 et soulignent les thématiques communes aux deux artistes, comme le pouvoir social et politique, l’acceptation évolutive des différences culturelles, la mort inévitable, le glamour et la détresse de la célébrité. La célébrité est un thème qui fut exploré et exploité par les deux artistes. Avedon et ses images iconiques de Brigitte Bardot (1959) ou Audrey Hepburn (1967); Warhol et ses superstars dramatiquement depictées, comme dans Double Elvis (1963) et Four Marilyns (Reversal Series) (1986). Conscients du potentiel de leurs œuvres pour changer les mentalités, mus par des muses modernes et cosmopolites, Avedon et Warhol ont utilisé le pouvoir des images pour refléter les révolutions sociales. Avec une introduction de Larry Gagosian et des essais de Michael Bracewell et Ara H. Merjian, Avedon/Warhol présente ainsi plus de 310 œuvres ainsi qu’une chronologie documentant la carrière des deux artistes et leurs nombreux points de convergence. Le livre de 256 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Abrams & Chronicle Books Ltd ainsi que sur Amazon.com.
Le label japonais White Mountaineering collabore cette saison avec le fabricant de sandales américain Chaco pour réaliser une version exclusive de la ZX/1.
Stussy vient de présenter sa nouvelle collaboration avec la marque japonaise Porter. Cette nouvelle collection capsule pour le printemps 2016 se compose de quatre pièces conçues en nylon et déclinées en deux coloris (silver/black): helmet bag (ci-dessus), rucksack, waist bag, portefeuille. La ligne sera disponible dès le 29 avril 2016 dans l’ensemble des chapter stores Stussy ainsi que sur leur boutique en ligne.
Visvim vient de sortir une nouvelle version de sa FBT: la FBT Prime. Le modèle culte de la marque fondée par Hiroki Nakamura est conçu en suède tanné végétal d’origine suédoise et monté sur une toute nouvelle semelle Vibram. La paire est déclinée en trois coloris (black, dark brown, light brown), et vient de sortir au Japon.
