Remi Relief – le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto en 2007 – vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70, et propose cette saison quelques vestes, chemises, hoodies, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
L’acteur/photographe (ancien skateur professionnel) Jason Lee vient de publier son nouvel ouvrage: TX | CA 19 aux éditions britanniques Stanley / Barker. Il s’agit du dernier volet d’une exploration photographique de l’Amérique rurale, qui a démarré il y a maintenant deux décennies sur les routes secondaires de Californie, avec des films Polaroid grand format. Les images paisibles d’un paysage américain en déclin présentées dans ce livre ont été prises en juin et juillet 2019 lors d’un voyage en voiture vers la Californie depuis son État d’adoption, le Texas. Il s’agit de la dernière de ces sorties photographiques avant qu’il ne se réinstalle dans sa Californie du Sud natale en septembre. Lee explique: « Beaucoup de ces photographies en couleur ont été prises le long et autour des autoroutes 287 et 40/66, de Decatur, TX à la Californie – un tronçon que j’ai parcouru dans un sens ou dans l’autre à maintes reprises et que j’aime beaucoup, me faisant un devoir de revisiter certains endroits et de produire des photographies actuelles. C’est ainsi que vous trouverez un certain nombre de scènes répétées dans ce compagnon de TX | CA 17. Ici, cependant, lorsque j’étais en Californie cette fois, bien que j’aie photographié dans le désert à l’est de Los Angeles entre les autoroutes 40 et 10 où j’avais déjà fait une poignée des images présentées dans la section californienne de 17, je n’ai pas exposé de film couleur. Au lieu de cela, les images californiennes ont été prises en direction du nord, le long des autoroutes 14/395 et 6, après avoir quitté L.A. pour rentrer chez moi. Une route que je ne prends pas assez souvent et que je n’avais pas prise deux ans auparavant. C’est une belle région. Et par coïncidence, c’est dans cette région que j’ai réalisé certaines de mes premières photos depuis la route lorsque j’ai commencé à photographier le paysage américain en 2006 ». Le photographe fait une fois de plus preuve d’une grande maîtrise de la narration et d’une capacité unique à capturer la beauté naturelle et brute, principalement en jouant avec la lumière naturelle. Le livre de 120 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.
Snow Peak collabore une fois de plus avec la marque japonaise WIND AND SEA sur une collection capsule composée de pièces conçues en Goretex: rain jacksts, pantalons, casquettes, ainsi que pulls et étoles polaires de la série active Fleece. Sortie prévue ce weekend au Japon.
La marque de footwear pg, lancée récemment par la boutique japonaise PLAYGROUND, collabore cette saison avec le label Universal Products pour concevoir un modèle exclusif: la Crisp Shoe. Conçue en suède et déclinée en deux coloris (brown/black), la paire utilise un Free Lock System et est montée sur une semelle Vibram.
Fondée à New York en 1993 par le designer japonais Takeshi Ohfuchi, Post Overalls continue de produire des vêtements synonymes d’authenticité et de qualité. La marque vient de sortir le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2025 qui s’inspire une fois de plus de l’age d’or de l’industrialisation américaine, avec des reproductions charismatiques de pièces issues du workwear de cette époque.
Né au Japon en 1938, Daido Moriyama est l’un des plus importants photographes contemporains. Membre de l’avant-garde artistique japonaise d’après-guerre, il a commencé son œuvre au milieu des années 1960. Auteur de plus de 180 livres mêlant photographies, textes théoriques et techniques d’impression diverses mais aussi performances et dispositifs d’installations, il a exploité toutes les formes du medium photographique et a contribué à redéfinir la pratique de la photographie de rue. Membre du mouvement Provoke qu’il rejoint en 1968 pour la deuxième édition de la revue éponyme, Daido Moriyama produit une œuvre riche, dense et protéiforme. Ses photographies –souvent décrites comme brutes, floues et troubles (l’esthétique du “are, bure, boke”), ont donné naissance à une nouvelle pratique de la photographie de rue où l’artiste, qui rôde sur la route, est en prise avec l’espace public. Le travail de Daido Moriyama embrasse aussi la technique de la sérigraphie, qu’il utilise dès les années 70, tant pour produire des livres que des œuvres à exposer. Créée par Daido Moriyama en 1972, la revue Record est pour lui un espace d’expression à mi-chemin entre le journal intime et le journal de terrain : trois ou quatre fois par an, il y publie une sélection des photographies qu’il prend au quotidien. Publié par les Éditions Textuel et faisant suite à l’ouvrage Record publié en 2017 et qui contient les numéros 1 à 30, Record 2 réunis les fac-similés des numéros 31 à 60, dévoilant des clichés pris entre 2016 et 2021 : un corpus riche de 300 images pour se perdre dans un dédale de géographies urbaines et intimes. Moriyama explique que la mythique revue est « le grand oeuvre et le fil rouge de sa vie de photographe ». Si le plus radical des photographes japonais exprime dans ce nouveau volume un point de vue plutôt contemplatif, l’œil conserve son acuité sauvage et poétique. Silhouettes énigmatiques, bouches pulpeuses, urbanité chaotique, silences suspendus, signes et présages : les photographies farouchement contrastées de Moriyama témoignent de son audace graphique et se révèlent admirablement indociles. Le livre relié de 352 pages, présenté dans un superbe coffret, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des Éditions Textuel ainsi que sur Amazon.fr.
Pour sa nouvelle collection Fall/Winter 2024, la marque japonaise Y’s for men (Yohji Yamamoto) collabore avec Danner pour concevoir une paire de Post Shoe en cuir noir pleine fleur, un modèle conçu pour les facteurs amñericains dans les années 1940 qui met l’accent sur la durabilité et le confort. La paire verra le jour dans les boutiques Y’s for men dès vendredi prochain.
Pour leur troisième collaboration, les marques japonaises Neighborhood et Suicoke proposent le modèle New Wave Bit-Boot. La paire est conçue en cuir avec un semelle ripple et un système de serrage avec une boucle en métal. Déclinée en deux coloris (beige/black), la paire verra le jour ce weekend dans tous les points de vente Neighborhood.
I’ll let you be in my dreams if I can be in yours est le nom du nouvel ouvrage des photographes Carolyn Drake et Andres Gonzalez, publié par les éditions britanniques MACK. Le couple s’est lancé depuis 2018 dans un voyage en collaboration le long de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, créant un portrait fascinant de la vie dans ces zones frontalières, mêlant rencontres fortuites et récits imaginaires. Appareils photo en main, ils traversent ensemble les villes et les cours d’eau, photographiant les mêmes sujets sous des angles différents et capturant des scènes quotidiennes qui semblent à la fois mises en scène et ad hoc. La série d’images étranges qui en résulte met en lumière la pertinence des liens humains tout en confrontant les défis de la relation à l’autre, de la recherche d’un équilibre et du défi des identités conventionnelles. À travers cette séquence saisissante, Drake et Gonzalez réfléchissent à leurs différentes histoires familiales de migration et d’identité et à la manière dont leurs origines se croisent et divergent. Évitant délibérément la tentation de suivre un récit singulier ou de figer un moment fugace dans le temps, leurs images suggèrent au contraire la nature multiforme de l’existence le long de la frontière. Drake et Gonzales expliquent: » Les associations visuelles que nous réalisons de part et d’autre de la frontière entre les États-Unis et le Mexique reflètent notre défi commun : trouver l’équilibre, établir des relations et défier les attentes de notre propre scénario. Nous faisons des images ensemble mais séparément, en regardant presque les mêmes choses presque en même temps. Nous sommes attirés par la façon dont l’identité est négociée dans les zones frontalières – les gens, les villes et les voies navigables qui sont à la fois l’un et l’autre, perpétuellement divisés et traversés. Nous essayons constamment de trouver des moyens de nous écarter de l’approche de la photographie qui présente les images comme des visions singulières et complètes. Nous avons commencé par la photographie de rue, en photographiant des personnes et des lieux que nous trouvions par hasard, mais au fur et à mesure que nous en apprenions plus sur chaque lieu et que nous interagissions avec les gens, nous avons commencé à imaginer des scènes que nous voulions mettre en scène et créer à partir de l’environnement. Tout en travaillant sur le projet, nous nous suggérons constamment des idées de prises de vue. Les idées sont fréquemment rejetées par l’autre personne, mais si nous continuons à les défendre, elles sont parfois approuvées. C’est une négociation constante. « Le livre de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des editions MACK.
Les labels japonais Undercover et Nonnative présentent aujourd’hui leur nouvelle collection commune Ozism pour l’automne/hiver 2024. Celle-ci se compose de pièces inspirées par l’esthétique, la culture et l’histoire japonaises, avec un Monk Jacket accompagné d’une paire de Monk Easy Pants, un sweatshirt à l’effigie du cinéaste japonais Yasujiro Ozu, un crewneck uni, un tee-shirt à manches longues, une écharpe en laine mérinos extra-fine, ainsi qu’un bonnet. L’ensemble de la collection sera disponible au Japon dès le weekend prochain.
