KJETIL KARLSEN – WATCHING THE SILENCE

Kjetil Karlsen est un photographe du nord de la Norvège qui capture l’essence de l’influence de la nature sur les émotions humaines et l’expérience humaine collective. Il utilise une gamme variée de techniques photographiques analogiques et numériques et met l’accent sur l’authenticité en utilisant l’éclairage naturel pour capturer ses sujets. Karlsen s’inspire de la profondeur des émotions humaines et explore les thèmes de la vulnérabilité et du lien inhérent entre les individus et leur environnement naturel. Publiée par les éditions norvégiennes Skeleton Key Press, la première monographie de Kjetil Karlsen, Watching the Silence, invite le lecteur à s’aventurer dans les paysages isolés et reculés du nord de la Norvège, vus à travers l’objectif singulier de l’artiste. Ici, les expériences de vie de Karlsen sont distillées dans un monde qui est à la fois familier et intrigant. Le livre présente près de 90 clichés en noir et blanc, répartis en six chapitres et imprimés dans des tons sombres, riches et froids qui capturent la beauté et les extrêmes des éléments distincts du Grand Nord. Les photographies de Karlsen servent de passerelles vers des thèmes mythologiques et psychologiques, dévoilant le lien profond entre le corps, l’âme et la nature. Comme le décrit avec éloquence Arno Rafael Minkkinen, le célèbre photographe dont l’avant-propos ouvre le livre, Watching the Silence est « une sorte de visite non guidée par des fantômes, des vagabonds unijambistes et des étrangers sans âme qui exécutent leurs cascades défiant la gravité, réalisent de tendres accouplements et déploient leurs énergies psychiques dans un paysage énigmatiquement désolé, mais guère hostile ». Le photographe explique quant à lui : « Lorsque je crée, je suis entièrement tributaire de la lumière. Cependant, je cherche à exprimer des émotions universelles issues du silence profond qui règne en nous, tout au fond de l’échelle des gris. Nous portons tous cette noirceur, mais la plupart d’entre nous essaient de l’éviter à tout prix. J’aime la lumière et la joie, mais la lumière ne serait pas aussi précieuse sans la mélancolie de l’obscurité. C’est comme l’euphorie d’un nouvel été après un hiver long, sombre et froid ici dans le nord. » Le livre de 152 pages, avec un tirage limité de 500 exemplaires, est maitenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Skeleton Key Press.

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INUUTEQ STORCH – NECROMANCER

Inuuteq Storch est un jeune photographe originaire du Groenland, où le paysage et le climat sont des éléments déterminants et où la nature règne sur les rythmes de la vie. Les images personnelles, poignantes et parfois surréalistes de Storch documentent le monde qui l’entoure et les personnes qui y vivent, que ce soit à New York, comme dans son livre de photos Flesh, ou dans sa ville natale de Sisimiut, qui est le point central du livre Keepers of the Ocean (voir ici). Le fil conducteur de l’œuvre de Storch est son héritage. Il cherche à créer des récits à partir d’une perspective groenlandaise et à offrir ainsi aux autres un aperçu du Groenland d’hier et d’aujourd’hui. Son nouveau livre publié par les éditions Marrow Press, Necromancer, explore plus particulièrement la société groenlandaise pendant le Covid. Storch s’intéresse ici aux effets et aux conséquences d’une pandémie sur une société comme celle du Groenland. Les images ne sont pas des archives classiques (et ne proviennent pas uniquement du Groenland), mais plutôt des aperçus arbitraires d’émotions et d’atmosphères, imprégnés d’une intimité et d’une mélancolie qui semblent fortement liées à la spiritualité. Pendant la création du livre, la fascination de Storch pour l’occultisme et le lien entre les mondes physique et spirituel s’est accrue – d’où son titre, Necromancer. Parallèlement, les images sont nées du contexte post-apocalyptique d’une pandémie mondiale, de ses conséquences personnelles accablantes et du sentiment d’être seul au monde. Comme toutes les œuvres de Storch, le livre possède une veine poétique distincte qui invite les lecteurs à s’immerger dans l’agitation de Storch ou à s’appuyer sur les images pour créer leurs propres récits. Ce livre consolide la position de Storch comme l’une des voix les plus importantes de sa génération dans le domaine de la photographie artistique et révèle un monde de mysticisme, de relations, d’isolement, de désir, d’amour et de complexité. Le livre est une manifestation convaincante du regard unique que Storch porte sur lui-même et sur son environnement, nous invitant à regarder de plus près la culture groenlandaise – vue à travers les yeux des Groenlandais. Le livre de 224 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions danoises Marrow Press.

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EASTLOGUE – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Fondée en 2011 à Séoul, la marque EASTLOGUE connait un grand succès en Asie. Le label nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024 qui se compose de pièces inspirées par le military wear et le workwear traditionnels: vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, accessoires, etc.

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REMI RELIEF – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Remi Relief, le label fondé par le designer japonais Yutaka Goto, vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. La marque continue de puiser son inspiration dans la culture américaine des années 60 et 70 et propose cette saison quelques très belles pièces: vestes, sweatshirts, chemises, pullovers, pantalons, etc.

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KAREN KNORR – COUNTRY LIFE

Figure emblématique de la photographie contemporaine, Karen Knorr appartient à une génération d’artistes ayant remis en question la nature de la photographie. Américaine née à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, elle a grandi à San Juan, à Porto Rico, dans les années 1960 et a fait ses études à Paris et à Londres. L’œuvre de Knorr a développé un dialogue critique et ludique avec la photographie, utilisant différentes stratégies visuelles et textuelles pour explorer son sujet, en se concentrant sur des thèmes qui vont de la famille et du style de vie à l’animal et sa représentation dans un contexte muséal. Knorr utilise la photographie pour explorer les traditions culturelles occidentales, des clubs de gentlemen de Saint James aux élégantes maisons de campagne palladiennes, présentant et commentant la société britannique. Son travail entretient constamment un dialogue critique avec l’art conceptuel, la culture visuelle, le féminisme et les études sur les animaux. Série commandée à l’origine par la Photographers’ Gallery pour une exposition collective intitulée Britain in 1984, Country Life de Karen Knorr – aujourd’hui publié par les éditions Stanley / Barker – explore les attitudes de l’aristocratie britannique dans les années 1990 à travers l’image et le texte. Les images raffinées de Knorr ont été prises à Londres, en Écosse et dans l’Oxfordshire, dans des intérieurs privés et des jardins aménagés selon les canons pittoresques du dix-huitième siècle. Sa série rassemble un certain nombre d’indices à la manière d’un détective présentant des propositions qui, ensemble, mènent à l’exposition d’une petite partie de la société, qui, bien que peu nombreuse, reste indubitablement puissante et influente dans l’Angleterre de 1984. La photographe explique: « Bien que l’on m’ait demandé de documenter les changements créés par les nouvelles technologies, j’ai plutôt choisi de me référer aux attitudes et aux activités de la noblesse terrienne britannique, des aspects de la Grande-Bretagne de 1984 qui avaient peu changé. Country Life, comme mes œuvres précédentes Belgravia (1979-81) et Gentlemen (1981-83), parodie les attitudes de classe, les idées reçues des années 1980 sous le Thatchérisme. (Cette série diffère en ce sens que je m’approprie les genres de la nature morte et du paysage pour tracer les traces de la classe de loisir. La nature, comme les objets photographiés, est une propriété. Les objets à l’intérieur et à l’extérieur servent à commémorer les histoires familiales passées. En observant Country Life aujourd’hui, on constate que le développement de la société sans classe du travail est encore un projet auquel il faut aspirer. Les réseaux sociaux fondés sur la faveur, les privilèges et les accidents de naissance perdurent en dépit des nouvelles technologies et du progrès ». Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.

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VISVIM – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone: vestes, pullovers, hoodies, tee-shirts, pantalons, chapeaux, accessoires, etc. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais.

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