On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Coolmax): vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, casquettes, bonnets, etc.
Les efforts continus de Chris Killip pour mettre en valeur et documenter la vie des personnes touchées par les changements économiques dans le nord de l’Angleterre, tout au long des années 1970 et 1980, ont fait de lui l’une des figures les plus influentes de la photographie britannique. Les éditions Stanley / Barker publient aujourd’hui un nouvel ouvrage du photographe, Skinningrove, la dernière publication à laquelle Killip a travaillé avant son décès en 2020. Le village de Skinningrove se trouve sur la côte nord-est de l’Angleterre. Caché dans une vallée escarpée, il s’éloigne de la route principale et fait face à la mer du Nord. Les photographies de Chris Killip réalisées entre 1982 et 1984 sur cette communauté ouvrière farouchement indépendante, sont probablement son œuvre la plus intime. Le photogrape explique: «Comme beaucoup de communautés de pêcheurs très soudées, elle peut être hostile aux étrangers, en particulier à ceux qui possèdent un appareil photo. “Now Then” est la salutation standard à Skinningrove ; un substitut difficile au plus habituel « Hello ». L’endroit avait un avantage certain, et il a fallu du temps pour que cet étranger soit toléré. Mon plus grand allié pour me faire accepter était Leso (Leslie Holliday), le plus extraverti des jeunes pêcheurs. Leso et moi n’avons jamais parlé de ce que je faisais là-bas, mais lorsque quelqu’un remettait en question ma présence, il intercédait et se portait garant de moi en disant : « Il est OK ». Cette simple approbation suffisait. J’ai photographié pour la dernière fois à Skinningrove en 1984, et je n’y suis pas retourné pendant trente ans. Lorsque j’y suis retourné, j’ai été choqué par l’ampleur du changement, car seul un bateau pêchait encore. Pour moi, la raison d’être de Skinningrove était liée à son obsession collective pour la mer. Les pêcheurs de Skinningrove pensaient que la mer qui s’étendait devant eux était leur territoire privé, à eux seuls. Sans l’énergie compétitive issue de la pêche, l’endroit semblait n’être qu’un pâle reflet de ce qu’il était auparavant ». Connu pour sa passion pour les livres de photographie, Killip a supervisé tous les éléments de ce livre, qui présente de nombreuses images inédites. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.
Le jeune label japonais fondé en 2023 par Ryona Tani INNAT nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2025. Celle-ci se compose de très belles pièces unisexe: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.
Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024 avec de nouvelles vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, accessoires, etc.
La marque japonaise South2 West8 vient de présenter le lookbook de sa future collection Spring/Summer 2025, avec de très belles pièces à l’esthétique outdoor.
À la façon d’Eugène Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore (né en 1947) présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la composition. À l’occasion de l’exposition Véhiculaire & Vernaculaire à la Fondation Henri Cartier-Bresson de Paris, les éditions Atelier EXB publient un très beau catalogue. Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne examinent l’oeuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, Shore a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion, que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une oeuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même. L’ouvrage présente une dizaine de séries sous forme chronologique, de son travail en N&B réalisé à Los Angeles, alors qu’il n’a que 21 ans, à ses deux séries majeures American Surfaces et Uncommon Places ainsi que Topographies, conçue en 2020-2021, avec un appareil disposé sur un drone. Ces séries sont ponctuées d’extraits d’un long entretien entre Stephen Shore et Clément Chéroux. Ces derniers ont chacun signé un texte qui revient sur le sujet du road trip photographique considéré comme un genre à part entière dans l’histoire de la photographie, de Jacques Henri Lartigue en passant par Man Ray, Robert Frank, jusqu’à Joel Meyerowitz. Le livre de 190 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Atelier EXB.
Pour la nouvelle collection Ozism (voir le lookbook ici) réalisée par Jun Takahashi et Takayuki Fujii, les designers respectifs des labels Undercover et Nonnative, une très belle paire de Hiking Boots conçue par les ateliers italiens Guidi est proposée. Déclinée en trois coloris (brown, natural, charcoal), la paire est fabriquée en cuir de cheval est sera disponible au Japon dès le weekend prochain.
La marque japonaise Facetasm vient de présenter le lookbook de sa future collection Spring/Summer 2025.
J.Press Originals présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. Le label américain, qui opère depuis le Japon depuis 1986, réinterprète à nouveau de grands classiques du vestiaire masculin et féminin et propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, pullovers, varsity jackets, accessoires, etc.
David Hurn, membre de la célèbre agence Magnum, est l’un des photographes documentaires britanniques les plus influents de sa génération. Son travail se caractérise par une observation discrète et une perspicacité singulière, son penchant naturel pour les gens ordinaires dans leur vie de tous les jours. Les éditions britanniques Reel Art Press publient aujourd’hui un nouvel ouvrage du photographe: On Instagram. En 2016, Hurn ouvre discrètement un compte Instagram pour lui permettre de partager des conseils constructifs en matière de photographie : astuces, livres et recommandations. Son fil s’est développé pour inclure des réflexions sur les photographies de ses 60 ans de carrière, son ennui pendant les jours interminables d’enfermement, le travail de ses collègues photographes et une lutte avec les questions de l’IA et de l’artifice dans la photographie. On y trouve des photographies de la révolution hongroise en 1956, du tournage de A Hard Day’s Night des Beatles en 1964, des voyages en Arizona entre 1979 et 2001, des célébrations d’Halloween dans son village gallois pendant la période du covid, et bien d’autres encore. L’amour de la terre est également omniprésent dans la majorité de ses œuvres. Imprimé dans une qualité exquise, le grand format du livre fait honneur aux photographies de Hurn, tout en rehaussant ses propos. Expert dans son domaine, Hurn n’a aucune prétention et partage généreusement son parcours de photographe. Le thème de l’authenticité est présent tout au long des pages ; Hurn invite les photographes à laisser le monde être ce qu’il est, ou du moins à être honnêtes lorsqu’ils créent une image fictive. Hurn écrit : « Il me semble que, quelle que soit la forme de communication, qu’il s’agisse de peinture, de sculpture, de musique, de danse, de photographie ou même de discours, notre travail consiste à essayer de communiquer aux autres de la manière la plus honnête, la plus précise, la plus authentique possible, ce que nous avons vu, ressenti, pensé, à un moment donné ». Rassembler ces publications Instagram des sept dernières années dans un recueil a sa propre beauté. L’immédiateté d’une publication sur les médias sociaux est ici transformée en un journal plus expansif et contemplatif d’un véritable maître de son art. Le livre de 272 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Reel Art Press.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, bucket hats, bonnets, casquettes, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 du label japonais Enharmonic TAVERN.
