On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 du label fondé par Naoyuki Shimotori, Victim. La marque nippone propose cette saison de très belles pièces: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, bucket hats, accessoires, etc.
Né en 1968 à Chigasaki, Yasuhiro Ogawa vit et travaille à Tokyo. À l’âge de 23 ans, inspiré par le travail de Sebastiâo Salgado, il choisit la photographie comme mode d’expression artistique. Le voyage et le mouvement deviennent alors les moteurs de l’œuvre du photographe. Ogawa photographie souvent à travers les vitres embuées d’un train ou d’un bateau. Le monde qu’il capture semble pourtant calme, comme figé par le temps. Ces images au ralenti nous invitent à la contemplation de la beauté et à l’introspection. Après le succès de la première édition de son ouvrage Into the Silence paru en 2023, les éditions de Hong-Kong Blue Lotus Editions sortent une nouvelle édition reliée du livre. Cette série est une histoire visuelle inspirée par le livre Le Chemin étroit vers les contrées du Nord du poète japonais du XVIIème siècle Matsuo Bashõ, l’une des œuvres les plus influentes et les plus inspirantes de la littérature japonaise. Dans cette série de photographies, Yasuhiro Ogawa cherche à capturer l’essence du Tohoku, province reculée du Nord-Est du Japon de plus en plus désertée. Le dépeuplement de la région, l’isolement et la solitude de sa population sont perceptibles dans les trains vides, dans les intérieurs de bâtiments abandonnés, dans les paysages où le passage de l’homme a laissé ses traces, dans les rues désertes. La beauté de la nature de ces terres lointaines est sublimée par les intempéries que le photographe documente. Forêts dans la brume ou sous la neige, océans déchaînés, montagnes enneigées illustrent ce récit de voyage. Le livre de 100 pages, dévoilant un monde intemporel photographié de manière intimiste par Ogawa, comprend une préface de l’artiste et une postface de Sarah Green, directrice de la Blue Lotus Gallery. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des édtions Blue Lotus Editions.
Brú Na Bóinne vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. Fondée à Osaka en 1997, la marque connait un grand succès au Japon. Pour ce printemps, de très belles pièces sont proposées: vestes, cardigans, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 de la marque japonaise Kelen.
Emma Kohlmann, artiste visionnaire de renom, embrasse un processus créatif effréné et spontané, dépourvu de plans ou de restrictions prédéterminés. Guidée par le désir d’évoquer des ambiances spécifiques, elle puise dans son intuition et s’immerge dans un monde de symboles universels récurrents présents tout au long de son art. Ces symboles, tels que les oiseaux, les ouroboros, les figures androgynes, les araignées et les spirales, sont tous imprégnés de connotations expansive qui contribuent à la signification globale de l’œuvre de Kohlmann sans en porter seule la responsabilité. En quête d’expression authentique, l’artiste est attirée par le charme d’une esthétique naïve, la considérant comme un pur reflet de son subconscient. Elle s’inspire de l’essence poétique de l’inconscient, embrassant sa nature indomptée et instinctive. L’approche de Kohlmann remet en question les notions préconçues et les attentes sociétales, libérant ainsi son domaine artistique. Sa créativité coule librement, traçant un chemin unique. Le travail d’Emma Kohlmann captive par ses lignes et ses coups de pinceau intentionnels et significatifs, tissant une véritable atmosphère émotionnelle dans son art qui résonne à la fois avec elle-même et avec les spectateurs. Son processus créatif puise dans des humeurs pures, vécues à un niveau subconscient sans reconnaissance consciente. Les éditions américaines Anthology Editions publient aujourd’hui sa première monographie intitulée Watercolors. Contenant des centaines de sélections de 2011 à 2021, au cours desquelles Kohlmann a créé d’innombrables œuvres sur papier en utilisant des lavis d’encre japonaise Sumi-e et d’autres techniques, l’ouvrage est un aperçu d’une artiste qui travaille intuitivement pour générer des possibilités représentatives qui sont ludiquement étranges et résolument, passionnément libres. Le livre de 332 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Anthology Editions.
Le label culte japonais fondé en 1997 par Takahiro Miyashita NUMBER (N)INE vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024.
Manastash vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024, une fois de plus inspirée par la culture outdoor américaine. Le label fondé à Seattle et qui opère désormais depuis le Japon, réalise une très belle ligne estivale, composée de vestes techniques et légères, chemises, tee-shirts, short pants, pantalons, accessoires, etc.
Le label de Tokyo Édifice présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024.
Premier photographe d’origine australienne à être admis au sein de la prestigieuse agence Magnum, en 2007, Trent Parke est connu pour brosser un portrait brut et sans idéalisme de sa terre d’origine qu’il documente tous azimuts, depuis l’Outback rural jusqu’aux plus grandes villes côtières. Après le succès des deux premiers tirages de son nouvel ouvrage Monument, les éditions britanniques Stanley / Barker proposent un magnifique tirage final qui comprend plusieurs images inédites ajoutées récemment. Cette publication phare du photographe, est un portail par lequel nous assistons à la désintégration de l’univers sur 294 pages savamment imprimées. Cet impresionnant volume est minutieusement reliée à la main en cuir portant les coordonnées totémiques de la planète Terre, avec des feuilles de garde estampées à l’aveugle, des bordures peintes en noir et une plaque d’acier amovible qui, une fois enlevée, laisse le livre sans langage. Lorsque Trent Parke a quitté une petite ville de campagne australienne pour s’installer à Sydney, sa première impression a été le nombre impressionnant de personnes. Il prenait son appareil photo et partait à la découverte dès que l’occasion se présentait, fasciné par les cortèges interminables. « Quand j’ai emménagé à Sydney, en laissant toute mon enfance derrière moi, j’ai été fasciné par cette lumière qui transforme l’ordinaire en quelque chose de magique« , explique Parke. Aux heures de pointe, il observe les travailleurs de la ville qui se déplacent en masse, marchant tous sur le grand tapis roulant de la vie. Dans un état de transe, ils suivent le même chemin jour après jour, semaine après semaine, année après année… ils pointent, tous sous l’emprise de la ville. Parke se tenait à la lisière de la vague, à l’extérieur d’un nouveau monde, regardant à l’intérieur. Comme s’il observait une espèce nouvellement découverte. Réunies dans l’ouvrage, ces silhouettes prises en vitesse lente apparaissent tels des spectres. Un travail dont la dimension métaphysique interroge, estime-t-il, la place de l’homme dans le cosmos. L’excellent livre de 296 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.
La marque japonaise Haversack vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Summer 2024. Réinterprétant les grands classiques du vestiaire masculin, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, chapeaux, accessoires, etc.
La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘Fable’, en partenariat avec le magazine Granta, se déroule du lundi 29 avril au dimanche 5 mai 2024. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à 120 € sur le site magnumphotos.com/shop/.
