On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 du label japonais Kapital. Kiro Hirata, le designer de la marque, propose de nouvelles pièces particulièrement réussies et entièrement fabriquées au Japon: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, bucket hats, bonnets, casquettes, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 du label japonais Enharmonic TAVERN.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2024 (voir le lookbook ici), nonnative collabore avec la marque de sandales japonaise Rig Footwear. Les modèles Kamba 2 (ci-dessus) et Bawaka sont déclinés en version Taupe et Gray. Disponible dès ce weekend au Japon.
Les éditions belges Hannibal Books publient aujourd’hui Hong Kong Whispers, un nouvel ouvrage du photographe Michael Wolf (1954 – 2019), en étroite collaboration avec la dessinatrice/peintre Arpaîs Du Bois. Les deux artistes ont réalisé des œuvres côte à côte à Hong Kong en 2014, nourries de leurs expériences et de leurs discussions. Le livre crée un dialogue fascinant entre deux approches artistiques contrastées mais mais complémentaires: les étonnantes séries de photographies de Wolf et les dessins acerbes et ambigus de Du Bois. À son arrivée à Hong Kong, Du Bois est submergée par une vague d’émotions, d’abandon, d’émerveillement, d’absorption, de surstimulation et d’aliénation, mais au milieu de tout cela, elle éprouve un étrange sentiment de reconnaissance. Ensemble, et parfois seuls, ils se sont plongés dans le biotope énigmatique des ruelles de la ville. Au cours de leurs explorations, Wolf lui a révélé des facettes cachées de la ville, telles que des salles lumineuses remplies de la ferveur des jeux d’argent. Ils marchent en silence et échangent des histoires, tentant d’articuler l’ineffable – les lumières, les couleurs, les émotions. Et au milieu de tout cela, ils savouraient les plaisirs simples, comme celui de trouver le tofu parfait dans diverses échoppes. Dans le chaos des rues de Hong Kong, Du Bois a cherché à s’immerger dans l’essence de la ville, à en absorber les images, les sons et les sensations, permettant ainsi au brouillard de se dissiper de son esprit. Alors que le temps passé ensemble touchait à sa fin, ils se sont assis sur le sol du studio du photographe, imaginant le livre qu’ils allaient créer, un témoignage de leurs expériences et de leurs souvenirs communs. Le livre de 160 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hannibal Books.
À l’occasion du festival PHotoESPAÑA 2024, le Circulos de Bellas Artes de Madrid accueille depuis ce soir une magnifique exposition du photographe japonais Masahisa Fukase (1934-2012). La série Karasu (Ravens) de Masahisa Fukase a été réalisée entre 1976 et 1982, à la suite du divorce entre l’artiste et sa femme Yoko Wanibe. Le récit visuel de la série tourne autour de la forme anthropomorphique du corbeau. Les paysages côtiers de Hokkaido servent de toile de fond à ses photographies profondément sombres et impressionnistes de nuées de sinistres corbeaux. Symbole de la solitude du photographe, cet oiseau de mauvais augure est également interprété comme une allégorie sinistre du Japon d’après-guerre. Ravens, par le biais de son imagerie envoûtante, continue d’inspirer les artistes et les écrivains d’aujourd’hui. Jusqu’au 8 septembre 2024.
La marque japonaise Scye vient de dévoiler le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024 pour homme et femme. Celle-ci se compose de vestes, chemises, pantalons, short pants, tee-shirts, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 du label fondé par Naoyuki Shimotori, Victim. La marque nippone propose cette saison de très belles pièces: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, bucket hats, accessoires, etc.
Né en 1968 à Chigasaki, Yasuhiro Ogawa vit et travaille à Tokyo. À l’âge de 23 ans, inspiré par le travail de Sebastiâo Salgado, il choisit la photographie comme mode d’expression artistique. Le voyage et le mouvement deviennent alors les moteurs de l’œuvre du photographe. Ogawa photographie souvent à travers les vitres embuées d’un train ou d’un bateau. Le monde qu’il capture semble pourtant calme, comme figé par le temps. Ces images au ralenti nous invitent à la contemplation de la beauté et à l’introspection. Après le succès de la première édition de son ouvrage Into the Silence paru en 2023, les éditions de Hong-Kong Blue Lotus Editions sortent une nouvelle édition reliée du livre. Cette série est une histoire visuelle inspirée par le livre Le Chemin étroit vers les contrées du Nord du poète japonais du XVIIème siècle Matsuo Bashõ, l’une des œuvres les plus influentes et les plus inspirantes de la littérature japonaise. Dans cette série de photographies, Yasuhiro Ogawa cherche à capturer l’essence du Tohoku, province reculée du Nord-Est du Japon de plus en plus désertée. Le dépeuplement de la région, l’isolement et la solitude de sa population sont perceptibles dans les trains vides, dans les intérieurs de bâtiments abandonnés, dans les paysages où le passage de l’homme a laissé ses traces, dans les rues désertes. La beauté de la nature de ces terres lointaines est sublimée par les intempéries que le photographe documente. Forêts dans la brume ou sous la neige, océans déchaînés, montagnes enneigées illustrent ce récit de voyage. Le livre de 100 pages, dévoilant un monde intemporel photographié de manière intimiste par Ogawa, comprend une préface de l’artiste et une postface de Sarah Green, directrice de la Blue Lotus Gallery. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des édtions Blue Lotus Editions.
Brú Na Bóinne vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. Fondée à Osaka en 1997, la marque connait un grand succès au Japon. Pour ce printemps, de très belles pièces sont proposées: vestes, cardigans, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 de la marque japonaise Kelen.
Emma Kohlmann, artiste visionnaire de renom, embrasse un processus créatif effréné et spontané, dépourvu de plans ou de restrictions prédéterminés. Guidée par le désir d’évoquer des ambiances spécifiques, elle puise dans son intuition et s’immerge dans un monde de symboles universels récurrents présents tout au long de son art. Ces symboles, tels que les oiseaux, les ouroboros, les figures androgynes, les araignées et les spirales, sont tous imprégnés de connotations expansive qui contribuent à la signification globale de l’œuvre de Kohlmann sans en porter seule la responsabilité. En quête d’expression authentique, l’artiste est attirée par le charme d’une esthétique naïve, la considérant comme un pur reflet de son subconscient. Elle s’inspire de l’essence poétique de l’inconscient, embrassant sa nature indomptée et instinctive. L’approche de Kohlmann remet en question les notions préconçues et les attentes sociétales, libérant ainsi son domaine artistique. Sa créativité coule librement, traçant un chemin unique. Le travail d’Emma Kohlmann captive par ses lignes et ses coups de pinceau intentionnels et significatifs, tissant une véritable atmosphère émotionnelle dans son art qui résonne à la fois avec elle-même et avec les spectateurs. Son processus créatif puise dans des humeurs pures, vécues à un niveau subconscient sans reconnaissance consciente. Les éditions américaines Anthology Editions publient aujourd’hui sa première monographie intitulée Watercolors. Contenant des centaines de sélections de 2011 à 2021, au cours desquelles Kohlmann a créé d’innombrables œuvres sur papier en utilisant des lavis d’encre japonaise Sumi-e et d’autres techniques, l’ouvrage est un aperçu d’une artiste qui travaille intuitivement pour générer des possibilités représentatives qui sont ludiquement étranges et résolument, passionnément libres. Le livre de 332 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Anthology Editions.
