La marque de Portland fondée en 2013 Kiriko propose des vêtements et accessoires intemporels fabriqués à partir de textiles japonais traditionnels. On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 du label pour homme et femme.
On découvre aujourd’hui l’ensemble de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 du label californien Yuketen. Cette saison, la marque de Yuki Matsuda revisite ses classiques (mocassins, boat shoes, loafers, chukkas) et propose également de nombreux nouveaux modèles, tous entièrement conçus aux États-Unis. Une fois de plus très aboutie et variée, cette nouvelle collection sera disponible en magasin dans les jours qui viennent.
Au cours de ces douze dernières années, le photographe Mark Power – membre de la célèbre agence Magnum depuis 2007 – a parcouru les États-Unis pour créer le récit visuel complexe d’un pays en pleine mutation. Publié par les excellentes éditions britanniques GOST Books, ce nouveau livre, Good Morning, America (Volume IV), poursuit l’exploration personnelle et pertinente du paysage naturel et culturel américain, et de la divergence entre la réalité et le mythe. Power a lentement parcouru le Kansas, le Missouri, l’Iowa, le Nebraska et le Wyoming avant de retourner dans le Colorado. Lors d’un voyage ultérieur, il s’est rendu en Alaska, puis a effectué un autre long voyage dans le Connecticut, le Massachusetts, le New Jersey et le nord de l’État de New York. Ce nouveau livre comprend certaines de ces nouvelles images, ainsi que celles prises lors des voyages précédents. Power a décrit le processus comme « l’assemblage d’un puzzle vaste et compliqué, sans avoir la moindre idée de ce que sera l’image finale ». Chaque livre de la série a représenté un changement d’humeur ou de ton. Dans ce nouveau livre – l’avant-dernier de la série -, la présence humaine est subtilement passée de la périphérie ou de l’accessoire dans le paysage à une partie plus intégrante de certaines images. Le ton du livre est plus optimiste que précédemment, et la présence humaine atténue le sentiment d’isolement si souvent présent dans les vastes paysages. Publié dans une édition limitée à 1500 exemplaires, le livre de 166 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions GOST Books. Une édition spéciale limitée à 100 exemplaires signés par l’artiste et contenant un cliché numéroté et signé est également disponible ici.
Le tout nouveau label japonais Sarto nous dévoile aujourd’hui le lookbook de sa collection Spring/Summer 2024.
La jeune marque japonaise iori, fondée par le designer Teruyoshi Ochi vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024.
Entre un père alcoolique et une mère violente, Richard Billingham a connu une enfance difficile. Marqué au fer rouge par la pauvreté et la brutalité de son quotidien, il prend toutefois son destin à bras-le-corps à l’âge de 19 ans, alors qu’il commence tout juste ses études en art plastique. Ce jour-là, il décide de commencer à photographier ses parents dans leur appartement décrépi de la banlieue de Birmingham. Résultat : une série de clichés d’une authenticité bouleversante, qui ne va pas tarder à attirer l’attention de l’un de ses professeurs d’université. De là, tout s’enchaîne. En 1996, les photos sont compilées dans un livre intitulé Ray’s a Laugh, et tout de suite leur réalisme fait mouche auprès du public. Il faut dire qu’on est loin des portraits photoshopés qu’on a l’habitude de voir dans les magazines. Ici, Ray et Liz apparaissent sans artifices, lui avec une bouteille à la main, elle avec une cigarette entre les doigts. L’ouvrage est l’un des livres de photos les plus importants du début du XXe siècle, ainsi qu’une pierre angulaire de la génération des Young British Artists. Constitué d’images intimes de la maison parentale de Billingham, souvent chaotique et marquée par l’alcoolisme et la pauvreté, le livre a été réalisé dans les années 1990 avec les éditeurs Michael Collins et Julian Germain. Cette nouvelle édition publiée par MACK restitue pour la première fois la vision originale de Billingham pour son travail profondément personnel. Elle comprend de nombreuses images inédites et une approche distincte du séquençage, influencée par la formation de peintre de Billingham : il s’agit d’un « director’s cut » qui réintroduit une œuvre vitale et constamment stimulante dans une nouvelle ère. Le livre de 320 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques MACK.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2024, la marque japonaise Hobo collabore avec le label de Tokyo Suncore pour concevoir une paire de Deck Shoes. Celle-ci est fabriquée en suède imperméable et est montée sur une semelle Vibram. Déclinée en deux coloris (Sand, Graybrown), elle est maintenant disponible en ligne sur le site de Hobo.
La jeune marque japonaise fondée l’année dernière par Jun Kawai, Verytage, dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024.
La marque de sacs et d’accessoires fondée à Osaka en 1994, Master-Piece, nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024.
Garry Winogrand est un photographe américain de l’après-guerre, célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’aux années 1980, témoignages d’un pays balloté entre optimisme et bouleversements. Il aura marqué de son empreinte l’esthétisme des années 1960 et 1970, ainsi que l’histoire de la street photography. Si Winogrand est considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, l’examen de son corpus pictural et de son influence sur la discipline demeurent incomplets, tant il a laissé de travail à accomplir dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. À sa mort, survenue brutalement à l’âge de 56 ans, il a laissé derrière lui environ 6 500 bobines qu’il n’a jamais vues. Les éditions américaines Twin Palms publient aujourd’hui un nouvel ouvrage inédit du photographe: Winogrand Color. Garry Winogrand est essentiellement connu pour ses photographies de rue spontanées et énergiques en noir et blanc. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il a également réalisé plus de 45 000 diapositives couleur entre le début des années 1950 et la fin des années 1960. Ces photographies ont souvent été prises entre deux projets, lorsque le photographe, travaillant seul, développait et affinait une approche de son médium de plus en plus ouverte, indépendante et radicale. Il photographiait régulièrement avec deux appareils attachés autour du cou, l’un chargé de pellicules couleur, l’autre de pellicules noir et blanc. Winogrand Color présente 150 clichés sélectionnés dans les archives du Center for Creative Photography par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Museum of Modern Art, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail en couleur de l’artiste, rarement observé. Le livre de 176 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Twin Palms, avec deux éditions limitées proposées dans un coffret.
