TRENT PARKE – MONUMENT

Premier photographe d’origine australienne à être admis au sein de la prestigieuse agence Magnum, en 2007, Trent Parke est connu pour brosser un portrait brut et sans idéalisme de sa terre d’origine qu’il documente tous azimuts, depuis l’Outback rural jusqu’aux plus grandes villes côtières. Après le succès des deux premiers tirages de son nouvel ouvrage Monument, les éditions britanniques Stanley / Barker proposent un magnifique tirage final qui comprend plusieurs images inédites ajoutées récemment. Cette publication phare du photographe, est un portail par lequel nous assistons à la désintégration de l’univers sur 294 pages savamment imprimées. Cet impresionnant volume est minutieusement reliée à la main en cuir portant les coordonnées totémiques de la planète Terre, avec des feuilles de garde estampées à l’aveugle, des bordures peintes en noir et une plaque d’acier amovible qui, une fois enlevée, laisse le livre sans langage. Lorsque Trent Parke a quitté une petite ville de campagne australienne pour s’installer à Sydney, sa première impression a été le nombre impressionnant de personnes. Il prenait son appareil photo et partait à la découverte dès que l’occasion se présentait, fasciné par les cortèges interminables. « Quand j’ai emménagé à Sydney, en laissant toute mon enfance derrière moi, j’ai été fasciné par cette lumière qui transforme l’ordinaire en quelque chose de magique« , explique Parke. Aux heures de pointe, il observe les travailleurs de la ville qui se déplacent en masse, marchant tous sur le grand tapis roulant de la vie. Dans un état de transe, ils suivent le même chemin jour après jour, semaine après semaine, année après année… ils pointent, tous sous l’emprise de la ville. Parke se tenait à la lisière de la vague, à l’extérieur d’un nouveau monde, regardant à l’intérieur. Comme s’il observait une espèce nouvellement découverte. Réunies dans l’ouvrage, ces silhouettes prises en vitesse lente apparaissent tels des spectres. Un travail dont la dimension métaphysique interroge, estime-t-il, la place de l’homme dans le cosmos. L’excellent livre de 296 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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MAGNUM SQUARE PRINT SALE 2024 – FABLE

La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘Fable’, en partenariat avec le magazine Granta, se déroule du lundi 29 avril au dimanche 5 mai 2024. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à 120 € sur le site magnumphotos.com/shop/.

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OLE CHRISTIANSEN – MY VIEW

Né en 1955, le photographe danois Ole Christiansen est considéré comme l’un des photographes les plus estimés du Danemark. Il est connu pour ses photos à la une du magazine Euroman, ses portraits de Leonard Cohen, Iggy Pop, Yoko Ono et autres, ainsi que pour les nombreuses pochettes de disques qu’il a réalisées pour des musiciens. Depuis son petit balcon de Scharlingsvej à Valby (Danemark), Christiansen a choisi comme sujet pour son nouvel ouvrage My View publié par les éditions BOOK LAB, le coin de rue le plus proche, en diagonale. Une position classique si l’on veut avoir une vue d’ensemble depuis le troisième étage. Mais avec son zoom, le photographe se rapproche des gens qui apparaissent soudain en contrebas de l’appartement. On y distingue du macadam et des plaques de fer, des voitures garées et des promeneurs de chiens. Une variation incroyable dans les activités des gens et dans l’empreinte qu’ils laissent sur le monde lorsqu’on observe un coin de rue avec autant de persévérance que Christiansen l’a fait pendant six mois à cette adresse. Le ciel apparaît de façon spectaculaire sur certaines photos, et dans l’image suivante, une femme inquiète qui attend est serrée dans ses bras. Un portrait se transforme en scène de rue, et une scène de rue se transforme en paysage. Il n’y a pas beaucoup de plantes à voir en hauteur. Mais on peut alors tourner son regard vers la vie qui grouille, comme l’a fait Ole Christiansen. Ici, c’est un terrain de jeu pour les enfants. Un espace intérieur à l’abri de la circulation qui caractérise la sauvagerie des rues. Et les riverains et les voisins. Ils existent, même si on ne les voit pas toujours. Un chat à la fenêtre. Un oiseau sur le toit. Des sujets banals qui sont presque impossibles à considérer, mais qui deviennent des monuments graphiques à travers l’objectif d’Ole Christiansen. En quelques mouvements de caméra, le photographe parvient à raconter une histoire cohérente qui s’étend au-delà de l’espace limité de la scène. Le livre de 120 pages, qui comprend un essai du journaliste Erik Steffensen, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions BOOK LAB.

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TODD HIDO – THE END SENDS ADVANCE WARNING

Depuis plus de 25 ans, Todd Hido élabore des récits à travers des scènes de banlieue informes et mystérieuses, des paysages désolés et des portraits cinématographiques. Indépendamment de son titre, ce livre traite de l’espoir et de la beauté, et des raisons pour lesquelles nous les recherchons si désespérément à l’heure actuelle. Pour ses dernières images, il est allé jusqu’aux îles Hawaï et à leurs opposés météorologiques, aux rives de la mer de Béring et aux fjords nordiques au-dessus du cercle polaire. Malgré cette diversité géographique, le photographe américain capture des lieux à la fois familiers et inconnus, accueillants et inquiétants. Avec cette nouvelle monographie publiée par les éditions Nazraeli Press (Royaume-Uni, États-Unis), Hido reprend le flambeau de son précédent ouvrage, Bright Black World, en présentant quelque 80 nouveaux clichés de paysages inédits. The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art à fort grammage et relié en lin imprimé en offset. L’ouvrage comprend également 9 photographies encartées imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi que des livrets encartés. Todd Hido souligne que ce projet n’est pas un hommage au désespoir, mais un plaidoyer pour reconnaître les petits moments de beauté et faire face aux changements en cours avec espoir et grâce, en particulier dans les moments les plus sombres. La série remet en question les conventions de la photographie de bord de route, un genre exploré depuis les années 1950 par des sommités telles que Robert Frank, William Eggleston et Lee Friedlander, qui se sont collectivement attachés à capturer l’essence de l' »Amérique ». Contrairement à ses prédécesseurs, Hido maintient un point de vue à l’intérieur de son véhicule, insufflant de l’énigme, du détachement et du désir dans son travail. L’ouvrage de 104 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli Press ainsi que chez Setanta Books.

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JOHNBULL – SUMMER 2024 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Summer 2024. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, tee-shirts, pantalons. jeans, accessoires, etc.

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