KAREN KNORR – COUNTRY LIFE

Figure emblématique de la photographie contemporaine, Karen Knorr appartient à une génération d’artistes ayant remis en question la nature de la photographie. Américaine née à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, elle a grandi à San Juan, à Porto Rico, dans les années 1960 et a fait ses études à Paris et à Londres. L’œuvre de Knorr a développé un dialogue critique et ludique avec la photographie, utilisant différentes stratégies visuelles et textuelles pour explorer son sujet, en se concentrant sur des thèmes qui vont de la famille et du style de vie à l’animal et sa représentation dans un contexte muséal. Knorr utilise la photographie pour explorer les traditions culturelles occidentales, des clubs de gentlemen de Saint James aux élégantes maisons de campagne palladiennes, présentant et commentant la société britannique. Son travail entretient constamment un dialogue critique avec l’art conceptuel, la culture visuelle, le féminisme et les études sur les animaux. Série commandée à l’origine par la Photographers’ Gallery pour une exposition collective intitulée Britain in 1984, Country Life de Karen Knorr – aujourd’hui publié par les éditions Stanley / Barker – explore les attitudes de l’aristocratie britannique dans les années 1990 à travers l’image et le texte. Les images raffinées de Knorr ont été prises à Londres, en Écosse et dans l’Oxfordshire, dans des intérieurs privés et des jardins aménagés selon les canons pittoresques du dix-huitième siècle. Sa série rassemble un certain nombre d’indices à la manière d’un détective présentant des propositions qui, ensemble, mènent à l’exposition d’une petite partie de la société, qui, bien que peu nombreuse, reste indubitablement puissante et influente dans l’Angleterre de 1984. La photographe explique: « Bien que l’on m’ait demandé de documenter les changements créés par les nouvelles technologies, j’ai plutôt choisi de me référer aux attitudes et aux activités de la noblesse terrienne britannique, des aspects de la Grande-Bretagne de 1984 qui avaient peu changé. Country Life, comme mes œuvres précédentes Belgravia (1979-81) et Gentlemen (1981-83), parodie les attitudes de classe, les idées reçues des années 1980 sous le Thatchérisme. (Cette série diffère en ce sens que je m’approprie les genres de la nature morte et du paysage pour tracer les traces de la classe de loisir. La nature, comme les objets photographiés, est une propriété. Les objets à l’intérieur et à l’extérieur servent à commémorer les histoires familiales passées. En observant Country Life aujourd’hui, on constate que le développement de la société sans classe du travail est encore un projet auquel il faut aspirer. Les réseaux sociaux fondés sur la faveur, les privilèges et les accidents de naissance perdurent en dépit des nouvelles technologies et du progrès ». Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Stanley / Barker.

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VISVIM – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone: vestes, pullovers, hoodies, tee-shirts, pantalons, chapeaux, accessoires, etc. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais.

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KAPTAIN SUNSHINE – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

L’excellent label japonais Kaptain Sunshine dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024. On y découvre une ligne une fois de plus inspirée par l’esthétique vintage américaine, avec de très belles pièces, toutes fabriquées au Japon: vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, accessoires, etc.

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JERRY HSU – THE BEAUTIFUL FLOWER IS THE WORLD

Après une carrière prolifique en tant que skateur professionnel, Jerry Hsu a entamé une nouvelle période de sa vie en tant que propriétaire, directeur artistique, team manager de la marque florissante Sci-Fi Fantasy, et photographe de renom. Après le succès de la première édition du livre The Beautiful Flower is the World du photographe californien sortie en 2019, les éditions américaines Anthology Editions publient une seconde édition de l’ouvrage. Le légendaire skateur et artiste a lancé son blog NAZI GOLD en 2009 pour y déposer les photos de téléphones portables qu’il collectionnait parallèlement à ses activités photographiques et cinématographiques plus traditionnelles : clichés d’amis et d’inconnus, curiosités routières et tout ce qui semblait mériter d’être partagé instantanément avec ses pairs et le grand public. Au cours des années qui suivirent, le site passa d’un exercice de prise de notes visuelles à une incarnation hystérique unique du sens artistique aigu de Hsu et de son esprit acéré. Documentant ses voyages à travers les hauts et les bas de notre culture, le travail de Hsu capture tout, des t-shirts bootlegs aux graffitis dans les toilettes, en passant par les vérités inattendues et les moments d’humanité surprenants qui surviennent occasionnellement. Le photographe explique: « J’ai aimé le fait que ce soit évident : les photos de téléphone portable étaient suffisamment mauvaises », explique Jerry Hsu. « Ce que je préfère, c’est qu’elles ne ressemblent ni à une pellicule, ni à une bonne photo numérique. Je pense qu’elles ont informé l’époque. Les photos sont destinées à être envoyées à un autre téléphone et la qualité se dégrade à chaque fois que vous les envoyez, que vous les publiez et que vous les affichez sur votre bureau. Il y a là quelque chose qui me plaît – elles ne sont pas vraiment destinées à survivre ». Chronique d’une créativité infaillible et d’une intelligence sans fin des ironies profondes de notre monde moderne, The Beautiful Flower Is the World rassemble le meilleur des photographies du blog de Hsu en un ensemble captivant et immersif. Le livre de 286 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Antholoy Editions.

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JACK LUEDERS-BOOTH – WOMEN PRISONER POLAROIDS

En 1970, Jack Lueders-Booth a quitté sa carrière commerciale à 35 ans pour se consacrer à la photographie. Il a enseigné la photographie à l’Université de Harvard de 1970 à 1999, où il a été nominé trois fois pour le Harvard Joseph P. Levinson Memorial Award for Outstanding Teaching. À l’automne 1977, il commence à enseigner la photographie aux détenues du MCI Framingham, une prison pour femmes. Au cours des dix années passées dans l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre publié par les éditions britanniques Stanley / Barker, accompagnées de récits oraux et de poèmes recueillis à l’époque par le photographe. Fondé en 1878, le MCI Framingham a été ouvert pour accueillir les femmes incarcérées pour avoir donné naissance à un enfant hors mariage (le crime de Hester Prynne dans le roman de Nathaniel Hawthorne de 1850, La lettre écarlate). Quelques années plus tard, le centre de détention de Framingham a commencé à incarcérer des femmes pour vol à l’étalage, prostitution organisée, consommation et trafic de stupéfiants, vol à main armée, maltraitance d’enfants et meurtre. De nombreuses femmes incarcérées à Framingham ont été condamnées pour avoir aidé leur mari ou leur petit ami à commettre des crimes. Au milieu des années 70, l’établissement pénitentiaire faisait partie d’une expérience de normalisation en cours qui visait à atténuer les conséquences psychologiques de l’incarcération. Dans les images de Booth, ni les détenus ni les gardiens ne portent d’uniforme, les cellules ressemblent à des dortoirs et les détenus peuvent les meubler et les décorer dans le respect des directives. Les détenus de sexe masculin ont été introduits, constituant 20 % de la population carcérale. Booth explique: « Mon séjour devait se terminer en 1979, mais j’avais alors commencé à photographier ces femmes, et ce qui avait débuté à leur demande a fini par m’occuper personnellement et pleinement. J’ai souhaité continuer et je l’ai fait, en restant au MCI de Framingham pendant encore 7 ans, à photographier, tout en donnant des cours aux détenues qui s’intéressaient toujours à la photographie ». Le livre, décliné en quatre couvertures différentes, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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POST OVERALLS – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Fondée à New York en 1993 par le designer japonais Takeshi Ohfuchi, Post Overalls continue de produire des vêtements synonymes d’authenticité et de qualité. La marque vient de sortir le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024, qui s’inspire une fois de plus de l’age d’or de l’industrialisation américaine, avec des reproductions charismatiques de pièces issues du workwear de cette époque.

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