LOLA & PANI – BUMPS

À l’occasion de l’exposition de Lola Paprocka and Pani Paul à la galerie londonienne 10 14 Gallery, les éditions Palm* Studios publient Bumps, le nouvel ouvrage du duo de photographes établis à Londres. Réalisé au cours d’une décennie, ce nouveau corpus explore les joies et les difficultés de l’adolescence, y compris la quête apparemment sans fin d’identité, de sens et d’appartenance. Rassemblant des portraits et des paysages, l’ouvrage, co-édité par l’ancien rédacteur en chef d’i-D Alastair Mckimm et dirigé par Jonny Lu, présente une exploration de l’adolescence à la fois ludique et poignante. Dans les images prises entre la Pologne et l’Australie (les pays respectifs des deux photographes), mais également le Royaume-Uni, les États-Unis et la Serbie, on peut voir les sujets tenir des téléphones cassés, se raser la tête les uns les autres et montrer des coupures sur leur peau. Les récits implicites sont d’une grande sincérité et trouveront un écho chez de nombreux lecteurs, leur rappelant une époque à la fois insouciante et marquée par l’insécurité. Cette dichotomie de la jeunesse se retrouve tout au long de Bumps, et le duo affirme que le fait d’avoir documenté cette période au cours des dix dernières années leur a donné beaucoup d’espace pour réfléchir à leurs propres expériences formatrices. Lola explique: « L’adolescence recèle tant d’expériences, tant d’énergies à photographier. Nous voulions que le livre soit perçu comme une explosion de souvenirs. » Le livre de 134 pages, conçu avec un reliure à plis français, est limité à 750 exemplaires et est disponible sur la boutique en ligne des éditions britanniques Palm* Studios.

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NANAMICA – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2024 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Coolmax): vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, casquettes, bonnets, etc.

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CHRIS KILLIP – SKINNINGROVE

Les efforts continus de Chris Killip pour mettre en valeur et documenter la vie des personnes touchées par les changements économiques dans le nord de l’Angleterre, tout au long des années 1970 et 1980, ont fait de lui l’une des figures les plus influentes de la photographie britannique. Les éditions Stanley / Barker publient aujourd’hui un nouvel ouvrage du photographe, Skinningrove, la dernière publication à laquelle Killip a travaillé avant son décès en 2020. Le village de Skinningrove se trouve sur la côte nord-est de l’Angleterre. Caché dans une vallée escarpée, il s’éloigne de la route principale et fait face à la mer du Nord. Les photographies de Chris Killip réalisées entre 1982 et 1984 sur cette communauté ouvrière farouchement indépendante, sont probablement son œuvre la plus intime. Le photogrape explique: «Comme beaucoup de communautés de pêcheurs très soudées, elle peut être hostile aux étrangers, en particulier à ceux qui possèdent un appareil photo. “Now Then” est la salutation standard à Skinningrove ; un substitut difficile au plus habituel « Hello ». L’endroit avait un avantage certain, et il a fallu du temps pour que cet étranger soit toléré. Mon plus grand allié pour me faire accepter était Leso (Leslie Holliday), le plus extraverti des jeunes pêcheurs. Leso et moi n’avons jamais parlé de ce que je faisais là-bas, mais lorsque quelqu’un remettait en question ma présence, il intercédait et se portait garant de moi en disant : « Il est OK ». Cette simple approbation suffisait. J’ai photographié pour la dernière fois à Skinningrove en 1984, et je n’y suis pas retourné pendant trente ans. Lorsque j’y suis retourné, j’ai été choqué par l’ampleur du changement, car seul un bateau pêchait encore. Pour moi, la raison d’être de Skinningrove était liée à son obsession collective pour la mer. Les pêcheurs de Skinningrove pensaient que la mer qui s’étendait devant eux était leur territoire privé, à eux seuls. Sans l’énergie compétitive issue de la pêche, l’endroit semblait n’être qu’un pâle reflet de ce qu’il était auparavant ». Connu pour sa passion pour les livres de photographie, Killip a supervisé tous les éléments de ce livre, qui présente de nombreuses images inédites. Il est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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INNAT – S/S 2025 COLLECTION LOOKBOOK

Le jeune label japonais fondé en 2023 par Ryona Tani INNAT nous présente aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Spring/Summer 2025. Celle-ci se compose de très belles pièces unisexe: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, casquettes, accessoires, etc.

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TS(S) – F/W 2024 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024 avec de nouvelles vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, accessoires, etc.

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STEPHEN SHORE – VÉHICULAIRE & VERNACULAIRE

À la façon d’Eugène Atget ou de Walker Evans, les vues de Stephen Shore (né en 1947) présentent l’ordinaire, les coins de rue, les parkings, des maisons sans charme, une vitrine presque vide, des stations service, des chambres d’hôtel. Le photographe a collecté ainsi des images de tous les coins du pays : Floride, Californie, Texas, Montana, Ohio, Arizona… et même Canada. Le travail vise l’émotion, principalement au travers de la couleur et de la composition. À l’occasion de l’exposition Véhiculaire & Vernaculaire à la Fondation Henri Cartier-Bresson de Paris, les éditions Atelier EXB publient un très beau catalogue. Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne examinent l’oeuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, Shore a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion, que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une oeuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même. L’ouvrage présente une dizaine de séries sous forme chronologique, de son travail en N&B réalisé à Los Angeles, alors qu’il n’a que 21 ans, à ses deux séries majeures American Surfaces et Uncommon Places ainsi que Topographies, conçue en 2020-2021, avec un appareil disposé sur un drone. Ces séries sont ponctuées d’extraits d’un long entretien entre Stephen Shore et Clément Chéroux. Ces derniers ont chacun signé un texte qui revient sur le sujet du road trip photographique considéré comme un genre à part entière dans l’histoire de la photographie, de Jacques Henri Lartigue en passant par Man Ray, Robert Frank, jusqu’à Joel Meyerowitz. Le livre de 190 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Atelier EXB.

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NONNATIVE X UNDERCOVER – S/S 2024 – OZISM COLLECTION – HIKING BOOTS

Pour la nouvelle collection Ozism (voir le lookbook ici) réalisée par Jun Takahashi et Takayuki Fujii, les designers respectifs des labels Undercover et Nonnative, une très belle paire de Hiking Boots conçue par les ateliers italiens Guidi est proposée. Déclinée en trois coloris (brown, natural, charcoal), la paire est fabriquée en cuir de cheval est sera disponible au Japon dès le weekend prochain.

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