La marque de Tokyo Refomed a été fondée en 2019 par le designer Yoshiki Ando. Le label nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024 qui se compose de très belles pièces uniisex: vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, pantalons, jeans, short pants, accessoires, etc.
Membre de l’agence Magnum depuis 1982, Harry Gruyaert décrit la photographie comme une expérience physique, un état d’excitation. Héritier de la tradition américaine incarnée par Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore ou William Eggleston, très influencé par le cinéma, Harry Gruyaert a su créer une palette chromatique extrêmement personnelle, un rouge dense, un vert qui vibre, une manière de découper la lumière et ses ombres dans le cadre. Le photographe belge explique: « La couleur est plus physique que le noir et blanc, plus intellectuel et abstrait. Devant une photo en noir et blanc, on a davantage envie de comprendre ce qui se passe entre les personnages. Avec la couleur on doit être immédiatement affecté par les différents tons qui expriment une situation. » C’est en plongeant dans ses archives qu’Harry Gruyaert a redécouvert un grand nombre d’images qu’il avait faites au Maroc et qu’il avait oubliées. Depuis son premier voyage effectué en 1972, Harry Gruyaert n’a eu de cesse de revenir dans ce pays, à la recherche du choc initial ressenti : un accord splendide entre les formes, les couleurs, les gestes quotidiens des gens et la nature. Ce nouveau livre présente une suite de variations sur le même thème : l’envoûtement que ce pays exerce sur le photographe depuis son premier voyage. Du Haut Atlas au désert, des campagnes à Marrakech, Fès, Essaouira ou Erfoud, les images de Gruyaert constituent des théâtres imaginaires où s’exprime la fascination que ce pays exerce sur lui depuis plus de 50 ans. Mais ses photographies sont aussi paradoxalement très physiques. « Faire une photo, c’est à la fois chercher un contact et le refuser, être en même temps le plus là et le moins là. Sur le terrain, il s’agit d’une vraie “bagarre” avec la réalité, d’une sorte de transe pour enregistrer une image ou peut-être tout manquer. C’est dans cette bagarre que je me situe le mieux. » Près de dix ans après l’épuisement du mythique ouvrage Maroc, le design élégant de Morocco, publié par les Éditions Textuel, avec sa couverture toilée invite à une traversée sensorielle du Maroc à l’opposé des codes du photoreportage. Morocco est l’expression de cette tension particulière qu’éprouve le photographe, à mi-chemin entre l’exaltation et le ravissement. Le livre de 208 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des Éditions Textuel.
La marque japonaise Ulterior, fondée en 2019 par le designer Daisuke Maki, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024.
La marque japonaise SASQUATCHfabrix vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024 qui s’intitule Harvest Time. Inspirée par l’esthétique et le savoir-faire traditionnel nippon, cette dernière se compose notamment de très belles pièces cut-and-sew: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc. Les premières pièces seront disponibles dès le 23 décembre au Japon.
Le label japonais Yoke, fondé par le designer Tatsuo Terada, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. On y découvre de très belles pièces, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, pullovers, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
Depuis plusieurs années, le duo d’artistes de Barcelone Angel Albarrán et Anna Cabrera sont les imprimeurs privilégiés des musées et de certains photographes de renommée mondiale. Récemment, ils ont développé leur propre activité artistique, en expérimentant entre techniques d’impression modernes et traditionnelles, et en exposant dans le monde entier. En plus de maîtriser les techniques artisanales telles que les tirages platine et les cyanotypes, ils ont développé une technologie d’impression unique : imprimer des photographies avec des pigments sur du papier japonais fin, qui est ensuite placé sur une feuille d’or, imprégnant les images d’une qualité hors du commun. L’univers poétique de leur nouvel ouvrage publié par Editorial RM (et par Atelier EXB pour la version française), Escuchando a los Árboles, nous invite à nous immerger dans la nature, dans le pays des arbres et dans ce que les arbres peuvent nous apprendre sur la vie. L’idée du livre est née d’un texte écrit par Hermann Hesse qui peut être décrit comme l’une des plus belles lettres d’amour aux arbres. Hesse nous dit que « lorsque nous écoutons les arbres, nous découvrons le sens de la vie ». Ainsi, dans ce livre, Albarrán Cabrera explique qu’en photographiant les arbres, ils ont appris non seulement à les écouter, mais aussi à mieux se comprendre eux-mêmes. Les images alternent entre une palette de couleurs vives, à la limite de l’abstraction, et des tons plus monochromes, évoquant une certaine mélancolie, qui nous plongent dans des paysages intemporels. Il en résulte un univers onirique, presque surréaliste, propre au duo espagnol. Loin d’idéaliser la nature, les photographes cherchent à magnifier ce qui existe déjà. Ils expliquent: « Nous pensons qu’être humain, c’est comprendre la nature non seulement telle qu’elle est, mais aussi telle que nous la percevons. Si nous sommes attentifs et observateurs, nous pourrons la comprendre de ces deux points de vue. Comme si nous étions à la fois en train de voir et d’être vus. » Deux textes de l’écrivain, poète et peintre allemand Hermann Hesse ponctuent ce corpus visuel. Un essai d’Yves Darricau, ingénieur agronome et auteur, raconte l’histoire de la relation entre l’homme et l’arbre, de la préhistoire à nos jours. Il raconte comment chacun a contribué au développement de l’autre dans une relation d’interdépendance aujourd’hui menacée, nous faisant prendre conscience de l’importance de l’arbre face aux défis de notre siècle. Le livre de 184 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Editorial RM.
The North Face Purple Label, la ligne exclusive au Japon conçue par Nanamica, vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. On y découvre les nouvelles pièces de la marque: vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Le label fondé en 2013 Yoko Sakamoto présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. La jeune créatrice japonaise propose des pièces confortables et amples, pour homme et femme, toutes entièrement conçues au Japon.
La marque italienne Alanui vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. Celle-ci se compose de très belles pièces fabriquées dans des matières nobles en Italie, et inspirées par l’univers de l’ouest américain: vestes, cardigans, chemises, tee-shirts, pullovers, chapeaux, jeans, short pants, etc.
Né en 1923 à Pittsburgh, Saul Leiter est considéré comme l’un des pionniers de la photographie couleur, qu’il pratique dès les années 50, dans les rues de New York. Il ne connait cependant le succès qu’au début des années 2000, avec le regain d’intérêt pour les clichés en couleur des années 70. Plus tôt, à partir de 1958, il travaille comme photographe de mode pour le magazine Harper’s Bazaar, où il restera plus de 20 ans. Maître incontesté de la photographie couleur, ses photographies de rue sont l’objet de sa renommée. Souvent prises en se promenant dans son quartier, elles ne semblent jamais datées. À mille lieux de la jungle urbaine qui lui servait de sujet, Saul Leiter a saisi un monde flottant, embué, tendant volontiers vers l’expressionnisme abstrait de ses peintures. Très en avance sur son temps, Saul Leiter investit la diapositive dès 1948 comme un médium artistique à part entière, via des projections qu’il organise. Après la grande exposition qui lui est consacré à Arles l’été 2023, cette rétrospective célèbre le centenaire de la naissance de Saul Leiter. Publiée par les éditions Editorial RM pour l’Espagne et par les Éditions Textuel pour la France, elle rassemble toutes les facettes de son œuvre d’une étendue considérable. Durant une vie entière consacrée à la création artistique, le photographe et peintre Saul Leiter a produit un corpus de plus de 20 000 tirages photographiques, 4 000 tableaux et quelque 40 000 diapositives. De la street photography à ses images pour la mode en passant par ses nus féminins et ses peintures, ce livre nourri de ses archives personnelles révèle une œuvre immense et inclassable. Enrichi de cinq essais signés Adam Harrison Levy, Michael Greenberg et Lou Goppard, éclairant tant la biographie que l’œuvre de l’artiste et puisant dans ses archives personnelles, ce livre révèle la sensibilité unique de Saul Leiter. Le livre de 352 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Editorial RM.
La marque brtitannique Maharishi fait appel à Fracap pour une troisième saison, afin de développer une Jungle Boot basse exclusive, basée sur les chaussures de l’armée américaine de la guerre du Vietnam. Déclinée en deux coloris (oive/black, orange/black), la paire est fabriquées à la main en Italie à partir de cuir et de daim italiens de première qualité teints au végétal, de panneaux latéraux en nylon et d’une semelle Vibram Gum-Lite Commando.
Niceness est une marque japonaise fondée au printemps 2018 par le designer Yuichi Go (Salvy). On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2024 du label, qui s’intitule Golden Eternity et se compose de très belles pièces conçues au Japon.
