JASON LEE – TX | CA 17

L’acteur/photographe (ancien skateur professionnel) Jason Lee vient de publier son nouvel ouvrage: TX | CA 17. Il s’agit du nouveau volet d’une exploration photographique en cours de l’Amérique rurale, qui a démarré il y a presque deux décennies sur les routes secondaires de Californie, avec des films Polaroid grand format. Les clichés présentés dans l’ouvrage publié par les éditions britanniques Stanley / Barker ont été pris au cours de l’été 2017 lors d’un voyage en voiture entre le Texas, son État d’adoption, et Los Angeles, où Lee avait vécu auparavant et d’où il avait commencé à photographier sur la route en 2006. C’est la première fois que le photographe publie des images provenant d’une seule sortie. Elles sont présentées par ordre géographique et chronologique (approximatif) : le nord du Texas, le Nouveau-Mexique, l’Arizona, le désert californien et enfin DTLA, où l’on voit l’homme qui attend son bus. Les photos en noir et blanc ont été prises principalement le long des autoroutes 287, 40/66, 62 et 10 et dans leurs environs. « J’ai appris, explique Jason Lee, à bien connaître la plupart de ces lieux, dont certains ont été documentés fréquemment avant et depuis ce voyage. C’est toujours un plaisir de revoir ce qui nous est familier – ces points de repère quelque peu réconfortants, ces rappels – et tout aussi excitant de découvrir de nouveaux sites, de faire de nouvelles photos et d’accumuler de nouveaux souvenirs. C’est ainsi que l’on continue. Après tant d’années de photographie en extérieur, je reste fasciné par le paysage américain et toutes ses parties à la fois belles et curieuses ». Le photographe fait une fois de plus preuve d’une grande maîtrise de la narration et d’une capacité unique à capturer la beauté naturelle et brute, principalement en jouant avec la lumière naturelle. Le livre de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Stanley / Barker.

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TS(S) – F/W 2023 COLLECTION LOOKBOOK

Le label japonais ts(s), fondé par Takuji Suzuki et Daiki Suzuki (Engineered Garments), vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2023 avec de nouvelles vestes, chemises, pullovers, sweatshirts, pantalons, accessoires, etc.

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MASAHISA FUKASE – PRIVATE SCENES

En se concentrant sur sa vie personnelle, Masahisa Fukase s’est taillé une place unique dans l’histoire de la photographie japonaise des années 1960. Tout en explorant les origines de la photographie, Fukase a développé une pratique majeure au sein d’un groupe d’artistes associés à ce qui fut plus tard connu sous le nom de shi-shashin (I-photography). Fukase a braqué son appareil photo sur son entourage immédiat, y compris sa femme et sa famille. Tout en exposant sa propre vie privée, il a consciemment exploré la folie qui sommeillait au plus profond de lui-même. Publié par les éditions françaises Atelier EXB, cet ouvrage rassemble, pour la première fois, l’intégralité de la série photographique Private Scenes dans laquelle nous découvrons une nouvelle dimension du travail de Masahisa Fukase, celle de l’artiste aux prises avec son médium. Ce corpus singulier se compose d’images dans lesquelles l’artiste s’insère lui-même. Comme l’explique le photographe : « Le moi qui voit est aussi le moi qui est vu. Chaque fois que je pointe le viseur, je suis également regardé. […] Je suis arrivé à un point où je me demande comment j’apparais comme faisant partie intégrante de ce processus. Le sujet du regard est également son objet. » La série est composée de deux ensembles : Letters from Journeys qui présente les photographies prises en 1989 dans différentes villes du monde (Paris, Londres, Bruxelles, Anvers, etc.), et Private Scenes ‘92 qui se concentre sur son quotidien à Tokyo où désormais chaque tirage est réhaussé de peintures de couleur, devenant ainsi une œuvre unique. Il y change d’appareil et ajoute la date sur ses photographies, mais continue de se représenter sur l’image. Cette ultime série témoigne des questionnements de Fukase sur sa propre pratique de la photographie à la fin de sa vie, et de la place du photographe dans son œuvre, lorsque sujet et objet se chevauchent, évoquant également la pratique actuelle du selfie. Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase, et Masako Toda, historienne de la photographie japonaise, explorent ce travail à travers deux essais. » Le livre de 192 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne de l’Atelier EXB. Une édition de tête comprenant l’ouvrage sous coffret numéroté de 1 à 30, avec une photographie issue du livre et réalisée en collotypie par l’atelier Benrido à Kyoto sur du papier Washi, est également disponible ici.

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NANAMICA – F/W 2023 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2023 de la marque japonaise Nanamica. Cette dernière se compose de nombreuses pièces entièrement conçues au Japon dans des matériaux techniques (Gore-Tex, Alphadry, Coolmax): vestes, chemises, sweatshirts, pantalons, tee-shirts, casquettes, bonnets, etc.

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TINA BARNEY – THE BEGINNING

Tina Barney (née en 1945) entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est des États-Unis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations, aux codes vestimentaires, aux liens du modèle à son cadre de vie. Ses portraits colorés, souvent de groupe et de grand format, tiennent à la fois de l’instantané familial et de la mise en scène millimétrée, tout en établissant un dialogue avec la peinture classique. Barney a par ailleurs abondamment photographié sur commande (portraits de célébrités pour la presse, travaux de mode), réalisant des clichés dans lesquels elle fait preuve de la même complexité, de la même sensibilité et parfois du même humour que dans ses travaux personnels. Explorant la relation complexe entre artiste et sujet, la photographe américaine capture – et produit – les manifestations d’une ambiguïé sociale et émotive. Les éditions américaines Radius Books publient aujourd’hui son nouvel ouvrage intitulé The Beginning. Au cours de l’été 2020, au plus fort des restrictions imposées par le covid et la quarantaine, barney a commencé à trier ses archives, qui contiennent des centaines de négatifs 35 mm pris entre 1976 et 1980. La découverte de ces images oubliées depuis longtemps lui permet de redécouvrir certains de ses souvenirs les plus intimes de jeune artiste : « Les photographies de ce livre ressemblent à des radiographies de mon esprit et de mes pensées pendant les étés que j’ai passés avec ma famille et mes amis sur la côte Est et à Sun Valley, dans l’Idaho. » En revoyant son travail des décennies passées, Barney s’est retrouvée à méditer sur qui et où elle était à l’époque, ainsi que sur les raisons et la manière dont elle abordait des sujets spécifiques. Qu’est-ce qui l’a poussée à capturer ces moments ? The Beginning englobe l’exploration nostalgique par Barney de ses premiers travaux dans le domaine de la photographie, et reflète en outre un examen de cette période de formation à travers un prisme critique. Le livre de 112 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Radius Books.

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