IAN HOWORTH – A COUNTRY KIND OF SILENCE

Ian Howorth est un photographe actuellement installé à Brighton, au Royaume-Uni. Travaillant presque exclusivement sur pellicule analogique, son œil est attiré par la nature parfois kitsch des villes balnéaires anglaises. Ayant vécu dans différents endroits pendant son enfance, Howorth cherche à retrouver dans son travail la nostalgie de sa jeunesse, lorsqu’il se rendait en Grande-Bretagne avec son père. Son oeuvre s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur, Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens tels que Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition de Howorth attire l’attention sur les détails perdus du quotidien ou du banal. Les éditions britanniques Setanta Books publient aujourd’hui son troisième ouvrage intitulé A Country Kind of Silence. Le photographe y explore la perspective visuelle de l’Angleterre, les lieux physiques et les paysages en relation avec le temps, du point de vue d’un individu qui n’est pas originaire de ce pays. Howorth explique : « Je pense que le fait de ne pas être originaire d’un endroit vous permet de le voir légèrement différemment, presque comme s’il contrastait avec quelque chose d’autre plutôt que d’être simplement regardé de manière singulière. (…) Je veux célébrer cette période de transition que connait actuellement la Grande Bretagne avec des images qui montrent un calme tranquille, un moment de silence capturant divers éléments du passé avant qu’ils ne soient perdus et oubliés. » Ce superbe ouvrage de 156 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Setanta Books.

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WILL VOGT – THESE AMERICANS

La photographie a une longue et complexe histoire de documentation sur les plus démunis, mais il est rare, voire inexistant, que les privilégiés soient vus sous le même jour sans fard. Au cours des 50 dernières années, tout en menant des carrières dans le pétrole et le gaz, la chasse et l’élevage, Will Vogt a photographié son cercle social. Ses images de sa famille et de ses amis, prises principalement à Watch Hill (Rhode Island), dans son ranch du sud du Texas et dans les lieux qu’il fréquente, comme les domaines de chasse au Royaume-Uni, offrent un aperçu brut d’une classe supérieure américaine inaccessible à la plupart des gens et remarquablement inchangée par la société contemporaine. Qui mieux qu’un initié pouvait faire la chronique de ce monde privilégié ? Le photographe explique: « J’étais le type avec l’appareil photo et, à l’époque, c’était une nouveauté », explique Vogt. « Les gens n’étaient pas contre le fait d’être photographiés parce qu’ils n’allaient pas être publiés sur les réseaux sociaux de quelqu’un le lendemain. Il n’y avait aucune appréhension. » Publié par les éditions néerlandaises Schilt Publishing & Gallery, These Americans, édités par les photographes Jennifer Garza-Cuen et Jordan Baumgarten, est une description intime de la vie d’un homme et un portrait révélateur des élites américaines de 1969 à 1996. L’ouvrage contient un essai introductif rédigé par Jay McInerney, sensation littéraire, salué comme la voix d’une génération. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Schilt Publishing & Gallery.

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CONFECT – S/S 2023 COLLECTION LOOKBOOK

confect

La marque japonaise fondée en 2005 Confect dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023, avec de très belles pièces, à la fois légères, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.

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MASAHISA FUKASE – 1961-1991 RETROSPECTIVE

À l’occasion de la grande rétrospective du photographe japonais Masahisa Fukase au Tokyo Photographic Art Museum, les éditions Akaaka publient Masahisa Fukase – 1961-1991 Retrospective, un très beau catalogue de l’exposition qui se tient jusqu’au 4 juin 2023. En se concentrant sur sa vie personnelle, Masahisa Fukase s’est taillé une place unique dans l’histoire de la photographie japonaise des années 1960. Tout en explorant les origines de la photographie, Fukase a développé une pratique majeure au sein d’un groupe d’artistes associés à ce qui fut plus tard connu sous le nom de shi-shashin (I-photography). Fukase a braqué son appareil photo sur son entourage immédiat, y compris sa femme et sa famille. Tout en exposant sa propre vie privée, il a consciemment exploré la folie qui sommeillait au plus profond de lui-même. Cette liberté a donné naissance à des œuvres remarquables et inégalées qui combinent le regard bienveillant de Fukase pour ses sujets et son sens de l’humour insouciant. Le livre présente un ensemble substantiel d’œuvres, y compris des pièces de la collection du musée tirées d’œuvres majeures de Fukase, telles que « Y?gi (Homo Ludence) », « Karasu (Ravens) » et « Kazoku (Family) ». Parmi les autres œuvres marquantes, citons « Y?ko » (qui fait partie de la série From Window), « Karasu (Ravens) », acquise par le Nihon University College of Art au début des années 1980, ainsi que « Bukubuku » et « Sasuke », qui proviennent tous deux d’une collection privée. Retraçant la trajectoire de Fukase des années 1960 au début des années 1990, l’ouvrage de 216 pages – disponible sur la boutique en ligne des éditions Akaaka – offre aux lecteurs l’occasion de découvrir l’univers unique de l’artiste.

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