MIRAGE MAGAZINE – ISSUE 6 – UNIVERS PARALLELE

Le magazine indépendant Mirage a été fondé en 2009 par le photographe de mode sud-africain Henrik Purienne et le directeur créatif allemand Frank Rocholl. Il s’agit d’un magazine de mode et de culture de 412 pages inspiré par l’esthétique photographique et la culture hédoniste des années 1960 et 1970. Mirage se concentre principalement sur l’esthétique intemporelle dans les domaines de l’architecture, de l’automobile et de la conception de produits, combinée à des fonctionnalités sur des utopies oubliées et des personnalités créatives influentes. Ses histoires de mode reflètent souvent la relation personnelle du photographe et du mannequin, les thèmes clés étant l’été, le soleil, la jeunesse, la liberté et la rébellion. Embrassant la beauté naturelle, les taches de rousseur et les lignes de bronzage qui l’accompagnent, Mirage crée un monde idéaliste de l’essentiel et de l’intemporel, qui éduque et provoque à la fois. Pour son 6ème numéro intitulé Univers Parallèle, le magazine propose une fois de plus une ambitieuse sélection de sujets: l’architecture et le design sont à l’honneur avec le japonais Kenzo Tange, l’italienne Gae Aulenti, le canadien Arthur Ericksson, l’américain Bruce Goff ou encore Josep Lluís Sert. On y retrouve également des articles sur les photographes Lucien Clergue, Fin Costello, sans oublier le design automobile avec les concept cars Alfa Romeo, le designer Robert Opron et le constructeur de moto italien Laverda. Enfin, le magazine consacre des articles au sculpteur et poète catalan Moisès Villèlia, au mannequin, photographe et réalisatrice française Sarah Moon, sans oublier la légende du basket US Walt Frazier. Devenu culte depuis ses premiers numéros, Mirage Magazine est une incontestable réussite éditoriale et ce dernier volume séduira encore par la richesse et l’audace de son contenu. Mirage Magazine No 6 est maintenant disponible sur la boutique en ligne miragemag.com.

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KAPITAL – F/W 2023 COLLECTION LOOKBOOK

On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Fall/Winter 2023 de la marque japonaise Kapital. L’excellent label propose cette saison de nouvelles pièces particulièrement réussies: vestes, pullovers, tee-shirts, pantalons, jeans, chemises, bucket hats, bonnets, casquettes, accessoires, etc.

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SAGE DE CRET – F/W 2023 COLLECTION LOOKBOOK

La marque japonaise Sage de Crêt dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2023. Fondée en 2001 par Kimitoshi Chida, le label puise son inspiration dans le workwear et l’esthétique militaire. Cette nouvelle collection, très réussie, se compose de vestes, chemises, pantalons, pullovers, etc.

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JASON FULFORD – THE HEART IS A SANDWICH

Photographe, designer, éditeur (J&L Books), Jason Fulford adopte avec talent le livre de photographie comme principal mode d’expression, dans lequel ses photos construisent plusieurs niveaux d’expression à travers leur séquence et leur agencement. S’intéressant à la façon dont les associations produisent du sens, ses images ont été qualifiées de métaphores ouvertes. L’artiste américain présente aujourd’hui The Heart is a Sandwich, publié par les éditions britanniques MACK. À la fois drôle, profond, absurde et d’une beauté inattendue, ce nouveau livre de photos est un recueil de douze histoires tirées d’une décennie de rencontres fortuites avec l’Italie. Sous la forme d’un livre de poche de la taille d’un roman, le livre comprend des rencontres avec des boulangers bavards, la cave d’un musée qui explose, les notes d’Aldo Rossi sur le bonheur, le centre de la Terre et le garage de Guido Guidi. Chaque histoire fonctionne d’une manière différente. « J’espère qu’elles représentent toutes un sentiment spécifique », déclare Fulford au sujet de la logique du livre. « Coriandoli est purement esthétique. Metamorfosi est littéralement un documentaire sur une expérience que j’ai vécue. The Heart is a Sandwich est personnel et un peu abstrait. J’aime vraiment toutes ces séquences pour des raisons multiples et changeantes. C’est un peu comme dans la vie, on se réveille chaque jour avec un équilibre différent d’émotions et de logique. J’espère que le livre représente ces façons d’être – d’une certaine manière, les différents soi que l’on a en soi ». Les images de Fulford sont d’une simplicité trompeuse, imprégnées d’un don certain pour la composition qui fait ressortir les métaphores et les significations. Reconnu internationalement pour ses talents d’éditeur, Fulford utilise une articulation en couches et un séquençage minutieux pour suggérer un sens ambigu et inviter à une lecture sans fin. Le livre de 320 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.

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IAN HOWORTH – A COUNTRY KIND OF SILENCE

Ian Howorth est un photographe actuellement installé à Brighton, au Royaume-Uni. Travaillant presque exclusivement sur pellicule analogique, son œil est attiré par la nature parfois kitsch des villes balnéaires anglaises. Ayant vécu dans différents endroits pendant son enfance, Howorth cherche à retrouver dans son travail la nostalgie de sa jeunesse, lorsqu’il se rendait en Grande-Bretagne avec son père. Son oeuvre s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur, Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens tels que Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition de Howorth attire l’attention sur les détails perdus du quotidien ou du banal. Les éditions britanniques Setanta Books publient aujourd’hui son troisième ouvrage intitulé A Country Kind of Silence. Le photographe y explore la perspective visuelle de l’Angleterre, les lieux physiques et les paysages en relation avec le temps, du point de vue d’un individu qui n’est pas originaire de ce pays. Howorth explique : « Je pense que le fait de ne pas être originaire d’un endroit vous permet de le voir légèrement différemment, presque comme s’il contrastait avec quelque chose d’autre plutôt que d’être simplement regardé de manière singulière. (…) Je veux célébrer cette période de transition que connait actuellement la Grande Bretagne avec des images qui montrent un calme tranquille, un moment de silence capturant divers éléments du passé avant qu’ils ne soient perdus et oubliés. » Ce superbe ouvrage de 156 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Setanta Books.

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WILL VOGT – THESE AMERICANS

La photographie a une longue et complexe histoire de documentation sur les plus démunis, mais il est rare, voire inexistant, que les privilégiés soient vus sous le même jour sans fard. Au cours des 50 dernières années, tout en menant des carrières dans le pétrole et le gaz, la chasse et l’élevage, Will Vogt a photographié son cercle social. Ses images de sa famille et de ses amis, prises principalement à Watch Hill (Rhode Island), dans son ranch du sud du Texas et dans les lieux qu’il fréquente, comme les domaines de chasse au Royaume-Uni, offrent un aperçu brut d’une classe supérieure américaine inaccessible à la plupart des gens et remarquablement inchangée par la société contemporaine. Qui mieux qu’un initié pouvait faire la chronique de ce monde privilégié ? Le photographe explique: « J’étais le type avec l’appareil photo et, à l’époque, c’était une nouveauté », explique Vogt. « Les gens n’étaient pas contre le fait d’être photographiés parce qu’ils n’allaient pas être publiés sur les réseaux sociaux de quelqu’un le lendemain. Il n’y avait aucune appréhension. » Publié par les éditions néerlandaises Schilt Publishing & Gallery, These Americans, édités par les photographes Jennifer Garza-Cuen et Jordan Baumgarten, est une description intime de la vie d’un homme et un portrait révélateur des élites américaines de 1969 à 1996. L’ouvrage contient un essai introductif rédigé par Jay McInerney, sensation littéraire, salué comme la voix d’une génération. Le livre de 240 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Schilt Publishing & Gallery.

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