Le label in.stru(men-tal). fondé en 2021 par la marque japonaise Maison MIHARA YASUHIRO dévoile aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2023. Celle-ci se compose de vestes, hoodies, tee-shirts, chemises, pantalons, sacs, etc.
La marque japonaise fondée en 2005 Confect dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023, avec de très belles pièces, à la fois légères, amples et décontractées, entièrement conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, etc.
À l’occasion de la grande rétrospective du photographe japonais Masahisa Fukase au Tokyo Photographic Art Museum, les éditions Akaaka publient Masahisa Fukase – 1961-1991 Retrospective, un très beau catalogue de l’exposition qui se tient jusqu’au 4 juin 2023. En se concentrant sur sa vie personnelle, Masahisa Fukase s’est taillé une place unique dans l’histoire de la photographie japonaise des années 1960. Tout en explorant les origines de la photographie, Fukase a développé une pratique majeure au sein d’un groupe d’artistes associés à ce qui fut plus tard connu sous le nom de shi-shashin (I-photography). Fukase a braqué son appareil photo sur son entourage immédiat, y compris sa femme et sa famille. Tout en exposant sa propre vie privée, il a consciemment exploré la folie qui sommeillait au plus profond de lui-même. Cette liberté a donné naissance à des œuvres remarquables et inégalées qui combinent le regard bienveillant de Fukase pour ses sujets et son sens de l’humour insouciant. Le livre présente un ensemble substantiel d’œuvres, y compris des pièces de la collection du musée tirées d’œuvres majeures de Fukase, telles que « Y?gi (Homo Ludence) », « Karasu (Ravens) » et « Kazoku (Family) ». Parmi les autres œuvres marquantes, citons « Y?ko » (qui fait partie de la série From Window), « Karasu (Ravens) », acquise par le Nihon University College of Art au début des années 1980, ainsi que « Bukubuku » et « Sasuke », qui proviennent tous deux d’une collection privée. Retraçant la trajectoire de Fukase des années 1960 au début des années 1990, l’ouvrage de 216 pages – disponible sur la boutique en ligne des éditions Akaaka – offre aux lecteurs l’occasion de découvrir l’univers unique de l’artiste.
Fondée en 2019 par le designer Yusuke Ushida, la marque japonaise Rajabrooke présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 avec une ligne de chemises très réussie.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la ligne lifestyle japonaise du label outdoor britannique Karrimor (fondé en 1946), pour le printemps/été 2023. La collection se compose de nombreux sacs, vestes, pantalons, short pants et accessoires.
Le label de Tokyo Édifice présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023.
À l’occasion du dialogue inédit entre les photographies mexicaines de Helen Levitt (1913-2009) et celles de Henri Cartier-Bresson (1908-2004) à la Fondation HCB de Paris, les éditions allemandes Verlag Der Buchhandlung Walther König publient Mexique Mexico, le catalogue de l’exposition. En 1934, Henri Cartier-Bresson part au Mexique pour suivre une mission ethnographique interrompue en cours de route, faute de financement. Très séduit par le pays, il décide d’y rester neuf mois. « Ce n’est pas une curiosité à visiter mais une vie à vivre », écrit-il à ses parents. Il y rencontre de nombreux artistes et y expose en mars 1935 avec Manuel Álvarez Bravo au Palacio de Bellas Artes à Mexico, avant de partir pour New York. En avril 1935, âgée de 21 ans et n’ayant encore jamais voyagé, Helen Levitt est subjuguée par les images mexicaines du Français qu’elle découvre à l’occasion de l’exposition Documentary & Anti-Graphic Photographs présentée à la galerie Julien Levy à New York. Les photographies d’Henri Cartier-Bresson côtoient celles de Manuel Álvarez Bravo et de Walker Evans. « Walker Evans était brillant, très brillant, mais Cartier-Bresson était un génie ! » aimait-elle à dire. La rencontre avec ces deux derniers décide Helen Levitt à devenir elle-même photographe. Elle aide aussi Henri Cartier-Bresson pour ses tirages car « il n’aimait pas tirer », racontera-t-elle des années plus tard. Quelques années après, en 1941, Helen Levitt embarque pour le Mexique en compagnie d’Alma Agee, épouse du romancier James Agee, et de son fils Joel. De toute sa longue carrière photographique, c’est le seul voyage à l’étranger qu’elle fera. Elle reste dans la ville de Mexico s’attachant à explorer les territoires encore à la limite de la campagne. Comme à New York, c’est l’intimité avec les personnages de ses images qu’elle recherche. Et comme Cartier-Bresson, c’est aussi le pittoresque qu’elle fuit. Mexique Mexico présente une sélection de clichés issus de ces deux périples au Mexique, qui s’avèrent décisifs au début de leurs longues carrières, Henri Cartier-Bresson et Helen Levitt y forgeant leurs conceptions respectives de la photographie. Le livre de 156 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Verlag Der Buchhandlung Walther König.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2023, le label japonais Kapital propose une nouvelle ligne de sandales. Déclinées en différentes version et plusieurs coloris, les paires sont conçues en suède/cuir et sont montées sur une semelle Vibram.
La célèbre marque américaine Woolrich dévoile aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2023. Celle-ci se compose de vestes, down vests, pullovers, surchemises, chemises, bonnets, etc.
La boutique britannique End. collabore ce printemps avec la marque italienne Fracap pour sortir deux paires de chaussures M61 limitées à 50 exemplaires numérotés. Mélange de style preppy et d’élégance britannique, la paire montée sur une semelle commando est déclinée en cuir marron et en pony hair blanc.
Depuis plus de vingt ans, la photographe indienne Gauri Gill observe, en noir et blanc et couleurs, le quotidien de la population rurale et périurbaine du Rajasthan en Inde, s’attachant notamment aux communautés devant inventer des modes de survie et d’affirmation identitaire, Gill ayant développé une approche collaborative avec des artistes locaux. C’est notamment le cas avec la série Fields of Sight, conçu en collaboration avec le célèbre artiste indigène Rajesh Chaitya Vangad, et dont les éditions suisses Edition Patrick Frey publient aujourd’hui le livre. La série a commencé début 2013 à Ganjad, Dahanu, un village adivasi de la côte du Maharashtra. Un nouveau langage visuel a émergé en symbiose des premières expériences de Gill en matière de photographie du paysage. En regardant ses planches contact, elle s’est aperçue que même si l’appareil photo capturait la peau « caméléon » du paysage, il manquait des aspects vitaux de ce qui n’était pas apparent à l’œil, mais qui était vivement relayé dans les grandes histoires mythiques et expérientielles que lui avait racontées Vangad. Les photographies de Gill, accompagnées des dessins de Vangad, reconfigurent le site photographique tant sur le plan formel que conceptuel, pour aboutir à de nouveaux documents de vérités multiples et de systèmes de connaissance. En regardant le paysage à travers les yeux de Vangad, Gill ravive le besoin de remettre en question la façon dont nous voyons les choses aujourd’hui, ce que nos yeux captent et ce qui peut leur échapper. « C’est comme si l’on photographiait une vieille maison et que son habitant sortait et commençait à parler », explique la photographe. L’ouvrage de 372 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Edition Patrick Frey.
