Suicoke Purple Label propose cette saison une version exclusive de sa Split-Toe Sandal et de sa Slide-In Sandal pour la boutique Nepenthes (Tokyo/Osaka/Hakata/New-York). Les deux modèles sont conçus en néoprène et déclinés en deux coloris (black/red). Disponible dès demain dans l’ensemble des boutiques Nepenthes.
La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Summer 2023. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, tee-shirts, pantalons. jeans, short pants, etc.
À l’occasion de la grande rétrospective consacrée au photographe suisse Willy Spiller, les éditions de la galerie de Zurich/Amsterdam Bildhalle viennent de rééditer son ouvrage phare: Hell On Wheels. À l’instar des États-Unis entant que melting-pot, le métro, protagoniste incontestable de cette série, peut se définir comme un “boiling-pot” : un vivier cosmopolite bouillonnant mêlant hommes d’affaires, dealers, femmes au foyer, policiers et chefs de gang. Publiées pour la première fois en 1984, les scènes du photographe suisse dans le métro new-yorkais, reconnu comme l’un des métros les plus dangereux au monde, racontent rétrospectivement une histoire différente: celle du glamour et de la couleur, de la curiosité et du divertissement. On apprécie aujourd’hui ces images d’une façon plus objective, sans le sensationnalisme, le danger et le voyeurisme proclamés par les médias à l’époque, mais plutôt avec la fascination de ce jeune européen fraichement débarqué à New York pour son peuple, ses néons, son agitation et son énergie implacable. Saisie sur pellicules de diapositives couleur Kodachrome, la vision de Spiller du système de transport souterrain sordide de la ville s’inscrit dans la lignée de celle d’autres pionniers qui ont documenté New York en couleur (on pense notamment à Bruce Davidson avec son projet Subway ou encore à l’œuvre de Joel Meyerowitz). Pris entre 1977 et 1984, les clichés de Willy Spiller nous font revivre avec une certaine nostalgie le New York d’il y a quelques décennies, avec l’émergence du rap et du graffiti, une ville en effervescence culturelle et au dynamisme créatif hors-norme. Ses images chargées d’émotion sont autant un document visuel incomparable du quotidien des new-yorkais dans le métro, qu’une ode colorée à la ville de New York et à ses habitants. Cette nouvelle édition comprend une introduction de Bill Shapiro (ancien rédacteur en chef du magazine LIFE), des textes de Paul Nizon et Willy Spiller, et des images inédites. L’ouvrage de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Bildhalle. Une édition signée et une édition limitée à 150 exemplaires avec un tirage du photographe au format A4 est également disponible.
Fondé en 2010 dans le district japonais de Kojima, Japan Blue Jeans connait un grand succès en Asie et en Europe. La marque dévoile aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 avec de très belles pièces conçues au Japon: jeans, pantalons, short pants, vestes, chemises, tee-shirts, etc.
Pour la première fois en neuf ans d’existence de la Magnum Square Print Sale, les photographes de Magnum ont invité un groupe hétéroclite d' »amis », d’artistes, de cinéastes et de collègues photographes à participer au dernier volet du triptyque Then. Now. Next. La vente des clichés se déroule du lundi 17 avril au dimanche 23 avril 2023. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à $110 sur le site magnumphotos.com/shop/.
La boutique Nepenthes London vient de créer sa propre marque intitulée Woburn Walk, en hommage à la plus ancienne rue commerçante de la capitale britannique. Inspirée de la forme traditionnelle du mocassin anglais, la QR Moccasin est conçue en suède avec une semelle en crêpe. Elle possède un cordon pour resserer la chaussure au niveau de la cheville. Déclinée en trois coloris et deux versions (low/high), la paire est maintenant disponible dans l’ensemble des boutiques Nepenthes.
Architecte de formation, Guido Guidi adopte la photographie comme langage dans les années 60, attiré par le travail de Walker Evans, de Lee Friedlander, le cinéma néoréaliste italien et l’art conceptuel. Considéré comme l’une des figures incontournables de la photographie italienne, Guido Guidi n’a cessé d’explorer les paysages du Nord de l’Italie. Publié par les éditions britanniques MACK, Di sguincio – qui signifie de biais, de côté ou vu du coin de l’œil – rassemble plus d’une centaine de photographies en noir et blanc réalisées par l’artiste avec des appareils photo de petit format entre 1969 et 1981. Ces images témoignent des premiers dialogues expérimentaux entre Guidi et son appareil photo : réalisées sans regarder dans le viseur et éclairées par un flash lumineux, elles capturent des personnes, des corps, des gestes, des événements mineurs et des fragments d’espace dans des moments de rencontre soudaine, voire insidieuse. Bien que formellement austères et même à la limite de l’abstraction, elles documentent des personnes et des lieux proches – sa maison familiale à Cesena, les amis avec lesquels il partageait un appartement à Trévise, les collègues de l’Institut d’architecture de l’Université de Venise – formant des œuvres personnelles affectueuses qui explorent la tension performative au cœur de l’image. Ce livre reproduit les tirages de Guidi de l’époque, avec leur contraste élevé, leur flou et leur définition inhabituels, et leurs annotations manuscrites obliques, parfois indiscernables. Évoquant les joies de l’invention et de la collaboration au début d’une carrière artistique, ces fragments reflètent également l’agitation psychologique, sociale et politique de l’Italie à une époque de crise et de contestation des valeurs sociales, mêlant les influences du néoréalisme et du postmodernisme à la recherche de nouvelles formes. Le thème photographique fondamental du temps – tel qu’il est enregistré, vécu et manipulé – est leur constante insaisissable. Avec Di sguincio, nous découvrons un ensemble d’anti-documents ou de documents anachroniques – tamponnés, annotés et parfois artificiellement vieillis – qui commentent avec ironie les prétentions de la photographie à la vérité et révèlent les fondements d’un engagement de toute une vie avec les possibilités du médium. L’ouvrage de 144 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.
L’excellent label japonais Gypsy&Sons nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondée en 2010 par le designer Yoshichika Kato, la marque réalise une fois de plus de très belles pièces classiques, influencées par le sportswear, le workwear et le military wear: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Summer 2023 de la marque japonaise nonnative. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
On découvre aujourd’hui l’ensemble de la nouvelle collection Spring/Summer 2023 du label californien Yuketen. Cette saison, la marque de Yuki Matsuda revisite ses classiques (mocassins, boat shoes, loafers, chukkas) et propose également de nombreux nouveaux modèles, tous entièrement conçus aux États-Unis. Une fois de plus très aboutie et variée, cette nouvelle collection sera disponible en magasin dans les jours qui viennent.
Le photographe japonais Ryuichi Tashiro publie en auto-édition son nouvel ouvrage intitulé Tangled Up in Blue. Ryuichi Tashiro est né à Kameido, Tokyo en 1948, et est diplômé du Tokyo College of Photography. Dans la seconde moitié des années 1970, il publie des photographies dans la célèbre revue mensuelle japonaise Camera Mainichi, mais disparaît du monde de la photographie après le numéro de janvier 1980 de la publication intitulé Good Day Departure. En 2022, après un long silence, Tangled Up in Blue est le tout premier livre de photographies de Ryuichi Tashiro. Le titre de l’ouvrage est tiré de la célèbre chanson de Bob Dylan du même nom. Dylan a dit un jour avec humour que cette chanson avait était « écrite sur deux ans de sa vie durant près de dix ans », et ce livre photo de Tashiro est lui aussi un chef-d’œuvre qui résume le travail de sa vie depuis les années 70. Dans les années 1970, alors que des photographes de premier plan tels que Daido Moriyama, Takuma Nakahira et Kazunari Suda prenaient des photos de rue en noir et blanc, Tashiro commence très tôt à prendre des photos de rue en couleur. Les clichés « sans fioritures » de Tashiro laissent de côté les sentiments personnels des sujets photographiés, mais maintiennent une certaine distance et ne les repoussent pas, capturant de manière vivante les expressions parfois humoristiques et cocasses des gens ordinaires. Les photographies de cette série, prises avec la perspective décontractée de Tashiro, donnent au lecteur l’impression d’aller et venir entre le quotidien et l’extraordinaire, et entre les époques. Le livre de 160 pages, présenté dans un étui en carton, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions japonaises Pressman Books.
La jeune marque japonaise Atelier Béton, fondée en 2015, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Cette dernière se compose de pièces confortables au design minimaliste: vestes légères, chemises, sweatshirts, tee-shirts, pantalons, short pants, accessoires, etc.
