Markaware présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais réinterprète à nouveau de grands classiques du vestiaire masculin et propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, pantalons, sweatshirts, tee-shirts, accessoires, etc.
Le label japonais Kics Document présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. La fondatrice du label Kanako Takeishi propose une fois de plus des designs épurés à l’esthétique minimaliste pour homme et femme. Toutes les pièces sont conçues au Japon.
Né en Allemagne en 1930, Fred Herzog a émigré au Canada au début des années 1950. S’installant à Vancouver à partir de 1953, il photographie la ville durant les heures de liberté que lui laisse son travail de photographe médical. Longtemps ignoré, son travail a été redécouvert au milieu des années 2000 et ses photos sont aujourd’hui exposées dans les musées et les galeries du monde entier. « Pendant plus d’un demi-siècle », écrit David Campany « il a regardé vivre, travailler, jouer et changer Vancouver ». Son style documentaire rappelle le photographe américain Walker Evans (voir ici), mais il possède également la vision poétique et la sensibilité picturale d’un Edward Hopper, mort en 1967, à l’époque où Fred Herzog captait les couleurs d’un monde encore dans sa splendeur crépusculaire. Mais ce n’est qu’à la fin des années 1950 qu’il décide de travailler presque exclusivement avec la pellicule couleur Kodachrome. Publiée par les éditions allemandes Hatje Cantz, Black and White est la première mise en valeur d’une facette moins connue de l’œuvre du photographe. L’ouvrage rassemble ses somptueux arrangements d’ombre et de lumière, ainsi que des moments de vie hors de la ville. Les premières photographies en noir et blanc évoquent un sentiment de mélancolie, et non de nostalgie, montrant que l’attrait du travail d’Herzog réside dans son flair pour condenser un état psychologique. Le livre de 128 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Hatje Cantz, ainsi que dans les meilleures librairies indépendantes.
La marque japonaise Haversack vient de présenter le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Réinterprétant les grands classiques du vestiaire masculin, le label propose cette saison quelques vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, bucket hats, etc.
La boutique/marque japonaise Graphpaper, fondée en 2015 par Takayuki Minami dans le quartier d’Aoyama à Tokyo, présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023 pour homme.
Niceness est une marque japonaise fondée au printemps 2018 par le designer Yuichi Go (Salvy). On découvre aujourd’hui le lookbook de la nouvelle collection Spring/Summer 2023 du label, qui se compose de très belles pièces conçues au Japon.
À l’occasion du salon Paris Photo 2022, la galerie V1 Gallery de Copenhague a publié un nouvel ouvrage de l’artiste californien Barry McGee: The Harsh Reality. Les oeuvres de McGee sont un mélange d’observation de la société moderne et d’activisme. Son engagement en faveur des communautés marginalisées reste inchangé depuis ses débuts en tant que “Twist” (son surnom d’artiste graffiti). Qu’il s’agisse du consumérisme ou de la stratification sociale, McGee exprime ses préoccupations en prenant différentes personnalités telles que Ray Fong, Lydia Fong, P.Kin, Ray Virgil et Bernon Vernon. Son motif caractéristique, une caricature masculine aux yeux tombants, fait référence à l’empathie de l’artiste envers ceux qui considèrent la rue comme leur maison. McGee a créé un langage visuel unique, composé de motifs géométriques, de symboles récurrents et de l’utilisation de la “méthode des communautés”, tout en expérimentant divers médias non conventionnels, notamment des bouteilles en verre et autres objets trouvés. Ses peintures murales à grande échelle et ses archives méticuleuses de peintures et dessins questionnent la notion d’espace public confronté à l’espace privé ainsi que l’accessibilité de l’art. Ce nouveau livre présente un véritable collage visuel des œuvres récentes de l’artiste. On y retrouve des reproductions de dessins et de toiles aux fonds abstraits composés de motifs et de formes géométriques aux couleurs vives et criardes, inspirés des muralistes mexicains, ses fameux visages empruntés à l’univers du cartoon, ainsi que de nombreuses photographies prises par McGee et ses amis. Cet ouvrage met en lumière la vitalité de l’œuvre de Barry McGee qui continue de critiquer la publicité, le mode de vie américain et la société de consommation en général. Tout comme le récent livre Reproduction publié il y a quelques semaines par les éditions Aperture (voir ici), The Harsh Reality offre un aperçu unique de la démarche d’un artiste américain majeur et témoigne de l’immense quantité d’informations visuelles que McGee a absorbées pour constituer l’un des héritages artistiques les plus éclectiques et les plus novateurs de notre époque. Imprimé sur un tres beau papier brut Munken Lynx (540 gr) dans une édition limitée à 1000 exemplaires, le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne de la galerie V1 Gallery.
Fondée par le designer Toshiharu Kaneko, la marque japonaise CAL O LINE présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Celle-ci se compose de très belles pièces conçues au Japon et inspirées par l’esthétique miltary/work/outdoor: vestes, tee-shirts, sweatshirts, chemises, pantalons, short pants, accessoires, etc.
Marka présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. Fondé par Shunsuke Ishikawa, le label japonais propose une fois de plus de très belles pièces: vestes, chemises, tee-shirts, pantalons, etc.
Visvim présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2023. La marque d’Hiroki Nakamura propose cette saison une grande variété de vêtements, une fois de plus inspirés par l’esthétique americana et la culture amérindienne et nippone. Le lookbook permet également d’apercevoir quelques-uns des nouveaux modèles de chaussures et de baskets conçus par le label japonais.
Les éditions David Zwirner Books publient Documents, le nouvel ouvrage sur la célèbre photographe américaine Diane Arbus. À travers un assemblage d’articles, de critiques et d’essais datant de 1967 à aujourd’hui, cette publication révolutionnaire retrace la réception du travail d’Arbus et offre un aperçu complet des conversations critiques, ainsi que des idées fausses, autour de cette artiste très influente. Connue surtout pour ses images pénétrantes qui explorent ce que signifie être humain, Diane Arbus est une figure centrale et singulière de la photographie américaine de l’après-guerre. Ses photographies en noir et blanc démolissent les conventions esthétiques et bouleversent toutes les certitudes. Encensée et critiquée pour ses clichés de personnages considérés comme “marginaux”, Arbus continue d’être le paratonnerre d’un large éventail d’opinions sur son sujet et son approche. Les critiques et les écrivains ont qualifié son travail de “sinistre” et “effroyable”, mais aussi de “révélateur”, “sincère” et “compatissant”. À travers un ensemble d’articles, de critiques et d’essais datant de 1967 à aujourd’hui, Diane Arbus : Documents retrace la réception du travail de cette photographe révolutionnaire. En éclairant cinquante ans d’évolution dans le domaine de la critique d’art, le livre fournit un nouveau modèle pour comprendre le travail de tout artiste remarquable. Organisé en onze sections qui mettent l’accent sur les expositions majeures et les événements importants découlant de l’œuvre d’Arbus, ainsi que sur ses méthodes et ses intentions, les soixante-neuf fac-similés d’articles et d’essais déjà publiés – une archive à tous égards – retracent le discours sur la photographe, en contextualisant son œuvre inimitable. Complété par une bibliographie annotée de plus de six cents entrées et un historique complet des expositions, Documents est une ressource importante pour les photographes, les chercheurs, les historiens de l’art et les critiques d’art, ainsi que pour les étudiants en critique d’art et les lecteurs intéressés. Le livre de 496 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions David Zwirner Books.
